简介:中国山水画在五代北宋发展到了高峰,至元代最具文人“逸品”之特色,在明清时期与西方绘画艺术有了碰撞和交流。中西文化艺术的碰撞与交流,的确给双方都带来了影响,形成了一定的绘画变迁。因而,对流传下来的山水画作品是否受到西方绘画影响的讨论与探究也被置于美术史学的突出位置,西方学者的研究认为张宏、吴彬、龚贤的作品受到西方绘画的影响,这种说法值得商榷。大凡考察中国山水画的演变时,需要弄清楚哪些元素是来自传统自身的演变,哪些元素是受到西方影响带来的变迁。中国山水画的发展有其自身的文化思想路径,研究中国画家所创作的作品首先应置于中国的文化史境中去考证,在现有的文献与图像面前以最客观的态度穷本探源。张宏、吴彬、龚贤三位画家的作品所呈现出来的特殊风格与技术,到底是由哪些因素所影响的结果是值得今天认真探讨的课题,其研究结果无疑会有助于弄清山水画演变的路径和规律。
简介:我从小就喜欢涂抹刻划。最初还是在我上小学的时候,用橡皮做载体,把断锯条当刻刀,拿水彩画颜料充当蘸色,在自己和同学的书本子上到处比画着乱印,且当时还无比的舒坦与自信。在中学毕业到上海读书之前,我已经胡乱鼓捣了几年印章了。但那时我对篆刻的理解还停留在迷恋表面形式,追求夸张变形的层面上。
简介:好的艺术作品.必须既有优点.又有特点。优点包括用笔的功力、造型的准确或在造型掌握之后的夸张、构图能力、笔墨效果、色彩效果等等.要超乎常人。但有功力的人.作品不一定有特点.清代的”小四王””后四王”,用笔皆有功力.其它各方面也都没有毛病.但特点却不突出。所以,”小四王”“后四王”在绘画史上地位不高。特点就是和他人不一样之点.是其人特有之点。比如梁楷、陈道复、徐渭、八大山人、陈洪绶等等,那是特点十分突出的:范宽、李成、王希孟、”元四家”“明四家””四僧”等.也是有特点的。画家.个人风格的成熟之谓也,没有个人风格.或个人风格不成熟者.皆不可称为画家。个人风格也就是特点.但还必须加上优点。
简介:一、去年夏初,我到煤矿去体验生活,接触了矿工们,他们的家属们和煤矿的各层领导,得益非浅。煤矿是工业的能原,能源之源就是矿工们。文字和画面是无法描绘出我们国家的矿区面貌的。高大的新型建筑与简陋的矿工住宅,各种各样时髦的“泊来品”和历次政治运动留在墙上的痕迹,奇怪地混杂在一起,这就是我们百废待举的矿区面貌。但是,在那里,生活的主流在缓缓地流动着,机械化采煤的试验在进行着,矿工们的社会地位在提高,煤矿产量在上升。尽管那里的矛盾很多,困难很大,但款式新颖的建筑物毕竟在煤矸石山前矗立起来了,现代化的采煤机下井了。矿区还有栉次鳞比的小工棚和臭水沟,但工业的命脉在搏动,矿区的面貌在改变。这一点给我震动很大。当从煤矿回校后,一幅幅画面不断闪现在我的脑海里,迫使我不得不倾注了全部感情拿起笔来。
简介:硬笔书法进入21世纪以来,涌现了一批青年硬笔书法家,这些书家多为上世纪70年代出生。毋庸置疑,当代的硬笔书坛主要是靠这批人在支撑。细细分析这个时代出生的书家:幼年处于文革之中,不过幸好在入学前十年浩劫即已结束,所以并没到耽误学业。在接下来的八九十年代中,他们从懵懂走向成熟,经历了中国历史上经济和文