简介：书家的笔意与诗意之间是内外关系，落笔之先要深刻解读其意，酝酿诗性，笔下才会呈现风骚之意。《乐记》日：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。三者本乎心，然后乐器从之。”孔子曰：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”（《论语·阳货》）屈原日：“惜诵以致愍兮，发奋以抒情。”（《九章·惜诵》）扬雄日：“书为心画。”《毛诗序》日：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”诗、歌、舞、乐与书同体。

简介：为培养高素质的广告摄影专业人才，摄影专业广告摄影课程应从社会实际需要出发进行课程设置，建构广告摄影“三维一体”的课程体系，以《广告摄影创意》《大画幅摄影》《印刷工艺》三门课围绕广告摄影展开教学，通过跨门类、跨学科的课程整合，使课程形成前后呼应、彼此关联的课程板块，以连贯的单元教学方式来培养学生的专业创意能力、专业技术能力和专业应用能力，提高人才培养的质量。

简介：一、问题的提出世界科技经,齐信营一体化政冶文化、教育多元化成力了一种全球化的显示境况,这种全球化的发展芒势,参透于各个领域。设计是人类文明现代化进程的重要标吉,而教育则是这种"标吉"凸显0勺基础。从注质上宋讲,设计教育则是一个理论与实践并罕的综合型学W允其是对于高校的设计教育未讲"产’一生产、"学"一教学‘研"一科研一体化在设计教学、设计研究设计实践相互关联相互同构、相互依存的关系下已成力当下设计教育的必妖趋势,甚至是培养复合型人才、推动设计领域科研、教

简介：书画关系是中国传统文化艺术史上讨论的关键问题，尤其是诗文进入书画艺术领域，完成了诗书画的融合，形成了中国特有的、独立的传统艺术精神。本文主要从书画源流切入，通过对书与画由实用功能转向艺术性而形成书法和绘画两大艺术领域的研究，进而研究诗进入书画艺术领域后，以书法作为载体将诗和绘画融合为一体，形成了中国艺术领域内特有的三位一体的诗书画内在联动关系。

简介：何绍基为晚清书坛最有影响的书法家之一,甚至有人誉之为“清代第一书家”。其书法功底全面,篆、隶、楷、行、草诸体悉备,造诣精绝,尤其行草,成就最高,早为世人所公认,楷书亦获人们亲睐,惟有篆隶,至今未能引起人们特别的重视,因此对其篆、隶二体的认识、理解和赏鉴,并未达到相应的高度。一般认为,何绍基于书法研习,早年多重楷书,中岁以后渐多为行草,晚年方专注于篆隶。近人马宗霍氏在其著《霎岳楼笔谈》中说:道州早岁楷书宗兰台《道因碑》,行书宗鲁公《争座位帖》、《裴将军诗》,骏发雄强,微少涵渟。中年极意北碑,尤得力于《黑女忐》,遂臻沉着之境。晚喜分篆,周金汉石,无不临摹,融入行楷,乃自成家。”从此可知,其晚年对隶书兴趣异常浓厚,用功甚深,成效显著。天庐先生说:“何氏作隶书,是年事已高开始的。”从字面上看,二家所言似乎是说何氏接触隶书时间甚晚;其实不然,我们以为应理

简介：由于中国画创作的艺术特点,工具性能的特点,它不但有人物,山水、花鸟之分,还有工笔、写意之别;而且在教学上又要分临摹、写生、创作三个环节。所以就出现很多复杂的具体情况。中国画创作既有“搜尽奇峰打草稿”、“九朽一罢”式的宏幅巨制,它的构思、立意较为深刻,酝酿的时间较长,艺术加工较多,主题思想表达较充分;也有“胸有成竹”,“一气呵成”式的小品创作,由于工具性能的特点,它的构思和艺术处理过程,往往

简介：创意源自文化，科技威就梦想。实践类院校中的实用美术类中的各个专业，始终是以开发学生的创意性思维和实践作为教学的主要内容。但是，在过去的教学实践中，尽管在课程设置与教学实践中也不断提倡以调动学生创意思考与动手能力为目的，然而由于没有发挥专业优势，真正实现产、学、研的密切结合，致使教师和学生的研究与学习的原动力得不到充分的开发，创意思维与实践受到了一定的局限。近年来，在国家总体战略的指导下，为了适应区域经济发展要求，加快培养急需的文化创意型人才，天津美术学院在教学工作中不断调整专业设置与教学培养方案，为创新型人才培养创造真题真做的教学和实验环境，致力于深化产、学、研一体化的教学模式，致力于培养文化创意型人才，增强利用创意直接服务于文化建设、高科技产业与口岸贸易的服务意识。

简介：在中国传统文化中,禅宗思想之＂禅修＂、＂悟性＂、＂明心见性＂等具有哲理化、深沉化的意味,启发画家在写生中缘墨寄情,借物抒性,借助笔墨以掏咏乎天地万物,展现出创作主体的哲学思想、人生修养和境界追求。禅宗善于从日常生活、自然景致中观照自我,感悟平凡事物中所蕴含的智慧与能量,打破僵化的思维模式,启发画家在写生中不断超越具体的物象与感性,达到修炼内心、掌握真理、通晓自我的艺术主旨,从而摆脱形象羁绊,从更高的精神层面进入无比广阔的艺术化境。由此,我们探究禅宗心性思想对中国画家的影响与启示,探讨中国画写生创作所承载的禅宗思想和文化精神,以期对当下国画写生与创作有所裨益。

简介：一、引言李叔同集诗、词、书、画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身,是个多才多艺的人。他早年在音乐、美术等方面所作出的开创性业绩至今犹被人们铭记。他的书法,无论是出家前的李叔同时期,还是出家后的弘一法师时期,同样为世人所称道。评说赞美他书法的人很多,用丰子恺的话来概括：＂他的字,功夫尤深,早年学黄山谷,中年专研北碑,得力于《张猛龙碑》尤多。晚年写佛经,脱胎换骨,自成一家,轻描淡写,毫无烟火气。＂[1]叶圣陶则评价说：＂就全幅看,许多字是相互亲和的,好比一堂谦恭温良的君子人,不亢不卑,和颜悦色,在那里从容论道。就一个字看,疏处不嫌其疏,密处不嫌其密,只觉得每一画都落在最适当的位置,移动一丝一毫不得。再就一笔一画看,无不教人起充实之感,立体之感。

简介：[编辑按]五年一届的第十届全国美术作品展上,著名雕塑家陈云岗以其作品,再次获得金奖空缺下的雕塑银奖.

简介：昔读黄易《岱岩访古日记》,有（邹城）＂北门外岗山、小铁山、尖山、葛山诸崖俱刻佛经＂（《嘉庆二年正月初八日记》）之记;阮元《山左金石志》,有（邹城）＂尖山摩崖十种＂、铁山＂匡喆刻经颂＂、＂小铁山摩崖残字八种＂、＂岗山摩崖佛经四种＂、＂葛山摩崖二种＂之记。

简介：七月初刚刚结束了一次在莫斯科周边的写生，这是我在俄罗斯访学生活的第八个月。写生的地点是一个叫“卡西莫夫”的小城。距莫斯科市有四百公里的路程。据今已有八百多年的历史，古老的教堂，辽阔的草原，很适宜写生。但是总觉得与列维坦画中的风景相去甚远。后来才了解到原来列维坦当年写生的地方靠近西伯利亚，景观更为恢宏壮阔。虽向往，但路途遥远，且时过境迁，唯恐去了当年情景也难再找到了。

简介：来到荷兰的都城阿姆斯特丹,正是深秋时节。博物馆广场上覆盖着一层厚厚的落叶,环绕市中心的运河泛起阵阵微波,“秋风吹渭水,落叶满长安”,唐代诗人贾岛的名句,正可以描述眼前风光。这是我对于这个北欧名城的第一个印象。

简介：

简介：中国美协旅游联谊中心组织的“中国美术名家印度采风团”访印活动得到国内广大美术工作者的积极响应。中心在春节过后又再次组团赴印，全国20多位画坛名家王春立、潘鸿海、霍春阳、王玉良、王涛、胡正伟、丁中一、贾平西、李秀峰、李鸣泉、曾迎春、施江城等参加了这次采风活动。

简介：孙明：情缘是一种命中注定，无法剖舍的正能量关系，用来形容学子与母校是再贴切不过了。把一届又一届报考鲁美并实现目标的考生命运联系在一起的就是情缘。选择鲁美因为情，被鲁美录取而结缘。先有情，后有缘，以情结缘。而我和鲁美的关系准确的应该叫缘情。先有缘，后有情，因缘生情。

简介：李良：王老师，能否介绍一下您当年就读鲁迅美术学院的一些情况？当时的专业设置与教学有什么样的特点？

简介：席田鹿：现在鲁迅美术学院雕塑系实行工作室制,在教学方面你想怎么经营你的工作室？洪涛：工作室课程安排我打算借鉴一些国外美术学院的教学方法,他们有经过几百年沉淀的学院派的教学经验,这样可能会让我们少走一些弯路,现在工作室的专业课程有些参照了国外美术学院的课程安排,我觉得随着工作室教学的进一步拓展,

简介：刘巍巍：作为几十年来一直从事教学的教授,您有着丰富的教学经验,您认为目前鲁美油画系的教学传统有哪些需要发扬抑或需要提升的空间？王岩：传统是历史沿传下来的经验、制度和行为方式。是历史发展继承性的表现。它也会随着时间和潮流慢慢发生变化,不是死的东西。

简介：访《新编芥子园画传》主编徐震时李果沈鹏为《新编芥子园画传》写的序言《再现生活的技巧积淀》在１９９６年第６期《美术之友》上刊出以后，广大读者反响强烈，影响广泛。这不仅因为序言对《新编芥子园画传》作出准确的概括，而且因为序言指出了一条艺术规律：“真正优秀...