简介：线条的魅力──兼及“单声”与“多声”的辩证观从古到今，作为展现心灵、传神写照、表情达意的重要媒介之一的线条，以其高度简炼的艺术概括力、自由超越的艺术创造力、以一当十的艺术表现力和气韵生动的艺术感染力，备受艺术家们的青睐。而对于线条的普遍倾注和特殊偏爱...

简介：唱好一首歌，首先要抓住主题思想，理解歌曲的思想内容，把握住歌曲的情感表现。歌曲的艺术表现，不仅在于这里轻一些，那里重一些，或快一点，慢一点，而在于表达艺术内容和境界，如果歌唱表情不是发自内心的，只是装腔作势、卖弄技巧、自我表现，这样的歌唱是不会感动听...

简介：如果再等，只能继续黑暗，我要自己打开一片明亮天。如果隐忍，只能继续深渊，我要打通这头顶的生死关。

简介：郑声自其产生之日起，就成为中国音乐史上的焦点问题之一，雅郑之争曾在中国延续两千余年。如何看待“郑声淫”，如何理解孔子放郑声之实质以及如何看待郑声和郑风的关系等，仍然是当前需要进一步探讨的问题。本文认为，郑声和雅乐相比在音乐、歌词舞蹈等方面有着丰富的表现力，其表现内容也有着一定的反抗意义，所以被统治者和封建卫道士视为“淫乐”．孔子“放郑声”并不只体现在理论上，而且也表现在实践中；郑声和郑风不是两种音

简介：黄翔鹏先生“中声即适中音区”的“中声”乐学性质界定应可商讨。笔者从文献学出发，通过部分文献考证，认为“中声”应当界定为“黄钟宫音”。同时，通过对黄钟宫音的五行学意义分析，简要论述了上古先民为何总是考定黄钟律数为度律标准的问题。

简介：声乐是一种人声表达感情的音乐形式。“声”与“情”在表演中相互依存，相辅相成。“情”促使“声”的发挥，“声”表达“情”的内容。在歌唱艺术中，声与情是不可分割的艺术整体。本文从实践出发，阐述歌唱中的声与情。

简介：<正>郑声即郑卫之音的出现,不仅丰富了我国古代音乐,推动了音乐史的发展,而且也丰富了古代音乐美学思想,推动了音乐美学史的发展。但在中国音乐史上,郑声却几乎始终是被诅咒的对象,被视为靡靡之音、亡国之音,被当作一切坏音乐的代名词。因此,今天要研究郑声,就必须首先对二千几百年来加于它的诬蔑不实之词进行辨析,还它以历史真面目。当

简介：音声，是中国周代固有概念，与乐密切关联又有区隔。佛教在天竺时期由于戒律形成了僧尼将音声以为工具论和世俗以为伎乐供养论的两分样态。入中土的佛教为维系僧尼持戒修行，形成依附寺院伎乐供养的音声人群体。经魏晋南北朝涵化，隋唐时期太常寺中官属乐人以音声人定位，其后佛教将音声供养与音声法事合一，僧尼动乐现实存在，无需再有依附寺院的世俗音声人。由是无论国家还是寺院都不再用音声人的概念。

简介：<正>歌唱的任务是真切、生动、优美地表达歌曲的内容。要完成这一任务,首先必需让听众听清歌词的每一个字,同时欣赏到美妙的歌声。歌唱吐字应以生活口语为基础,其字头、字身、字尾部应与生活口语相同,使人容易听清楚。但又要求比生活口语更优美,幅度更大,更具有穿透力,即比生活口语更为夸张。它体现在:吐字的腔体更宽,字身感觉更丰满,吐字的过程更轻松灵活,吐字的位置更高,气感更强烈,有如用气将字吹出来似的。集中表现为:字由歌声传送,吐字与歌声融为一体。从这个意义上说,歌唱吐字就是发声。在声乐训练中特别注重声音的统一。即无

简介：<正>在《庄子》的(天运篇)有这样的话,曰:“丘治诗书礼乐易春秋六经,自以为久矣,孰知其故矣”。丘就是孔子,孔子姓孔名丘字仲尼;孔子说,我研究《诗经》、《书经》、《礼记》、《乐经》、《易经》、《春秋》这六部经典,已经很久了,书里边的道理我已经很熟悉很通达了。诗、书、易、礼、乐、春秋六经,里头有一本《乐经》,专门记述阐释中国上古音乐之事,可

简介："声曲折"一词见于中关于"歌诗二十八家"篇目的记载中.

简介：一、常见成人“拓荒”阶段白声及换声问题1、成人“拓荒”阶段的嗓音状况在“初学”阶段，成人学生的嗓音条件属于尚未开发状态，歌唱技巧及能力的起点低，未能建立一个基本的用声状态和歌唱心理。加之年龄大，歌唱器官成熟以及固有的用声习惯和观念加大了声乐的教学难度，这在成人声乐教学中是极为普遍的现象。我们把这个时期的声乐教学叫歌唱基础入门和嗓音开发教育，故称“拓荒”阶段。

简介：歌唱是音乐艺术的重要表现形式。声与情向来是歌唱中不可分割的两个部分。歌唱的目的就是感动人的灵魂，其最理想的状态是“声情并茂”，演唱者在演唱的过程中，通过歌曲与听众进行的情感和心理交流的过程，使演唱者自己的内心世界与歌曲感情完美统一，才能感染听众，使听众与作品产生情感的双重共鸣。

简介：作为一种音乐文体，必定包含着文与乐两方面的因素，如刘勰《文心雕龙》在解释乐府这一文体时曾指出：“乐府者，‘声依永，律和声’也……诗为乐心，声为乐体；乐体在声，瞽师务调其律；乐心在诗，君子宜正其文。”作为音乐文体的曲，与诗词一样，也包含着文与乐两方面的因素。而文与乐的结合，具体体现在曲文字声（声调）与腔格（旋律）两者的关系上。本文即就南北曲曲调字声与腔格的关系问题作一些考论。

简介：雷振邦（1916—1997），北京人。满族。中国民主同盟盟员。自幼喜爱京戏和民间小调，会托二胡。曾在日本高等音乐学校作曲科学习，回国后当过中学教员。历任北京电影制片厂、长春电影制片厂作曲，中国音协第三届理事，中国影协第四届理事。

简介：<正>早在1959年黎英海先生就指出,我国传统音乐中“绝非所有的都是单音音乐。特别是民间合唱(劳动号子)、戏曲音乐及民间乐队曲中,存在着明显的多声部因素,这是肯定的。只可惜这方面我们了解得很少,从前收集整理民间音乐也没有对这方面予以应有的注意”。时至80年代,我国传统多声音乐方面的事实材料可说是够丰富的了,对几十年前就“明显”的东西,本该都能“予以应有的注意”了,但实际上却并不那么简单。1988年北京大学出版社出版的《音乐美学导论》中就仍然认为:“中国古典音乐与西方古典音乐最根本的差异即在于一为横向,一为纵向;一为单声,一为多声;一为线条,一为立体。”按照这种观点,那么中国传统音乐中就只有线条的单声,而没有立体的多声;中国人就只会进行横向的音乐思维,而不会从纵向上考虑问题。这种观点正是违背了“明显”的事实,由此可见,对于中

简介：拙作《“越名教而任自然”——试论嵇康及其“声无哀乐”的音乐美学思想》(载《美学文献》创刊号,1984年6月)侧重揭示嵇康人格与音乐思想中“越名教而任自然”的反传统精神,同时也论及其“声无哀乐”论的美学意义。今觉关于后者意犹未尽,故再论之,并与李曙明君有关论述商榷。一、从“躁静者,声之功也”命题看“声无哀乐”论的美学意义

简介：现在的小青年都有自己的明星偶像,都热睛似火的崇拜自己的偶像。看到自己的偶像后,蜂拥围堵、哭哦、狂欢……不仅如此,还把自己称之为偶像“粉丝”、“钢丝”、“合金钢丝”。

简介：与五声音阶、六声音阶、全音阶、自然（七声）音阶和八声音阶这些均有所特指的音阶相比，九声音阶这一称呼至今还没有一个被大家所公认的具体所指。为此，文章将已经明确地在音乐实践中使用过的、且有明确记载或有人研究过的几种九声音阶进行了比较和分析，认为所有九声音阶中最具对称特性的，即连续两次相隔半音和一次相隔一个全音而循环构成的九声音阶，也就是我们所熟知的“齐尔品九声音阶”和“梅西安有限移位模式Ⅲ”是最典型的也是使用最广泛的，故而笔者提出这两种音阶最该“享用”九声音阶这一特别称呼。另外，文章还就非调性语境中的九声音阶音集类型作了理论剖析，对其中笔者所特指的九声音阶音集从其特性、标记和应用模式等方面进行了阐述。

简介：关于西周雅乐到底是无“商”声还是无“商”调的问题的争论，由来已久，从汉代的郑玄开始直到现代的许多学者，仍就对此问题有着不同的见解和看法。本文通过综合前人对此问题的研究成果，并结合历史文献，对《周礼·春官·大司乐》、《荀子·王制》及《乐记·宾牟贾》中有关“商”的问题的记载重新作以解释，并由此得出：西周雅乐是无“商”调，而非无“商”声，雅乐无“商”调与编钟无“商”声并不是一对不可调和的矛盾的结论。