简介：佛教对中国影戏的形成、生存、发展有着重要影响；不少地区流传的“观音传说”，敬奉观音的习俗，昭示了影戏的起源、形成与佛教的密切关系；佛经、佛教故事为影戏剧本的创作提供了大量蓝本；佛教教义、信仰观念对影戏的创作、演出产生了重要影响；佛教音乐对影戏音乐也有着重要影响；佛教仪式、庆典活动为影戏提供了大量的演出市场，促进了影戏的繁荣。

简介：本文写作并非笔者一次偶然的田野作业和采风。近年来,随着笔者多次深入田野,对胶东民间音乐事象有了直观且深刻的感性认知。在田野后的思索中,笔者感到活跃于民间的唢呐并不简单等同于以往的＂学院式＂理解,一件简单乐器是否有更大的挖掘空间？本文寄希望以唢呐、鼓吹乐为线索,贯通地方小戏茂腔、胶州秧歌和丧葬仪式三个不同民俗事象,通过对音乐本身,及其功能作用的解读,试探唢呐在不同场合的＂声音呈示＂与乐器＂身份转换＂,以及唢呐与外部环境＂交互性＂的美学意义。随之,隐藏于民间的＂问题意识＂一再显现,并以此追寻关乎中国传统音乐美学叙事的自我跨越。

简介：在诸多的调性分析方法中，利用属七一一调式中特有的太小七和弦结构进行调性分析，是多声部音乐分析中最有效、最准确的分析方法之一。本文从属七和弦的结构特征入手，论述了属七和弦调式导向的双重性和各种变化形态。掌握了这些规律，也就掌握了分析多声部音乐作品的基本手段.

简介：李曙明先生于1984年10月在《人民音乐》上发表了《音心对映论》，由此引起了长达二十余年的争论。这场争论对于中国的音乐美学界有四个意义：一是推进了对中国古代音乐美学的研究；二是推进了对中国音乐美学原理的研究；三是推进了中西音乐美学比较的研究；四是促进了对方法论的探讨。同时也暴露出三个方面的问题：一是混淆了“对映”与“对立”的关系；二是“音心对映论”是否为中国所独有；三是片面地理解汉斯立克音乐美学。

简介：由于工尺谱天然具有“以字代音”和“音位对应”的双重属性,使得它运用“谱字相替”来实现旋宫犯调变得非常便利,此即工尺谱的“借字”旋宫手法。在传统音乐实践中,常见有“单借、双借和三借”等三种“借”法。一般而言,所“借”之字愈多,旋宫过程便愈显冗繁,而这一切从现代乐理意义上来看,其实都是调号、调名与音程三者逻辑关系的总和。本文不探究工尺谱的传统价值,而是用现代乐理语言来揭示其“借字”手法的根本规律。

简介：易俗社是近现代秦腔发展史上具有重要作用的剧社。本文通过对易俗社代表剧目与传统秦腔“江湖二十四本”深入比较，结合文献资料进行实证，认为易俗社新编剧目在宣传民主、自由思想的同时，推动了秦腔角色的转型，进而对秦腔音乐风格的变化产生了重要影响。

简介：笔者本着大处着眼小处着手的学术态度，试从音乐学角度择取信阳民歌的先秦时期这一文化片断来审视其文化背景和生存环境，意在循着历史的足迹探究民歌文化在其赖以生存的政治，经济、文化的大背景下的结构、形态和流变规律。经考辩发现：一、信阳位于华夏文明三大源头的汇合点。二，信阳民歌在几千年的历史长河中始终与其文化背景和生存环境保持全息对应。三、这种全息对应彰显出信阳民歌文化的古老特性。

简介：2011年12月21日至22日,由全国政协京昆室主办的"两岸四地中国戏曲艺术传承与发展·北京论坛"在全国政协礼堂召开,本次论坛是继2008年、2009年、2010年的澳门、香港、台湾论坛之后的第四届论坛。来自港澳台及内地一百多位戏曲表演艺术家、戏曲研究学者及相关人士出席了会议,就"戏曲艺术保护与理论构建"、"戏曲艺术院团建设与市场开拓"、"戏曲艺术教育与人才培养"、"戏曲艺术传统与对外交流培养"四个专题,展开了深入而广泛的研讨。本刊特设栏目,上辑登出了全国政协孙家正副主席发言,本辑继续刊登部分大会论文。

简介：现存的元剧剧选集除《元刊杂剧三十种》外,均确定是明人选集。学界研究多将不同选集视为个体研究对象.研究视角集中于文本考证、版本特征、曲文差异、编者考证、流传路径等方面,此类研究多注重考察元剧选集的个体化和差异化,注重选集文本的自身特点与相关文献资料的梳理考证,或进行个体差异比较。

简介：尚德义的花腔歌曲创作在我国具有开拓意义，他大胆地借鉴吸收外国花腔音乐中有益的东西，巧妙地融合了中国民族音乐的风格，创作出许多优秀的花腔歌曲。其花腔创作的题材之广在当代中国音乐史上是罕见的，具有开拓性意义。

简介：毛泽东同志发表已逾60余年,随着历史的发展和时代的变迁,其中某些具体提法可能已不适应现形势之需要,但其基本精神和所揭示的文艺创作基本规律对于指导我们今天的文艺事业仍然具有现实意义.邓小平文艺理论和江泽民同志有关文艺的论述可以说与毛泽东的文艺思想一脉相承,是中国化了的、与时俱进的、不断发展的马克思主义文艺理论的深化和延续.

简介：《小二黑结婚》是中国民族歌剧的典范作品之一，其现实主义手法的剧本创作，戏曲板腔体音乐思维不仅为该剧的成功奠定了基础，也为后世，尤其是对当下不景气的歌剧创作提供了有意义的借鉴。

简介：拙作《“越名教而任自然”——试论嵇康及其“声无哀乐”的音乐美学思想》(载《美学文献》创刊号,1984年6月)侧重揭示嵇康人格与音乐思想中“越名教而任自然”的反传统精神,同时也论及其“声无哀乐”论的美学意义。今觉关于后者意犹未尽,故再论之,并与李曙明君有关论述商榷。一、从“躁静者,声之功也”命题看“声无哀乐”论的美学意义

简介：随着社会的发展和经济全球化的不断推进，越来越多电子形式的剧目或音乐对民间艺术形成了一定的冲击。对于粤剧而言，在当前的时代潮流下，年轻人对于粤剧的欣赏形成了一定的阻碍，如何发展粤剧，并使得粤剧与时俱进是当代粤剧人共同思考的问题。本文将从文化的角度来阐述粤剧在历史中所形成的文化品格，由此来探讨粤剧在未来的发展方向，既要做到传承同时也要做到文化的创新。

简介：原生态民歌是中华民族的文化瑰宝，是弘扬中华民族文化与艺术的源泉。完整地继承和科学地发展原生态民歌才是对艺术本质的理解，才能从文化背景、审美情趣中探索中国各民族歌曲风格形成的核心，否则就会陷入抛弃中国文化精髓、缺乏民族特色而只谈唱法的误区。

简介：为促进与发展学科建设，培养中青年专家、学者，由西安音乐学院出资公派作曲系副主任韩兰魁副教授，以访问学者身份留学于德国吕贝克音乐学院作曲研究生班，师从德国著名作曲家弗里德海姆·杜尔（FriedhelmDohl）教授。本刊将陆续刊登韩兰魁副教授在德期间的学习活动及学术成果，藉以为读者提供一个了解当代德国及欧洲音乐发展的窗口。　　--编者

简介：江山坐唱班作为浙西农村广泛流传的一种代表性的民间艺术形式，反映了浙西农村鲜活的社会风俗和民众生命样态。主要为农户俗事服务，通过不同的曲调和乐器组合，体现人们在不同环境的不同心情，营造不同礼仪场面的环境氛围。作为非物质文化遗产关注的对象，大多班社处于自生自灭的状态，要做好保护工作，一要完善保护机制；二要探求文化创新；三要尊重艺术自身发展，重视培养传承人。

简介：按照中央关于"加大力度,加快进度、巩固提高、重点突破、全面推进"的总体要求,临沧市坚持社会主义先进文化前进方向,坚持以人为本,坚持面向群众,面向市场,遵循文化艺术发展规律和社会主义市场经济规律,加快推进国有文艺团队体制机制改革,进一步解放和发展文化艺术生产力,推动文艺事业和演艺市场繁荣发展,不断满足人民群众的精神文化需求,充分发挥文化引导社会、教育人民、推动发展的重要作用,

简介：关于音乐,众说纷纭,但很少说到要害处。在我看来,语言文字代替不了音乐,也说明不了音乐。如果可能,我们就不需要音乐了。人们常常抱怨说,音乐太含混模糊,耳边听着音乐脑子却不清楚该想些什么;反之,语言是人人都能理解的。但对于我,情况却恰恰相反,不仅是就一段完整的谈话而言,即便是只言片语也是这样。语言,在我看来,是含混的,

简介：完全纯粹的音乐作品，丝毫没有借鉴任何感情的因素，但它创立了一种没有任何原型的感情，这种感情所有的美正在于它的组合形式中，在于它建立起了一种不同的直觉次序中，它是一种极其珍贵的获取，是取自虚无中的一种巨大的意义……