简介：书画离不开印章，没有钤章的书画只能是一幅不完整的作品。印章的起源很早，在三千余年前的奴隶制初期就已出现。据《后汉书·祭祀志》记载：“至于三王，俗化雕文，诈伪渐兴，始有印玺，以检奸萌。”（三王即夏禹、商汤、周文王）由此可见印章的最初功用是在器物上戳压印记，以此证明物品的主人。到了西周玺印侪身于符节一类的行列，有了凭信的作用。秦汉

简介：我在创作中注意把握这样几点：首先选好内容。书写的内容要格调高雅,情深调和才有创作欲望和激情。其次,下笔前要思考用什么风格来创作,考虑到章法和形式。我的隶书创作风格有两种取向：一种是端正、隽逸方向,主要以《礼器碑》为主。《礼器碑》书风细劲而雄陡,端庄而俊逸,尤其是碑阴部分用笔灵活多变,结体活泼自然,线条率性、恣意放松。

简介：习印近三十载，作为少数民族篆刻家，我从小就对民族文字印，即蒙古文、八思巴文印由衷喜爱，并且不断研习、创作至今。近几年对古玺印产生浓厚兴趣，战国纷繁奇妙的文字系统，深深吸引了我，

简介：书法尽管是造型艺术，但其深沉内涵是视觉艺术的韵律化，即所谓的“无声之音”。而这一特征，首先是建立在沟通各审美器官关系的基础上的，即“通感”。并在这一基础上，通过整体直觉最大层面地沟通人与自然、人与艺术间的本真之联系，最终通过创作，达到身心合一或天人合一的可能性。艺术境界与人生境遇的高度统一，恰恰是中国艺术的生命之本真。

简介：

简介：＂泗水取鼎＂是西汉中期至魏晋时（公元前1世纪—公元3世纪）流传甚广的画像题材,山东、河南、四川等地的画像石或画像砖都再现了秦始皇在泗水打捞周鼎却遭受失败的传说。这一传说最早见于司马迁的《史记》,郦道元的《水经注》则表明,＂泗水取鼎＂的故事到北魏时尚在山东民间流传。

简介：中国古代的美学范畴的思维方式是在青铜时代成熟起来的,“取象表意”造就了其后中国传统艺术的特征。“用取象的方法,对审美创造和审美经验进行直观概括与形象喻示,从而构成具象化的美学范畴,这是中国古代美学范畴的一个重要特征。”无论多么抽象的命题,中国人总是能够用具象予以表述。

简介：印刷术为中国古代四大发明之一，对推动人类文明和世界科技进步发挥了巨大的作用。木活字印刷术课程是四川美术学院版画系2016年开始设置的一门新开课，课程设置得严谨又具有弹性的教学内容，既是对传统技艺的学习与继承，同时又让同学们在未来几年版画专业学习中出现了更多的可能性与延伸。

简介：探研中国漆艺史,有一现象值得注意,即几千年来中国的髹饰技艺一直是以平面漆绘为其主流。入唐以后,这种漆绘技艺一统全局的情形有所改变,雕漆工艺登上了历史舞台。自此,漆艺的装饰风格和审美指向也发生了一系列的转变。宋元明清,雕漆工艺日臻成熟,自成一类,极大地充实了中国漆艺的修饰内容,丰富了中国漆艺的美学意

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简介：<正>“我們时代的人”今年年初,苏联美术学院举办了一次全体院士和通訊院士的作品展覽会,題为“我們时代的人”。参加展出的除了八十多位院士和通訊院士之外,还有外国的名誉院士柯內留·巴巴(罗馬尼亚)、卡勒尔·波柯尔內(捷克斯洛伐克)、吉什法路迪·什特罗勒尔(匈牙利)和我国的潘天寿。这次展出的作品以肖象画为主。在几十件肖像作品中,出現了不少生动的先进工人和农民的形象。許多作品直接描写了工人、农民的劳动生活,反映了他們的建设热情。这些作品具有强烈的时代色彩和浪漫主义精神,构成了这次展覽会的肖像画

简介：每个人都已开始假装是几何学家和物理学家,情绪、想象以及风度已经被流放……——伏尔泰《致西德维尔信集》1735年序言在《风景进入艺术》书中,肯尼斯·克拉克描述道：＂自中世纪以来,人类精神一次次试图与环境建立和谐关系,风景画的兴起和发展则成为其中的一环。＂

简介：一九九八年十月二牛日至十一月二日,以“融合与拓展”为主题的’98上海(美术)双年展在上海美术馆成功举办,参展作品均以水墨为基本媒材,展示了有着悠久历史和传统的水墨艺术近年来发展的最新动态。展览期间,同时举办了以“当代文化环境中的水墨艺术”为主题的国际美术研讨会,邀请下来自国内及英、美等国的专家、学者参加,提交论文并发言,他们就当代水墨艺术发展的现状和生存环境、与传统文化的关系和它的现代性转换及其未来之可能性等问题展开了积极而深入的探讨。本期特选其中的部分论文刊出,旨在就这些问题引发更为广泛的思考,以获得更多的真知灼见。

简介：“技术”作为一种非物质形态的传承工艺，伴随着人类的进步从远古走到了今天。本文就艺术这类特殊形式的社会活动，从“技术”是生产力、“技术”是思想的产物、”技术”是艺术的生命线三个方面阐述了“技术”在艺术发展历程中起到的重要作用。一方面，技术工艺能使精神转化成艺术并达到完美，因此它将会被主观意识作为一类艺术风格来追求和表现；另一方面，技术工艺自身具有客观规律性，故而它虽然产生于人脑，但并不随主观意识而消亡。“技术”与人类同在、“技术”必将永恒。

简介：2001年,英国当代画家大卫·霍克尼（DavidHockney）历时多年完成的著述《隐秘的知识：重新发现西方绘画大师的失传技艺》出版,并在艺术界和学界引起了极大的反响。本文围绕霍克尼关于制像术与艺术的实践性研究,通过清理艺术史学、物理学等领域对其实践的各种反应,揭示了视觉技术这一视角给艺术史研究和当代艺术实践所带来的挑战和启发。

简介：本文以丰富的教学实践经验为基础，以当代教育教学法学术研究为依据，通过鞭辟入里的教学案例分析，深入的阐述了主题教学法的目的、原理与方法，及主题确立方法的实质与要领。明确提出了在学习外来方法的应用实践中，须注意发掘、整理丰富的中国传统文化资源。研究、确立具有感悟性特征的“中国式”主题、充分体现中国文化的独特魅力。创造具有当代普遍价值的中国服饰文化的学术观点。