简介：随着互联网的迅猛发展,它已影响了我们生活的方方面面。适当的运用互联网能够激发学生的学习兴趣,提高学习效率和质量,尝试新型的钢琴课程教学模式具有很大的理论价值和实践意义。本文将探讨＂互联网＋＂时代下的钢琴教育的优势和存在的问题,探究如何将传统教学模式与互联网教学模式相结合,从而推进我国钢琴教育更好更快发展。

简介：“互联网＋”舞蹈教学的优势体现在有利于个性化教学工作的开展、有利于学生的自主化学习、有利于教学管理的自动化上。建立完善的教育资源数据库信息系统、建立网络教学平台、采用翻转课堂教学模式是当前互联网＋背景下的高校舞蹈教学方式改革的有效途径。

简介：戏曲艺术曾在不同时代,依托剧场、报刊、电影、电视进行传播,保持了一定的生命力。传播,影响着戏曲的传承。戏曲作为中国传统文化中最具代表性内容之一,本身具有广泛的群众基础,而互联网正以更低廉的成本和便捷的渠道深入人心,这两种跨越年代、跨越类别的方式怎样联合融通？以互联网的思维方式和传播手段传播博大精深的戏曲艺术,充实其传播价值,使戏曲艺术在新的传播方式中不断发展,这是传播者的研究方向和社会责任。

简介：随着互联网经济的发展,给动漫产业的发展带来了一定的影响。互联网是一个多渠道的传播平台,形成了以创意为核心,以动漫图书、报刊杂志、电视电影、音像制品、舞台剧等现代传播技术为特性的动漫品种,并形成服装、电子游戏、玩具等与动漫形象相关的衍生品的开发、生产、出版、销售、演出等动漫产业,这给动漫产业的发展带来了新的发展机遇。本文主要分析了在互联网＋背景下,山东新媒体动漫产业的发展现状、存在问题,并对山东新媒体动漫发展提出了一些建议,希望促进山东动漫产业的快速发展。

简介：特定的地理环境、生产方式和相应地域的人文风貌、艺术风格相结合，所形成具有农耕文化色彩民族传统艺术，是中华文化的重要组成部分。笔者借助上述背景的因果关系，努力寻求的源于农耕社会下的汉民俗歌舞安徽花鼓灯，论述其在特定的地理与人文环境里带有极深农耕文化印痕的艺术创造，阐述艺术创造者们在农耕文化视野下的集中审美心理体现。

简介：<正>今年是我院音乐学系建系35周年,从某种意义上说,它也标志着音乐学作为一门专业学科在我国建立已经有35个春秋。为此,我院音乐学系和本刊编辑部将于明年召开一次音乐学教学研讨会,旨在交流经验,探讨音乐学人才的培养问题,进一步推动我国音乐学教学和研究工作。本期学报刊登了一组有关音乐学方面的文章以供讨论,并希望有更多的同志来关心音乐学这一学科的建设,为发展我国马克思主义的音乐学而努力。

简介：符号是人或人类社会的本真存在方式的显现。乐谱作为“认知符号”和“审美符号”在“能指”与“所指”上存在着“乐谱”一一“音响”的“二元关系”和“乐谱”一“音响”一“情感”或者“意义”的“三元关系”的差别。这必然导致视唱过程中对乐谱理解上的多义性甚至歧义性。视唱教学中，对乐谱符号编码与解码的片面性导致乐谱解读上“人”的缺场或“意义”的缺失，从而导致“音响悖论”或“情感悖论”。从符号学的视角反思视唱教学中乐谱作为“认知符号”和“审美符号”的编码与解码过程，为正确理解视唱教学的“科学性”和“艺术性”，进而提升视唱效率、提高视唱教学质量提供一定的理论参考。

简介：本文从律学出发,上篇探讨了历史上关于音列、调式、调性、和声学等音乐现象和理论的成型、发展与变迁历程;下篇又结合欣德米特调性观念,对欣氏核心理论（音序I）进行修正,试图在此基础上为学界关于＂和谐＂观、＂调＂观念的外延、内涵及调关系的远近找到更科学的理论辨析依据。

简介：随着时代的发展,文化的发展也随之产生多元化,在多元文化的影响下,民族声乐也逐渐呈现出多元化的发展趋势。在本篇文章中,主要分析了在当代多元文化的视野下,民族声乐教育的发展现状及存在的问题,并讨论了多元文化视野下的民族声乐教育改革与发展方法。

简介：曲牌，亦称曲牌音乐，是中国传统音乐的一种独特乐曲形式。本文将众多的曲牌放在传播视野中进行考释研究，通过追源溯流的探寻，力求找出各种曲牌及其变体的血缘关系。作者从一、曲牌音乐传播历史及途径；二、同宗曲牌音乐与异宗曲牌音乐；三、声乐曲牌与器乐曲牌多向互易移植的变体；四、曲牌音乐的千变万化与其特有的音乐创作思维；五、在“论”与“证”相结合的考释中探寻曲牌音乐的传播发展路径（结语）等五个方面，对曲牌的传播及变化规律进行了探讨。

简介：纵观我国现今的平面设计，大部分设计师未意识到平面设计处于一个被动的市场竞争的环境。人们似乎已经遗忘了发生在几年前的“山寨文化”趋向，殊不知，“山寨文化”的发展如果能够正确的指导和引导平面设计领域的创新，对培养良好的消费道德观念具有一定的积极意义。本文通过“山寨文化”现象分析了“山寨”的本性特征。并对“山寨文化”的兴起给平面设计的发展所带来的影响进行梳理，探讨了它的积极意义，并进行多角度的研究和探索，最后作出个人评价。

简介：<正>弋阳腔是中国较为古老的戏曲声腔之一,它出于南戏,在明代得到了较好发展,是当时优伶们熟练演唱的腔调,与昆山腔、海盐腔、余姚腔等合称为明代"四大声腔"。它具有开放性、对话性、人民性等特点,在民间拥有广泛的受众群体,为百姓喜闻乐见,虽然其"俚俗"风格受到了一些儒家士大夫的批判和苛评,但其"兼容并蓄"

简介：曲牌，亦称曲牌音乐，是中国传统音乐的一种独特乐曲形式。本文将众多的曲牌放在传播视野中进行考释研究，通过追源溯流的探寻，力求找出各种曲牌及其变体的血缘关系。作者从一、曲牌音乐传播历史及途径；二、同宗曲牌音乐与异宗曲牌音乐；三、声乐曲牌与器乐曲牌多向互易移植的变体；四、曲牌音乐的千变万化与其特有的音乐创作思维；五、在“论”与“证”相结合的考释中探寻曲牌音乐的传播发展路径（结语）等五个方面，对曲牌的传播及变化规律进行了探讨。

简介：一、民族音乐学理念与高等钢琴教育民族音乐学（Ethnomusicology）又被称之为音乐民族学或音乐人类学（美国），最终将该学科定义为“民族音乐学”的是荷兰音乐家孔斯特。美国音乐人类学家梅里亚姆的《Theanthropologyofmusic））被视为该学科的经典著作之一。

简介：现代西方解释学理论对当下的音乐表演有一定的启发和借鉴作用。伽达墨尔将释义学的重心从艺术作品这个客体移到审美理解的主体方面来，使音乐表演的实践理性得到进一步的彰显，使得现代解释学的时间间距、效应历史、视界融合得以进入音乐表演实践。这种理论将艺术活动看作非认知性的历史性理解活动，将作品的存在看作是向未来的理解无限开放的历史过程，从而实现对谱本的超越，对技术的超越，对演奏的超越，完成每一次具有生命状态的音乐理解和音乐解释。

简介：《格萨尔》是一部伟大的英雄史诗，是中国独具特色的民族曲艺瑰宝。《格萨尔》在不断演进中融汇了不同时代藏民族自然科学及社会科学中关于历史、宗教、道德、风俗、文化、艺术的丰富知识；同时也深刻地反映出藏族人民对真、善、美的追求和奋发崛起的民族精神。

简介：玛卡姆是阿拉伯-伊斯兰的重要音乐文化现象,它缘起阿拔斯王朝500年,地理上即现在的伊拉克巴格达,而土耳其玛卡姆经过了奥斯曼帝国600年的发展,将玛卡姆发展到更为精致的水平,其＂韵味＂是它音乐流派风格的重要体现。本文首先介绍了土耳其玛卡姆音乐的＂韵味＂及其音乐表现形态,并将此与中国与印度音乐的＂味论＂及其音乐的哲学美学认知方式相联系,力图引起人们对于东西方音乐哲学美学差异性的关注,以期对中国音乐传统流派风格＂韵味＂的当代文化价值以及可持续发展有重新的思考。

简介：受到达尔文生物分类学的影响，现代乐器分类学把乐器发声的物理特性作为最重要原则。为此，音乐学界对乐器分类的研究注意力一直集中在乐器的物理特性上。鉴于民族音体系是民族音乐学研究的重要课题，本文试图把乐器分类学与民族音体系的奇妙内在联系揭示出来。从乐器的音位模式、音位特性、音位激发因素和运行因素出发，并把它们作为分类的阶元，从而在乐器学上形成与民族音体系相关的分类法——乐器音位分类法。

简介：在人类文化进化过程中，音乐被看成了文化符号的体系，在这样的体系中，各种形式被赋予比喻义，形成一种极为复杂的符号意义。音乐符号被作为符号学意义上的符号来理解和研究，除了自身就是一种可被感知的形式外，还可以在符号使用者的思想中表达其他的东西。从音乐人类学视角去研究音乐符号，音乐符号被证明具有象征、思维、功能等特征。

简介：广东汉乐成为国家级非物质文化遗产代表作，标志着这个乐种的发展进入了一个新的历史阶段。建立完善的活态传承机制，是保护广东汉乐的一项至关重要的措施，而保护传承人又是保护工作的重中之重。另一方面，还要放眼未来发展，才能获得广东汉乐传承与发展的名副其实的现代视野。