简介：作为中国古典美学的重要范畴,意境原指文学创作中的艺术境界.作为主观感情和客观景物交融而成的意蕴或形象,由于具有描述如画,启发想象等特点,意境又超越了文学领域而向其它艺术样式拓展.民族音乐中的意境以虚涵实、实中见虚,是心物、主客、内涵和形式的完美统一.因此,在教学中,惟有以创作背景诠释意境、以诗化的语言感悟意境、以现代化教学手段再现意境,才能使学生领悟到民族音乐的无穷之味和不尽之意.

简介：《春雨》是由韦瀚章作词、黄友棣作曲、陈功雄编配的一首意境深邃的女声合唱作品。全曲为复二部曲式结构，前半部分描写的是雨景，后半部分描写的是雨后万物忙碌、愉快的场面。作者通过速度、力度、音色，主复调的变化，把《春雨》的每个场景都恰到好处地联系在一起，给人以美的感受。因此，合唱训练要格外注意作品的多因素处理，包括咬字、声音位置、气口、音色、情感处理以及声部间的均衡等，如此在音乐表现上才可能达到该作品的意境要求。

简介：新彩山水瓷画能够吸引人的地方不仅仅存在于作品表面所展现出来的物象,更在于能够通过这些物象传达出来的一种人与物之间的感觉,这种感觉是新彩山水瓷画的生命与灵魂。一幅成功的新彩山水瓷画作品,应当是能够在作品中融入作者内心情感和艺术思想的。在创作时,其创作思维不仅仅是局限于运笔构图,而是达到一种情景交融艺术化的意境。

简介：黑龙江戏曲文学，在白山黑水这种最为淳朴的色彩中形成了自身浑厚苍凉、雄阔嘹亮的风貌。针对黑龙江戏曲文学的审美意境进行全面细致的分析和研究，有助于充分了解和认识黑龙江地域特色文化的内涵。本文主要从黑龙江戏曲文学表现形式入手，针对龙江剧这种戏曲文学的基本情况进行全面细致的分析和说明．深入剖析了黑龙江戏曲文学的审关意境。

简介：歌唱艺术是表情的艺术,但又不止于表情,因之产生于一定的历史文化背景,打上了深深地时代烙印;具有强大艺术感染力的声乐作品,除了对听者情感的直接冲击外,更多是一种沉静之后的反思,审美的,社会的,文化的等等。而要达到这个效果,就需要综合情感、风格与时代精神等因素,共同营造出情景交融、曲味悠长的意境。

简介：<正>“意境”是广泛存在于我国传统文学艺术中的一种独具特色的艺术现象。“意境”也是我国古典美学的一个重要范畴。表现山水意境的古琴曲在我国古琴音乐领域占有着突出的地位。此类琴曲中所反映的“境”并不是对山水等

简介：中国古曲改编的钢琴作品在探究中国民族特色的钢琴音乐道路上,有着十分重要的地位,黎英海先生根据同名琵琶古曲改编的《夕阳箫鼓》就是其中的经典之作。黎英海先生改编的钢琴作品《夕阳箫鼓》是对中国民族元素音乐的传承和对西方音乐创作对中国钢琴作品的创新。本文通过对中国钢琴曲《夕阳箫鼓》的音乐意境、演奏处理两个层面的分析,旨在更深入地了解乐曲的意境与情怀。

简介：本文分析了茅原先生音乐意境说的内容、特征与价值，阐明其学说的理论基础和与作者相关的人生境界。

简介：由于佛教的传入和禅宗思想的形成对于中国文人士大夫的思想觉醒作用而导致了山水画的萌生与发展。禅宗在吸收了中国本土儒家思想和道家思想后形成了自己的独特文化内涵，它不再只是作为一种宗教而存在，而是成为一种文化现象。元代传统山水画在个人精神世界上的觉醒，逐渐在文化环境、文人气质、艺术旨趣上影响着山水画的发展，加上禅理、禅悟与山水画的相互融合与相互渗透，从而深刻地影响了山水画的意境。

简介：美是什么？美即人的情感与客观的对象的统一。悲剧之美是从事物的对立面反映主体对客观事物的独特情感。以儒道为主题建构起来的文化体系深刻的影响着中式悲剧,利用封建社会固有的真善美与假恶丑去教化人们的行为。当然,中式悲剧之美在于主人公对于儒道思想不合理的观念的突破。因此,中式悲剧之美在于中式悲剧的抗争精神,中式悲剧真切地反映人类的呼声与愿望。本文以舞剧《长恨歌》为例来研究中式悲剧。文艺研究的最终目的在于面向现实,体现对民众的审美关怀。笔者希望通过对舞剧《长恨歌》的美学意蕴的分析,让读者对中国古典舞剧的审美特征有全新的认识,从而更加全面、正确地把握中式悲剧之美。

简介：茶文化是中国古典文化中灿若星河中的一支,是具有几千年悠久历史的文化精品。纵观古诗词,有大量有关茶的论述即所谓的茶诗,而在这些茶诗中与音乐形态相关联的不在少数。本文拟以古诗词中的茶文化和音乐形态为研究对象,在甄别大量茶诗中涉及音乐形态的古诗词基础上,探讨茶文化与音乐的结合方式及内在关联,研究古诗词中茶文化与音乐审美的意境。

简介：水孕育了世界上各种生命物种，它的伟大和神秘被世人称颂。自19世纪开始，水成为画家、诗人，以及作曲家创作灵感的重要来源。本文分析了李斯特、拉威尔和格里弗斯以水为主题的三首钢琴作品的音乐语言，探索了两个不同时期的作曲家如何以当代的审美定义与自身特点来表现水的灵性，以第一手资料分析了作曲家对作品原意的解释，并从表演的角度给予解读。

简介：清代园林艺术因其独特的时代背景而特点鲜明,引人注目。本文从清代私家园林的自然美、宫闱园林的端庄美以及皇家园林的中西合璧三个方面浅析清代园林的美学艺术。

简介：明清时期是中国戏曲继宋元之后又一个黄金时期。在宋元勾栏演剧归于沉寂之后,社火庙台为乡村百姓提供一方观演的空间,城市的演剧则转入清幽雅致的士人园林之中,士人园林化为戏曲生态的资源和标记参与了明清戏曲艺术的构建。这一戏曲史景观有着值得追索的特殊意义,本文即探讨明清士人园林戏场的兴起、具体形态及其对戏曲生态变迁的影响,使园林添设于戏曲史的价值与作用获得一种学术性的解读。