简介：苏轼是北宋文人中的杰出代表,研究苏轼的音乐思想对整体把握北宋文人的音乐美学思想有积极作用。个人的音乐思想必然会受到他所在的文化传统潜移默化地影响,苏轼也不例外。中国古代＂民本主义＂思想就影响着苏轼的音乐思想,形成了他较同时代人而言比较独到的音乐审美意趣。笔者以苏文中关于民间音乐的材料为依据,从苏轼考证民歌、创作民歌,以及他所记录的民间歌舞等方面,对苏轼在＂民本主义＂思想影响下所形成的音乐审美意趣作初步探讨,力求为近一步研究北宋文人的音乐美学思想提供参考。

简介：随着社会经济的不断发展，我国高校的发展前景也越来越好，自然而然招收的学生也越来越多了，各大高校主攻的专业各有不同，其中高校专业中的舞蹈专业发展时间较短，所以，高校在对于舞蹈专业教育的过程中最重要的部分，就是拥有科学、合理、完善的教学理念，才能充分保证在教学过程中的种种问题可以在科学、合理、完善的教育理念下得以顺利解决．将舞蹈专业在高校里发展得越来越好。本文就综合类高校舞蹈专业的教学理念中的人本化教育思想进行探究，分析了人本化教育理念在综合类高校舞蹈教育中的意义，希望可以给各大高校舞蹈教师们提供一些舞蹈教学上面的建议。

简介：印象主义和浪漫主义是西方音乐史上两个风格迥异的流派,对于标题性,它们有着各自不同的理解和诠释方法,从它们最本质的音乐思想观念和表现手段的指向性两大方面入手分析其中差异.

简介：美国印第安人音乐的发展历史，由于受到西方宗教音乐和文化的影响，使其音乐活动在许多方面渗透着西化现象，这导致了当今美国社会中的同化与融合，成为印第安人音乐文化的重要表现特征。

简介：1999年中国进入国际公认的老龄化社会，60岁以上老年人口占全国总人口数量的10％，短短10年，中国老年人口就增加了5000万，超过江西省的总人口数量。民政部最新统计显示，截至2008年底全国老年人口增至1．69亿，

简介：音乐艺术发展随着社会历史的发展,不可避免的出现新流派。他们追求新的音乐风格和语言,这种新思维方式的出现意味着它们向一切传统形式的决裂。

简介：音乐观念是人们在社会化过程中承袭下来的，是在特定的社会文化里耳濡目染形成的。在音乐教育中，音乐观念决定了音乐教育的理念、内容和形式，而音乐教育又有意识地影响着音乐观念的形成。当音乐的价值观建立在审美功能基础上时，音乐教育则成为审美教育的主要途径，但是这一观念不一定体现在所有的民族社会文化中，这点可从笔者前些年在非洲生活并考察音乐教育的经历中得到体证。

简介：约翰·勃拉姆斯是音乐史上～位倍受争议的作曲家，多位作曲家均表达过对他音乐的不屑，如瓦格纳、柴可夫斯基，但也有作曲家喜爱他的音乐。如勋伯格。人们普遍认为虽然他是浪漫主义时期的一位作曲家，但是其音乐中却流露出浓重的古典主义特征，作品过于传统、理性，导致晦涩难懂。笔者认为这位伟大的作曲家只是因其作品较为厚重而导致颇难理解。

简介：浪漫主义是十八、十九世纪之交发生在欧洲的一种思想运动和艺术运动.由于法国革命的失败,欧洲封建君主专政的复辟,浪漫主义者们"试图用美丽的理想去代替那不足的真实"(席勒).所以浪漫主义者们强调想象、感情、抒情和侧重于内心刻画;由于不满现实,强调"回到古代"、"回到中世纪";强调"回到自然",描写世外桃源般的田园风光.浪漫主义作曲家们,在题材上喜欢描写特殊的性格,如生与死、孤独与爱情的生活悲剧,异常的事

简介：<正>本文主张从和声的“色彩”与“功能”的对立统一关系上来观察一切和声现象。“色彩”与“功能”是和声所固有的两种基本属性。在和声运动中,这两种属性总是共存一体而又相互制约的,强调一方,必然使另一方的作用削弱。它们这种既对立又统一的辩证关系,是和声内部矛盾的表现,决定

简介：<正>近年来,我国对西方现代音乐的研究评介方面,理论家们做了大量的、细致的工作。但多是把研究评介的重点放在音乐本身,尤其是技法方面的介绍,缺少对现代音乐作宏观的考察。人类文化发展的历史告诉我们,人类文化的发展总是离不开它的政治、经济……,而作为人类文化之组成部分的音乐,它的产生与发展也总是离不开特定的政治背景和文化背景的。正如美国作曲家科普兰所说:“作曲家作曲是为了表达、交流及用永久的形式记录下某些思想、情感和现实状况。这些思想和情感是作曲家在与他所生活的社会的接触中逐渐形成的。”而作为现代音乐的主要流派之一的表现主义音乐,它是怎样产生、发展起来的呢?它与当时的政治、经济、文化以及音乐自身处于一种怎样的关系呢?本文试就此作些探讨,也谈谈对这个问题的思考。

简介：浪漫主义是人类音乐发展史上的关键时期，之所以称之为关键，除了名家名作辈出之外，更重要的在于其表现出了新的审美特质，既是对之前巴洛克、古典主义音乐创作的总结，同时也对之后的音乐发展产生了深远的影响，鉴于此，本文从审美特质的含义谈起，就浪漫主义音乐的审美特质进行了分析和解读，以期获得更加深刻的认识。

简介：柴科夫斯基的一生都是处在对爱、光明和幸福的热烈渴望、期待、幻想和追求之中的，然而现实生活给予的回报却是一连串的“丧失”和一次次的精神重创．唯独音乐例外，可说是生活给予他的最大馈赠，也是他赖以实现他的梦幻的最后的精神栖身之地。

简介：真实主义歌剧在整个欧洲歌剧史中占有重要的位置,它的出现以及具有强烈的个性化戏剧风格特点不是偶然的,它与当时社会的政治、经济文化的发展有着密切的关系,在一定程度上可以说是受到文学发展直接影响。真实主义歌剧对人物的塑造鲜活生动,注重心理描写,注重通过语言刻画人物,使人物具有强烈的个性特色。真实主义歌剧的故事情节和细节扣人心弦,戏剧冲突尖锐而集中。真实主义歌剧注重环境表现和渲染,场景真实感强,并大量运用音乐衬托舞台气氛。真实主义歌剧的艺术成就和在歌剧发展史上的意义是不可低估的,其戏剧风格特征是鲜明而富有特色的。

简介：十二音体系的建立,对传统的旋律组织法作了彻底的变革,在音乐中奠定了序列主义的基础。但作曲家们并没有满足于“音高”的序列化,为了创造全新的音乐语言,他们的下一个目标是彻底改革传统的“节奏”组织法。

简介：浪漫主义音乐的精神实质在于人的情感和无限的心灵，所以形式成为变幻无穷的手段。在我们对现代音乐艺术的发展发生困惑的时候，回顾曾经使人类迷恋和沉醉的浪漫主义音乐，寻找其美学上的内涵，以及这种美学思想对现代人们的音乐审美要求的积极价值，这是具有现实意义的。本文只是基于这样的认识而进行的点滴思考。

简介：本书是法国学者文学与音乐比较研究有影响的早期专著，也是后来的法国比较音乐学和音乐学研究者不可不读和经常引用的一部论著。本书最早出版于1955年，但在法国多次再版，中译本就是根据1984年版译的。作者雷翁·吉沙尔的初衰在他的《序》里讲得很清楚：“我感到：文学史家并不总是善于向读者展示他们在某一领域所具的文化优势，在这一领域内，他们虽算不上是专家，但也决不完全是外行。……文学史和音乐史是互相渗透、互为补充的。文学史和音乐史互为参照是必然的。音乐史学家往往大量参考文学史料。……文学家应该……在作品中给予音乐更多的位置。我们看到，近三四十年来。比较文学研究得到了富有成果的发展。我们是否也可以构想进行文学与音乐的比较研究。并为此创办一种刊物。”（《序》第1—2页）至于具体的研究范围。作者说：“在研究某个时期音乐与文学的特殊关系时，我们应该首先确立这一时期的音乐氛围；指出文学对音乐的启示和音乐对文学的帮助。以及它们间的相互联系、相互利用和相互影响；看清楚诗人与音乐家间的合作如何使他们另辟蹊径，改变他们的创作方向，影响作品的形式和精神内涵。本书正是依照这种顺序。对大革命时期直至1850年的音乐和文学进行研究的。”（《序》第4页）

简介：浪漫主义艺术歌曲是艺术歌曲的鼎盛时期,笔者将归纳和总结这一时期艺术歌曲的音乐特征及美学追求.

简介：安东宁·德沃夏克是19世纪捷克著名爱国作曲家，他毕生热情讴歌祖国的大好河山，热情讴歌勤劳朴实的捷克同胞。他满怀爱国热忱和民族情怀谱写出众多脍炙人口的不朽乐章，为捷克音乐事业和世界音乐艺术的发展作出了卓越贡献。他的作品，不但反映了当时在奥皇专制统治下动荡不安的社会现状，而且表达了捷克人民对和平的渴望以及对美好幸福生活的向往；既体现了作曲家的爱国精神，又体现了他的爱国主义创作观。对其创作观成因进行探析，对于弘扬爱国精神具有重要意义。

简介：文章试图将欧洲浪漫主义音乐与哲学、美学、文学等人文学科相结合阐述其音乐风格变异与人文背景环境以及社会生活的宽广氛围的相互联系，指出其音乐技巧和思想内容变化的必然性。