简介：清代科举的常科考试程序为童试、乡试、会试、殿试四级。各级考试内容与试卷书写及誊录均以官定楷法相契合。《钦定科场条例》第十五卷三场试题条题目成式、钦命题目的条款;第十六卷三场试题条考官出题附刊刻题纸款式、题纸进呈的条款和第十七卷乡会试艺条考试内容的条款;第四十二卷违式条临文敬避、抬写格式、杂项违式的条款都是从法律层面对科考做出的规定。

简介：

简介：考试是教学过程的重要环节，是教育评价的重要手段。本文根据艺术教育的特点．结合艺术院校实际，对考试方式多样性以及考试方式与信息技术结合进行了理论和实践上的探索，为推进考试科学化进程，提高教学质量，做了积极而有效的尝试。

简介：新课程改革是教育改革发展的必然趋势，课程改革深入人心。进行课程改革是我们关心和追求的目标。本丈以发展性教学和建构主义学习理论为指导，从课程改革的教材入手，提出创设个性化的单元课程设计并在实践中开展，旨在追求个性化的教学，达到有效教学的目的。倡导人文、发展、可持续的教学。

简介：　　近20年来,中国的艺术教育无论从数量还是质量上都发生了很大的变化,设计专业教育更是经历了从无到有的过程.中国经济正进入新的发展阶段,创意产业的兴起带动了整个经济的飞速发展,"创新"成为国家重要的核心竞争力.这为设计与设计教育发展提供了难得的契机,同时也带来了挑战.在设计教学中开展创新精神的培养和对创造性思维的开发已十分重要.……

简介：一、导言水彩风景写生课程是教育系学生的必修课之一,它的难度较大,和课堂作业的观察及表现方法不同.它是一种主客观情感交溶的结合体,更加强调作画过程中的随意性和灵活性,它不但要求作者主动的对所画景物进行提纯、取舍、概括和夸张,而且还要作者能对画面的色彩、黑白对比及构图的形式美感进行合理的布局和表现,使画面更加特别、引人注目.一幅色彩、调子漂亮的风景画,不但能使作者本人长时间的陶醉其中,也同样能令观众留连忘返,获得美妙绝伦的享受.

简介：视觉文化研究跨视觉艺术研究和文化研究等多个学科领域,是20世纪末艺术史研究的转向和发展。在视觉文化研究的领域里对图像再现和图像叙事进行研究,主要涉及图像符号,而研究方法则主要来自符号学。作为一门关注培养通识艺术基础、全面认知视觉艺术人才的课程,《图式语言》的教学过程重视对学生审美思维和主观意识表达的训练,通过跨学科、方法论、文化特性等内容的渗透,以及通过教师引导学生自主研究课题并以文本结合图像的文献（document）作业形式呈现该课程在通识艺术人才的培养成效。将视觉文化研究导入《图式语言》课程,使教学重心更集中在通识教育的范畴而非造型语言训练的范畴,学生视觉文化修养的提高必将影响到《素描》创作和《色彩》创作。

简介：本课题基于行为主义教学方法,研究在新建产品成型实验平台环境下,模型课程教学内容与交通工具设计课程的教学内容相衔接的教学方法.强调在教学中使学生熟悉模型制作的技术规范和工艺流程,重点掌握油泥的加工方法和表现技法,能够根据设计内容完成相应的产品模型制作.

简介：新的初中数学大纲强调,学生的数学学习应当是现实的、有意义的、富有挑战性的，要利于学生主动地进行观察、实验、猜测、验证、推理与交流等数学活动。因此,在初中数学教学中，教师必须深入研究教材的知识结构和纵横联系，同时重视对学生发现思维能力的培养。基于这样的新数学教学理念，作者提出了探究-主体参与型教学法，交流-互动型教学法，辨析-应用型教学法和多媒体教学法四点创新，从而达到在教学过程中提高初中生想象力的培养及创新意识的培养。

简介：一、课题设计思路:“艺术来源于生活,但高于生活”,基于此宗旨,从基本艺术素材收集,到写生、创作、纸板雕刻、服装设计、杂志封面设计、生活用品设计等都沿用生活中的基本元素,让学生充分感受生活与艺术的关系,从而发现生活中的美并创造美。因此,设计了龙凤·素材拓印、龙凤·写生、龙凤·纸板雕刻(素材创作)、龙凤·服装杂志封面设计、龙凤·茶壶设计五类主题关联但是表现形式各异的课题。

简介：“动画运动规律”课程的教学过程分为理论教学和实践教学两大环节。理论教学环节主要由教师讲解，通过多媒体等授课方式，对理论知识进行详细讲解和阐释，让学生建立基本的理论框架。实践教学环节通常在机房或者实验室开展，教师结合理论知识进行演示，使学生加深对动画运动规律的理解和把握，并提升自己的实际操作能力和应用能力。

简介：随着新课改的不断推进，我们地理教师以务实的态度、紧跟课改的步伐,积极投身新课改，认真参与新课改的各级各类培训和研讨活动，努力领会新课改精神，学习新课程标准。重塑新课程理念，把握新课程教材。探索新课程教学方法，在努力学习、积极尝试、勇于探索中不断提高。

简介：近几年来，国内许多艺术院校均开办了类似建筑与环境艺术设计的专业，相对传统理工院校的建筑设计专业而言，艺术院校中开设的建筑环境设计类专业的培养方向和目标一直还不尽成熟，仍处于不断地摸索和总结过程之中。对于由理工类毕业生占领的主流设计市场而言，艺术类毕业生一直被认为先天性地缺乏相关的科技知识和工程技术手段，这种状态一方面与他们入学前的背景知识和基础有关，另一方面也与其在大学本科阶段所接受教育的知识结构和课程内容有关。如何看待、评价以及调整改进艺术类设计专业有关科学和工程技术知识的学习是一个很大的问题，也是一个需要系统性加以研究的课题。笔者在此只就有关“环境工学”课程的设置和教学，结合自己的教学工作经验，简单提出一些观点和体会，期待相关人士展开交流和讨论，以促进和提高此类课程的教学水平。

简介：高等书法教育的基石在于本科,而本科教育的基点则是艺考。故而书法艺考试题模式则直观反映出当代高等书法教育的科学与否。本文试图从宋代书学的设置,断想其选拔、考核模式,并从当下书法艺考考题的现状出发,剖析其中症结所在,并给予反思与构建。

简介：设计概论作为高职院校重要的理论课程,近些年来存在着课程设置不合理、教学方式单一以及教学内容呆板脱节等问题。本文从实际出发,对高职院校设计概论课程进行多方面的改革与探索,力图使设计概论课程教学取得更好的效果,完成其所肩负的理论教学使命。

简介：智慧是对事物迅速、正确地判断和理解以及创造的能力,它不等同于知识,而是经验的结晶.制陶技艺作为伴随着人类成长至今的一种创造性活动,是人类智慧发展的启迪者和见证者之一,更是人类改造和利用自然的经验和智慧的结晶.陶泥恰如其分的延展性和可塑性使其犹如一位良师,引导着学习者不断地修正错误,积累经验.而对于从事陶艺课程教学的教师来说,更应该充分利用制陶过程中的种种可能性,给学生以思维和心智上的启迪,引导他们去认识自我,超越自我,找到创造的方向和自己的位置.可以说,学习陶艺的过程并不仅仅是技法和知识的学习过程,更是包含了人的创造性思维和智慧发展的成长内涵.

简介：中国山水画写生作为高等美术院校中国画专业教学中的个课程环节，衔接了山水画由临摹到创作的过程。如何将中国山水画的写生同西方绘画的写生区别开来，如何更规范、更系统、更有针对性地开展写生教学和提高学生的山水画写生水平及艺术表现力，是我们长期以来探讨、研究、实践的关键课题。本文从山水画写生课程中学生们通常遇到的具体困难出发，来发现、探讨和解决山水画写生的相关问题。

简介：　　标志被广泛应用于现代社会的各个方面,并成为平面设计专业的一门主干专业课程.近年来,国内外一些知名品牌基于各种原因纷纷开始着手对原有的品牌标志进行升级换代,这也给标志设计课程教学带来了一个全新的课题,即标志的再设计.所谓标志再设计,是指在原有标志设计的基础上,结合设计对象的特点,进行再次设计和安排,使之更趋合理化,更适合自身发展,从而达到提升价值的目的.标志再设计是一种基于原有团体、活动、企业标志的设计方法.本文中所指的原有设计不仅指的是原创设计,也包括已被部分改进但仍有改进余地的设计.……

简介：《设计素描》是给那些有一定美术基础的学生开设的,高校艺术类新生都有一定美术功底,如果再从基础素描开始,难以激发学生学习热情,教学实践中我们做了一些大胆的探索,取得了良好的教学效果。

简介：线描造型课程在美术专业基础训练中的重要地位是其他课程所无法取代的．因此．在教学过程中如何把握各个阶段的进程成为教学成败的关键。下面就本人近年来在这一课程中的教学实践谈一点看法。