简介：<正>世界上没有哪一个国家像中国人这样对玉如此的热爱。在中国古代文学的长河中,"玉"也是表现最多的一个意象,从《诗经》开始,就有了对美玉的意象的描绘,如《卫风·木瓜》:"投我以木瓜,报之以琼琚。匪报也,永以为好也。"《郑风·有女同车》:"有女同车,颜如舜华。将翱将翔,佩玉琼琚。"《齐风·著》:"充耳以素乎而,尚之以琼华乎而。"一直到《红楼梦》中的"通灵宝玉",形成了一个庞大的"玉"意象系列。作为比传统的诗词曲赋更贴近人生的明清传奇,玉意象出现得更为频繁,许多剧作索性以各类美玉命名,如《玉玦记》

简介：<正>民歌,是表达人民生命活动的一种艺术形式,是人民群众唱出的与自身命运、生活、劳动紧密相联的“心之声”。一首民歌,无论或长或短,都具有那种“以运动着的乐音表现客观事物的动力结构”,又有着文学范畴的表达人类情感的符号——歌词语言。音乐和语言相结合,构成歌调,通过人的演唱,成为“空间运动、时间行进”的歌唱艺术。欣赏民歌,不是用人的视觉得到外在的实体形象,而是凭借人的听觉——耳朵的接收,引起

简介：人们在长期的音乐实践中必然对此形成种种观念。观念是指人们在感觉和知觉的基础上所形成的客观事物的特征在人脑中重现的形象。如果对音乐观念下一个广义的定义的话,我们可以说:音乐观念是音乐这个客观事物在人们头脑中的反映。是人们在长期的音乐实践活动中所产生的必然结果。下面就音乐观念的几个问题谈谈我的体会:(一)一定的音乐观念决定人们对音乐

简介：抽象音乐的观念姚亚平任何伟大的艺术，之所以伟大，是在于表现了人的最深刻的内在本质，揭示了生命意义的潜在隐秘。无论是表情性的现实艺术，还是抽象的超验艺术，都是如此。对西方音乐历史发展中的二元冲突的研究①，不能不涉及到对抽象音乐的本质的认识。本文将初步探...

简介：<正>沈知白先生的遗作《和声以往在中国不能发展的原因》(见《音乐艺术》1982年第2期)一文中说:“我国最迟到明朝就已经有五度、八度的和声了。”我国和声与和声观念最早始于何时?文中没有明言。愚意以为,中国至少在先秦时期,甚至在商周时期即已有和声与和声观念的萌芽,试举四例为证:一、甲骨文中的“和”

简介：称戏曲中搬演鬼故事的剧目为“鬼戏”,是近半个世纪以来的事情。这类剧目,自从被如此划分以后,曾在较长的时间里从舞台上消失,评论者也寂寞了,于是,“鬼戏”在那段时间里,好象成了戏曲中的一个敏感而又特殊的分子。但毕竟它仍然是戏曲的一部分。戏曲属于艺术,是社会意识的一种形式,反映着一定的社会形态。在戏曲研究中,本着继承传统,发扬传统的精神,我们既不能割断历史也不应回避历史,怎样立脚于现在,正确地回顾过去,想来颇有必要。拙文不揣浅薄,就有关“鬼戏”的两个问题试加论说。

简介：梅兰芳历经50余年的舞台生活,将多种艺术领域的创作思想融于京剧艺术的舞台表演之中,使得旦行的表演艺术臻于尽善尽美的境界,形成了自身独具风格、博大精深的表演流派,被誉为20世纪最杰出的戏剧表演艺术家之一。其实不仅于此,梅兰芳也曾师从王梦白、陈师曾、齐白石等人,潜心于书画的创作与鉴赏,而堪称一位具有专业水准的书画家。同时,他在诗文、雕塑、电影等方面也有所钻研或实践。

简介：<正>人类古代历史的消逝并不是一种真正意义上的烟消云散,而是留下了无数物质文明和精神文明的斑驳碎片。一把凹凸不平的石斧,一片锈迹斑斑的铜钱,一段苔痕深深的长城,一张残缺不全的羊皮书甚至是一方模糊不清的竹简,都会把生活在现代化之中的我们带进辽远的历史空间——也许是先民们筚路蓝缕开天辟地的远古时代,也许是某个国泰民安经济繁盛的王朝都城,也许是抗击外辱烽火连天的古战场,也许是金碧辉煌万人仰慕的宫殿。所有这些,都是我们借以走进

简介：舞蹈交响诗《游戏》是德彪西创作生涯中最后一部大型管弦乐作品，亦是其毕生所追求的“一种灵活的几乎无法写下来”之音乐创作观念的完美诠释。通过对《游戏》中音高、音色、织体等诸多音乐元素的剖析，试图总结《游戏》的创作观念与技法，并及结构观念产生的根源与创作技法的演变，进而探究德彪西艺术风格之演变。

简介：<正>现代意义上的音乐表演,即以城市为中心,以音乐厅和歌剧院为主要舞台,并由专门从事表演的职业音乐家进行的音乐表演;在西方大体上是从17世纪中叶萌芽,到19世纪下半叶趋于成熟,而在20世纪呈现出空前繁荣的局面的。现代音乐表演的产生和发展,是由下述几个基本条件造成的。第一,近代资本主义的发展产生了广大的第三等级,特别是市民阶层,随着经济和社会地位的提高,他们也要求有自己的音乐生活和娱乐场所,过去那种把音乐

简介：音乐意象是音乐行为过程的想象，对于演奏者，是个人精神储备在音乐实践中的演释。历史、地域的纵横交错、迁移流变和演进，朝代更迭，造就大时代艺术意象，在特定时间维度中对个人的世界观、人生观产生根本的影响，是一种心灵感悟、精神储备的过程，影响着不同演奏家在同一首作品音乐意象上的表达；而于个体音乐家生命历程中，音乐意象的表达也因应“时”“空”轮转而发生改变，体现着音乐意象表达的不确定性和可塑性。

简介：在现存元杂剧剧本中，白朴的《裴少俊墙头马上》、石君宝的《李亚仙花酒曲江池》、乔孟符的《李太白匹配金钱记》三部剧作，有两个共同的特点：它们都是爱情剧，唐代爱情剧；它们所表现的爱情发生，都以三月三上巳节为岁时节日背景。令人有兴趣探索的是：这三部剧作的本事，无论来自唐人小说、唐人叙事诗，还是传说，原本都没有，月兰上巳节背景，也就是说，这一节日背景是杂剧作家在创作时加上去的。《墙头马上》剧受唐白唇易诗《井底引银瓶》的启发创作，但白诗涉及物候的，似乎只有这么几句：“妾弄青梅凭短墙，君骑白马傍垂杨，墙头马上遥相顾，一见知君即断肠。”季节交代是含糊的，更勿论节日习俗。《曲江池》剧取材于唐代白行简的传奇小说《李娃传》，小说未交代男女主人公初见面时的季节，只说某生（连姓名都略去）赴长安赶考，在平康里一宅门口见“有娃方凭一双鬟青衣立”。没有三月三，更没有杂剧里的曲江池畔酒席宴。

简介：本文提出中国古代音乐论即中国古代艺术论的观点,认为中国古代乐论中的＂和观念＂,是中国礼乐文化中最核心的范畴之一。如何承继古代乐论中的＂和观念＂,理解＂和观念＂在构建和谐文化中的当代意义,对和谐文化的建设和发展具有促进作用。

简介：音乐雅、俗观念的更新与交融●刘峥“雅”、“俗”是个古老的艺术评价用语，在从古至今的艺术发展历史进程中，始终贯穿着“雅”、“俗”之争。“雅”、“俗”关系之所以长期争论不休，主要是因为“雅”、“俗”概念的价值取向的不同而造成的。其中，评价主体的社会地位、...

简介：大多数的文学作品都包含伦理观念,有学者认为：＂在某种意义上说,文学的产生最初完全是为了伦理和道德的目的。文学与艺术美的欣赏并不是文学艺术的主要目的,而是为其道德目的服务的。……也就是说,文学是因为人类伦理及道德情感或观念表达的需要而产生的。＂

简介：古筝独奏曲《长相思》将古曲《春江花月夜》的素材与陕西地方音乐素材融合，基于传统和现代作曲手法结合创作而成。作曲家采用五声音阶调式调性的变化和转换与现代古筝技巧相配合，塑造出“思慕”、“怅惘”、“感慨”、“摧心肝”等意象形态。长摇、单手泛音、快速指序及多声部织体演奏是此四意象表现的重点技术技巧。演奏中，尚需兼顾此四种意象相互联结、平衡，力求凸显全曲“感伤”的情感主题。

简介：文学作品中的事物描写不仅是对客观对象的写照，也是人类思维活动的记录，表现了人在认识客观现实时的角度、焦点和主观态度。基于此种认识而展开的各种场景描写及表现手段也随之在一定程度上反映了人的思维活动和主观态度。因之，高超经典的文学作品总是善于客观叙述，进而使欣赏者从场面描写、情节推进中自然体味到作品所要表达的思想感情。

简介：人类的生命是宇宙物质演化和生命进化过程中出现的、与宇宙万物相对立的独特存在,其独特存在的本质就在于人对客观外界和自身具有主体意识。这种主体意识使人在理解客观世界的同时,也试图把握自己。于是,'人是什么'、'宇宙是什么'、'人生的意义是什么'、'宇宙与人类是什么关系'、'人类怎样超越死亡'等一系列问题成为人类自古以来永恒的追问。所以,在无限的宇宙和永恒的时间面前,人类作为孤独无依的精神漂泊者,一直都在寻找家园。文学艺术的内在灵魂就是表现人类对家园的寻找,展示人类的心灵发展

简介：所谓“意象”，即是结合主观的“意”和客观的“象”。审美意象需要经过艺术传达，才能将物理属性的声、形、色等，转化为可视可听的艺术意象。文学创作是以语言为媒介，将审美意象符号化；而借用语言符号传达意象，主要功能是表意性、表象性和表情性。

简介："艺术家的天才就在于去创造、改变、发现那崭新的艺术形式层的感知世界.……对艺术的革新,或杰出的艺术作品的出现,便不一定是在具体内容上的突破或革新,而完全可以是形式感知层的变化.