简介：让色调变幻的粉与红开启这闪耀的新一季吧。第一组是高调．第二组是中间调，彰显一种大美范儿，不甜腻但高级，偏时尚杂志风格。摄影做减法．制造一些冲光和光斑．突显肤质的白透和妆容的干净。在大体感觉和色调上，以高明度的白色和粉色表现春天的明媚灿烂和万物盛放的蓬勃生机。水晶重工的头饰折射出斑斓的光彩．晶莹剔透。粉色复古波波头和荧光粉红表现出桃花绽放的主题．预示着温柔的春天即将过去，热烈明快的初夏即将到来。

简介：所谓快乐创作,并不是指随心所欲,恣意妄为,想拍什么就拍什么。我们所倡导的快乐创作,意味着用一种好玩的心态面对变动和挑战。而自我设限,认为自己没有能力去改变,这对创作具有致命的杀伤力。小至一个运作流程,大至引领一种市场风格,我们都鼓励摄影团队要勇于接受挑战,从工作中汲取快乐。

简介：炎夏即将来临，更需要一抹清新淡雅．本期封面拍摄，我们来到了湖南长沙盘子女人坊。

简介：本期封面的创作主题是阖和美满,拍摄的作品是全家福。作为一个中国人,团圆的意义对我们来说尤显重大,自古以来,无论是远行在外的游子,还是庙堂之上的显贵,都会在节日来临之际盼望团圆,希望与家人相聚。一家人在一起的画面无疑是世问最美好和温馨的,全家福的拍摄宗旨也是如此。本期封面创作以全家福的核心一一“和、幸福、快乐”为主要想法,结合当下的市场趋势,展现出一个家庭在团圆时刻的美好瞬间。

简介：摄影的创作过程,就是摄影师个人风格形成的过程。独特的布局、色调、技法、表现方式等,不仅会反映在照片给人的第一观感上,同样也反映着创作者的审美层次和认知角度,甚至是学识、修养、内涵、经验以及哲学观念。摄影创作本身就是一种独特的心灵交流方式。

简介：<正>"从事商业摄影多年,西行一直是我的梦想。在荒无人烟的广袤大地上,用摄影来表达我对欲望、无垠、纯粹的理解,以及对人性的反思和挣扎。"光圈:f/2,5.速度:1/6s,焦距:35mm,ISO,160,Leicas2这张月光下的人体,是分两次拍摄,后期再进行合成的,因为拍摄地的经度偏西,所以天黑非常晚,半夜10点多,大地上的景物还依稀可见。我先用35mm的镜头拍摄地面的部分,将外拍灯调成恒定光从右侧打向模特,人物的姿势是把握的重点,拍摄完成后又换上一只150mm的镜头来拍天空月亮的部分,最后将两幅画面合成,这样就可以保证天空和地面的曝光都达到完美。

简介：插画式照片是影楼现今非常流行的一种类型,在商业价值上也得到了市场的认可。这类照片中融入了韩式插画、日式卡通漫画中的一些设计元素,为顾客提供了更多的选择样式。市场反应"糖果屋"主题样片一经推出,便马上

简介：这是一组构思比较缜密的彩妆创作片，在创作之前，在色彩方面就已经构思好这一整组作品图的系列性，并且为了达到更好的视觉效果，采用了九宫格的排列形式，并且设计有固定的排版顺序。所以说，这不仅仅是单独的一张图或作品，它是一整张图和系列作品。

简介：“随身相机”和“备用相机”的区别相信不管是摄影业内人士还是普通的爱好者．对摄影器材都有一个简单的判断标准，那就是越大越重的器材越专业。其实这也从一个侧面告诉我们．专业的器材都是较为笨重的。而作为机械电子产品，数码器材实在说不准在哪天哪个地方就会发生故障而无法正常工作。

简介：无论是人像还是时装摄影,理查德·埃夫登都是一位奇才。1958年,他在美国《大众摄影》杂志主办的评选活动中,被选为"世界上最伟大的10位摄影名家"之一。1994年,他又荣登百名美国摄影家榜首。埃夫登成名于上世纪40年代中期,那时他还是一个20多岁的小伙子。他为《哈泼市场》拍摄了第一幅照片,被该刊艺术指导亚历克赛·布罗多维奇看中,受聘为这家时装杂志的摄影师。

简介：十五年前于世纪之交时,《摄影之友》2000年第1期的佳影长廊刊登了一组摄影师卢现艺的作品《岜沙苗人》。摄影师卢现艺是之友曾推出的"摄影师资助计划"活动的第一个受惠者。十五年前的作品推荐文章是何智光先生所写,在之友而立之年,我们请回了摄影师卢现艺,请他回忆了当年《岜沙苗人》与之友的不解之缘机缘巧合改变我的摄影方向1989年应影友相约去西藏采风,总行程10天,但是大部分时间都要花在赶路上,所以决定更改行程去贵州从江岜沙苗寨采风。8月份的岜沙苗寨天气格外炎热,我经历了12小时的长途客车颠簸终于到达了岜沙苗寨进行了一周的拍摄。就这一次的

简介：2015年5月8日,卡梅伦所领导的保守党在英国大选中赢得了胜利。在过去的六周中,各种换汤不换药的新闻照片将原本枯燥的政治演绎得更让人昏昏欲睡。StefanRousseau和他照片的出现,犹如一匹黑马让人眼前一亮。这位英联社(PressAssociation)的首席政治摄影师,已身处整个国家政治风暴中心二十余年,他一直试图用相机这个"发声器",勇敢地告诉民众:"作秀只会让人麻木乏味,只有镜头下的真相才能让人抖擞精神!"

简介：1998年,纽约威特金画廊举办了一个特殊的影展。说它特殊,是因为其中三分之一的照片,都是摄影家90岁后拍摄的新作。这位深受墨西哥文化熏陶的高龄摄影家,就是曼纽尔·阿尔瓦雷斯·布拉沃。布拉沃1902年生于墨西哥首都墨西哥城。他的父亲一直钟情于摄影,而他的祖父是一位画家。小时候的布拉沃,喜欢在星期天去离家不远的博物馆玩耍。在那里,他对艺术有了初步的了解,并迷上了那些让他难忘的画面。最初,布拉沃在国立艺术学院学习过绘画与音乐。直到1922年,在墨西哥财政部当会