简介：<正>中华民族的律学传统之悠久使历史学家惊讶。世界上还有哪个民族能象中华民族这样,每一个稳定的王朝都留下了乐律方面的长篇记述?但或许是由于奴隶制与封建制时代的迷信观念与律学的数理科学内容在中国律学中久久未能予以分离,在近百年民主革命的洪流冲刷下,律学在中国竟几乎成了绝学。欧美发达国家的音乐学院是普遍不设律

简介：五千年中华优秀传统文化积淀着中华民族最深层次的精神追求,代表着中华民族独特的精神标识。在异彩纷呈的中国曲艺百花园中,评书艺术博大精深,独具魅力。北方评书因语言通行而流传最广,早已不仅限于北京、天津、黑龙江、吉林、辽宁等省市。除此之外,苏、扬、杭、福,各州有各州的评话,而其流传则不限于一州一府。

简介：~~

简介：传统艺术如何在当代复兴，特别是那些具有悠久历史并深受大众喜爱的传统艺术，如何重现往日辉煌，可能是经常萦绕在艺术客、理论家心中最难以回避的问题。从历史与逻辑上看，任何一种艺术的兴起与繁盛都与一定的时代生活和民众需求具有高度一致的内在相关性，日寸代变了，需求变了，旧的艺术便被新的艺术取代。但是有没有一种艺术，当它面对新的时代和需求时，能够不断地依靠原有的经验去尝试对接新的时代、新的需求，同时又不断地激活自身的传统生命力，从新的社会生活和时代需求中获取生命的延续，甚至新的生命，这是完全可能的事实。不过要想实现这个事实，必须有赖于两个至关重要的条件：一是新的时代对这种传统艺术提出了一种巨大的明确的需求；二是这种传统艺术具有满足这种需求的充分条件。当我们用这种思维观照扬州评话的时候，我们不禁发现了一个巨大的历史机遇。

简介：文章通过对现代中阮乐器诸要素改革的考察，着重对其音质的改善、技法的进步、形制的变化等方面进行论述，总结了其成功在于坚持了“音质为根，技法为本”的乐改基本原则。

简介：1939年以＂思鹤＂名义发表的《复兴国乐我见》,被认为是萧友梅的论文,学界亦提出过＂陈洪代笔、萧友梅审定＂的说法。本文通过研究,证实＂陈洪代笔＂确有其事,并进而发现：该文内容与观点的归属呈现出较为复杂的情况,并不仅仅是单纯的＂代笔＂。它延续了陈洪的一贯主张,亦渗透了一些萧友梅的略有不同的观点。今人使用《复兴》的材料时,应充分考虑到该文的成文过程及作者,尽量明确各部分内容的归属,使得《复兴》的观点与陈洪、萧友梅的国乐思想有着更加准确的对应。

简介：在文艺复兴音乐断代史的编纂中,历史分期是著者首先要面临的问题:文艺复兴时期的边界如何确定?时期内部音乐演变的阶段性怎样划分?这不仅是这一领域历史研究与写作的传统的积淀,而且更体现出历史编纂者们观察问题的视角,及所采用的学术原则和方法。奥地利音乐历史学家安布罗斯最早把15、16世纪作为一个整体看待,为文艺复兴音乐断代的奠定基础。以里曼为首的一些德国音乐学家则主张把14世纪划归文艺复兴。然而20世纪大多数历史学家还是遵循了安布罗斯的分期传统。在断代内部阶段划分方面,里斯、布朗、阿特拉斯、珀金等的音乐断代史著则依据各自的编史原则对内部分期进行了不同的处理。

简介：假如说肖复兴的文学作品是一棵枝繁叶茂的苍天大树,那么音乐是树干中流动的养料,滋养着它,陪伴着它成长。诚如，他不仅有斩获首届冰心散文奖的《音乐笔记》，还有专为孩子们激情创作的音乐励志书《音乐漂流瓶》、古典音乐科普书《我的音乐札记》。另外有《音乐的隔膜》《聆听与吟唱》《春天去看肖邦音乐笔记续编》等多部作品。

简介：黄自作为20世纪早期我国著名的音乐家，其创作不仅在当时唱红了祖国大地。起到了鼓舞人民斗志、陶冶人民性情的作用，而且有些作品迄今仍是我们学习、研究的典范；而作为音乐教育家，他不仅为我国20世纪早期音乐事业的发展培养出了许多创作人才，并且涉足于普及音乐教育事业，同样做出了贡献。其中由他主持编写的《复兴初级中学音乐教科书》出版后。曾连续再版印刷22次，影响了一代代学子。书中所包含的一些编写理念和编写思想。迄今依然能给我们以启示。

简介：“筝,又称秦筝”在很多有关筝的文献中都使用过这句话。《中国大百科全书-音乐舞蹈卷》载：“筝一词最早见于《史记·李斯列传》……春秋战国时期筝已流行于秦地（今陕西）,史称秦筝”。

简介：20世纪中下叶，“文艺复兴时期音乐”研究成为西方音乐史学里一个受到关注的领域，出现了几部文艺复兴音乐的断代史著。霍华德·迈耶·布朗撰写的《文艺复兴时期的音乐》和阿兰·阿特拉斯所著《文艺复兴时期音乐：1400-1600年的西欧音乐》是其中的两本有代表性的史著。对这两部断代史进行概括性的比较，能从中观察出20世纪后期西方音乐历史观念的变化。

简介：廷克托里斯是15世纪欧洲文艺复兴早期具有标志意义的音乐理论家。他在欧洲大陆北部接受音乐教育，但是他的创作和理论的研究完成于15世纪70-80年代人文主义氛围浓厚的那不勒斯。他以敏锐的历史目光观察和证实了1430年前后一个新的音乐时代的开始。摆脱了中世纪音乐理论抽象的和教理神学的束缚，他以经验主义的态度对待音乐，信赖人的耳朵，关注音乐中的人，把作曲家置于历史的中心位置。他最早对不协和音的控制进行了系统的阐述。拨开音乐术语的迷雾，我们还可能认识到，比皮得罗.阿龙早50年，廷克托里斯就从理论上阐述了欧洲音乐从即兴式对位向和声性的新对位的转变。

简介：本文所论八音音阶,特指在一个八度内由半音与全音交替而成的一种八音音阶形式,它广泛运用在二十世纪的音乐创作中.我从"传统"和弦结构叠置与"非传统"音级集合叠合的角度,并从移位形式、阐释方式以及对称格局入手,探讨八音音阶的各种属性,由此拓展到二十世纪不同作曲家作品的分析,以验证八音音阶的属性,进而分析其多样化的使用手法.

简介：日本是亚洲东部的一个岛国,它的音乐有着一定的历史。其音乐可分为雅乐、声明、琵琶乐、能乐、筝曲、尺八乐、三味线音乐还有民谣与民俗艺能。日本音乐与中国音乐有相同之处,但风格就完全不同。

简介：戏曲与传统的关系问题，是20世纪以来经常引起争论的问题。五四运动时期，人们在提倡新道德反对旧道德，提倡新文学反对旧文学的时候，对传统是采取决裂态度的。中国戏曲与传统的关系是割不断的，因此一些激进的文化人便对戏曲采取了全盘否定的态度。他们说：“说旧戏改良，变成新剧，是句不通的话，我们只能说创造新剧。”“如其要中国有真戏，这真戏自然是西洋派的戏，决不是脸谱派的戏，要不把那扮不像人的人，说不像话的话全数扫除，尽情推翻，真戏怎么能推行呢?”后来经过民主革命和抗日战争的实践，人们逐步认识了上述看法的片面性。1940年毛泽东《新民主主义论》对于这场文化论争做出了科学的总结。新中国建立后又提出了“百花齐放、推陈出新”的方针，戏曲艺术在继承传统的基础上进行了

简介：<正>继《红豆》之后,江凯文又推出了EP《家春秋》,其中的又一首新歌《天上掉下个林妹妹》,带有强烈中国风,尤其令人称道。《家春秋》中的歌曲,将民间传说、名著故事穿插其间,使中国元素得到比较充分的呈现,仔细聆听每一首歌曲,很容易感受

简介：我院办学传统评析李雄飞（一）许多同志在叙述学校和个人成长时，往往深情地谈到我院优良传统的重要作用。传统是由历史沿传而来的思想、道德、风俗、艺术、制度等精神文化的概括。高等院校的传统，是指在办学实践历程中所形成的教育思想、学术特色、道德风气、规范制度。...

简介：所谓＂真味＂,通常被引申来讲事物真实的意旨和意味。赵宋王朝著名诗词评论家严羽《沧浪诗活·诗评》有云：＂读《骚》之久,方识真味。＂,释义至臻境界。近年来,曲艺界对曲艺传统的＂追溯＂、＂求索＂乃至＂恢复＂之声不绝于耳。其呈现的形态与现象纷繁复杂。在＂恢复传统＂诉求似乎格外迫切的今天,曲艺人是否该停下脚步匆匆,沉静反思究竟何为曲艺传统的真味？真知的获得往往需要反躬自问的勇气。能否穿透＂不识庐山真面目,

简介：作为华夏文化灿烂辉煌的一部分——中国传统音乐,象是古老而长青的参天大树,它根深叶茂,风采独具,自立于世界民族文化之林。数千年中国人自耕自种、自给自足的农民经济生活形成人们勤劳质朴、崇尚中庸、尊重传统等社会心态、心理素质。在此基础上发展的中国文学艺术,逐渐形成自身内在的统一个性:讲究艺术作品的“气韵”和“意境”;

简介：一、秦腔的艺术渊源秦腔是我国一个十分古老的剧种。有的学者认为产生于元末明初，但因为没有可靠的证据，尚未获得公认。但明代万历年间的《钵中莲》传奇手抄本中，有一段标明为“西秦腔二犯”的唱词，是上下旬的七言句，与今日秦腔的唱词一致。这说明四点：