简介：小号演奏者的最大心愿,就是在演奏中最大限度地发挥自己的水平,在音乐的演奏中,抒发自己的感情,展示自己的才华。同时也使听众受到感染,得到美的熏陶与享受。由于小号这种乐器本身所具有的特点,既能展示力量的阳刚,又能表现温柔的浪漫,融刚柔于一身,聚悲欢为一体。因而吸引了无数有志青年为能掌握它、演奏它而奋斗。其中既有成功的快乐,也有失败的辛酸。有一个我们很难接受而又必须正视的事实是,我们通过无数次练习和

简介：合唱是中小学生乐意参与的大型集体声乐活动,在学校文艺活动中开展得最为广泛和普及,由于参加人数众多,有利于增强集体荣誉感,有利于提高国民音乐素质。一、如何组织学校在成立组建合唱队时,首先应争取领导及上级主管部门的大力支持,通过摸底或测试,把声音条件好、并对音乐活动感兴趣及集体荣誉感强的同学吸收进来。也可采用自愿报名的办法,合唱队组织好后,应作如下安排。

简介：伴随着课程改革的浪潮，新的教学模式、教学理念也随之涌现于教育教学当中。这给音乐课堂也带来了一片勃勃生机。在这数年的时间里，我们不断学习新的理论，创导新的实践，听了很多关于新课程的讲座，也观摩了很多新课程理念下的音乐课，每一节课呈现出来的几乎都是那么的理想和完美。然而当我们兴致勃勃地回到自己的音乐课堂的时候，却发现完全不能达到象他们那样完美的课堂效果!细想，

简介：少年鼓号队是少先队礼仪教育的重要形式和少先队基础建设的重要内容，能培养少先队员的群体意识，增加集体主义荣誉感。鼓号队的精彩表演，能体现少先队独有的特色，能扩大少先队的声势。参加鼓号队的队员，展示出他们的朝气勃勃、乐观、积极向上的精神风貌。少年鼓号队能推进少先队组织的基础建设，提高少先队礼仪活动的整体水平，

简介：论音乐期刊文献分析著录及其目录组织陈琦音乐期刊文献，作为现代音乐文献的一种类型，目前尚无一个确切的定义。笔者认为：凡记录有音乐知识信息的载体，例如信息符号、载体材料和记录等等，再根据文献内容所反映的学科性质而采用统一形式连续刊行的音乐定期或不定期出版...

简介：现代音乐作品中，由于音乐语言、结构方式，特别是调性观念的变化，使它的曲体结构与传统的音乐作品相比，对称性、平衡性减少，模式化程度大为降低，形式更加多样，随机性也更强。但是，总的来说，音乐起承转合的弹性模式还基本保持，或是依据严格的数理逻辑思维，如菲波拉奇数列等来确定作品的结构布局；或是根据音乐的发展收束而自然成段。同时，其他音乐要素作为新的结构力因素得到了加强，替代或转化了传统曲式的某些结构因素。

简介：音乐课堂上的常规组织是许多音乐老师头痛的问题。所有优秀精美的教学设计要实施成功，基础在于有好的课堂教学常规组织。对于低年级来说，这就是难上加难。低年级的学生自主意识差，自我控制能力更是不强。特别是一年级学生，刚从幼儿园跨入小学，他们天性活泼好动，如果老师不加以规范，这种天性就会变成不良习惯。

简介：《内地》（Interior）是新西兰作曲家杰克·波蒂（JackBody）结合中国原生态音乐素材创作的一部混合媒介室内乐作品。该作品结合多种音响媒介，原汁原味地再现出我国少数民族音乐的原始特点，堪称外国作曲家运用中国音乐素材创作的不可多得的杰作。通过对该作品音高组织手法的分析，继而揭示作曲家在结合中国原生态音乐素材创作中所表现的独特观念和音高组织思维。

简介：河北省中部地区与北京、天津郊县的农村,活动着一种民间音乐组织──音乐会。这个笙管乐种,具有一套常年形成的组织形式与规矩,并在地方自制的生活空间中,发挥着特殊的社会功能

简介：本文借助音乐分析和音乐史学领域的相关原则和研究成果,以音乐的乐谱文本为对象,试图从前调性时期音乐作品的音高组织形态中寻找出一些组织思维模式,并对这些模式的发生和演变发展过程进行追踪,对这些模式在西方音乐发展历程中所具有的本质意义和贯穿意义进行考察.结论提出,西方前调性时期音乐的组织构建是在不同的组织层面对其所基于的"预组织"材料进行组合、安排和整理的过程.蕴含于某个较低的组织级层或是某一组织化程度较低的组织元素中的组织关系模型以及由此形成的处理手法也可视为可扩展的"既有"关系.西方音乐在其发展过程中所呈现出来的组织结构的复杂程度的上升趋势正是由这种对"既有材料"的不断再组织,对"既有关系"的不断扩展放大所造成的.

简介：<正>(一)质数一瞥在数论中,如下列那种具有特殊性质的数,被称作为质数:2,3,5,7,11,13,17,19,23,29,31,37,…作为数论的研究对象,质数是一行无穷无尽的数列,它含有无限多个数项,而没有最大或极限的数值。这,是早在公元前几个世纪的古希腊亚历山大时期,数论的发生之初,就由伟大的欧几里得在其著名的《几何原本》第九篇中,用“反证法”证明了的基本事实。而质

简介：湖南影戏形成的时间较晚,目前发现的最早记载是在晚明时期。②虽然较晚,但绵延至今也有四百余年的历史了。湖南影戏的影响虽不及河北唐山、陕西关中以及甘肃环县等地的,但其自身特色极为鲜明,如影人为八

简介：文章对利盖蒂的《连续》《旋律》《远方》的片段进行分析,在对这些作品的音高组织进行研究的同时,还应考虑对音高结构的组成以及音高结构在作品中的发展产生影响的要素,诸如节奏、结构和织体。通过将音高置于更广阔的背景中,来对音高组织与节奏、织体、结构之间的关联性进行研究,以求从不同的侧面对音高组织特点本身能有更深入的了解。

简介：《五行》是旅法作曲家陈其钢20世纪90年代末的代表作品,全曲以五个短小乐章的形式分别对中国传统物质观中的“水”、“木”、“火”、“土”、“金”进行形象的塑造与描绘.本文选取第五乐章〈金〉（Métal）进行较细致的研究,试图观察作曲家独特的音响处理手法,并进一步探讨他是如何将西方的作曲技术合理、有效地运用在自己所要表现的音乐内容中.

简介：<正>为了满足我国广大音乐爱好者、业余音乐工作者和专业音乐工作者的需要,人民音乐出版社正在积极组织编写一批音乐词典,计划从明年起开始陆续出版。现着手编纂有下列五部:

简介：本文通过对拱形原则建构音乐作品结构的多重平衡性综合特征的分析和论述，结合心理学相关理论，分别从音乐组织和音乐细胞两个层面，阐述拱形原则的体现方式及结构作用。

简介：《竹枝词》是著名作曲家郭文景创作的一部经典的民族室内乐作品。本文以其作为研究对象,对多种组织模式下的纵向音响构成做简要分析,从音程、和弦、和音、音响布局四个主要方面,对所涉及的具体音响结构及其运用做了分析、说明,进而把握作品在纵向音响构成方面的总体特点。希望藉此熟知作曲家的创作理念、音乐语言及创作风格。

简介：２０世纪以来的各种远离传统调性思维的非调性音乐，普遍存在着和声的组织问题。即使对音高材料进行有意识控制并获得高度结构力的“十二音音乐”，也不能例外。长期以来，为了解决这类问题，产生了许多成果，美国作曲家、理论家乔治·珀尔的《十二音调性》，便是其中令人注目的文献之一。本文通过理论推理和实例分析，对珀尔理论中涉及和声组织问题的“循环音集”和与之相关的基本概念，作了概略性的介绍和评价

简介：通过对勋伯格钢琴小品作品11号、19号、25号及33a的分析，揭示作曲家的贯穿一生创作中的浪漫内质、自由精神与组织张力，着重揭示了这些作品中隐含的调性原则、结构原则与古典组织构造的内在联系，从而更加从精神内质出发，理解勋伯格。

简介：＂调性＂概念外延的拓展在古典与浪漫派时期,＂功能性＂和声及＂大小调体系＂的理论逐渐完备。＂功能性＂和声思维成为大多数作曲家构建音乐作品、体现音乐的稳定或非稳定,以及表现特定的音乐风格所遵循的主要法则。作品中＂主音＂、＂主和弦＂、＂主要调性＂是音乐发展的中心与归宿。20世纪以后的＂非调性＂音乐则以抛弃大小调调性和传统＂功能性＂和声原则为特征。作曲家们从更宽泛的角度重新对＂调性”意义加以审视，旨在探索出符合20世纪“非调性”音乐思维的、但同样具有类似传统调性结构作用的、新的“滑性”观念。