简介：戏剧艺术的灵魂在戏剧观，不同的戏剧观导致不同的剧作法。作为聚焦于戏剧艺术与现实生活之审美关系的戏剧观，“陌生化”与“生活化”是最有代表性的两种，其在现实中国语境中又集中体现为传统戏曲和实验戏剧的两大分野。通过对上述两种看似水火不容的戏剧形式及其精神理念的双向阐发，笔者以为，戏剧艺术的“养生之道”，当在陌生化与生活化之间保持一定的审美张力——这或许正是当下中国传统戏曲革新或实验戏剧改良首先值得思考的问题。

简介：音乐课应关注音乐,关注音乐性,少一点非音乐性的东西;要根据学生年龄特点,有意识地增强学生音乐素养和音乐能力的培养,如学生歌唱技能的提高、音乐表现力的增强,音准、节奏、基本音色的统一,培养听觉音准;要关注教学的有效性,将合唱理念渗透教学中,进行多声部教学。

简介：文章作者于1998年起曾先后数次去意大利留学，并参加国际声乐大师班。通过接触意大利声乐大师们的教学，感受到他们新的教学理念：思考式的歌唱，追求动荡平衡的呼吸支持，喉咙打开与收紧的矛盾统一及利息式的歌唱等。文章还论及他们声乐教学理念，及其对现实教学的启示。

简介：本文在当今认知心理学向艺术领域拓展的背景下，通过运用认知心理学的基本原理对美国钢琴教育家简．谭教授钢琴教学理念进行解析，旨在表明，将认知心理学与钢琴教学的整合研究势必为完善和发展中国的钢琴教育体系带来全新的视角和广阔的空间。

简介：多元化思想是后现代主义思潮的重要组成部分。在高校声乐教学领域里，相对于“二元论”来说，“多元论”更具有积极意义。在当前文化多元化的时代背景下，“二元论”在高校声乐教学中逐渐显现得狭隘、封闭和缺乏活力，尽管它曾经主导过我国高校声乐教学的价值观，但是就当前社会文化的发展趋势来看，并不利于我国声乐教育事业的健康发展。

简介：音乐课程标准提出:音乐教学应当遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科特点。在音乐教学的各个领域、音乐教学的全过程,都要体现以审美为核心的基本理念,以有效提高学生的音乐审美能力。音乐教学要引导学生体验、表现、创造和享受音乐的美感;在潜移默化中培育美好的情操和健全的人格,提高学生的全面素质;要强调引导学生参与音乐的情感体验,引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握,领会音乐

简介：文化的音乐教育哲学强调音乐的社会文化语境，把音乐看做是文化的一部分，将音乐放在整个社会生活中，使音乐作为一种沟通、交流的方式而存存。它拓宽了音乐教育的广度和深度，将文化有机地渗透到音乐教育中，并将音乐教育与文化、社会进行整合，将音乐教育的地位提升到文化层次。这符合了当今社会学科间相互渗透、有机整合的螺旋式教育范式，我们应以开阔的视角将其合理的成分借鉴到我国的音乐教育实践中来。

简介：《音乐课程标准》（以下简称《标准》）明确指出我国音乐教育的哲学基础为以“审美为核心”的音乐教育哲学理念之后，一时激起了人们对音乐教育哲学的兴趣。随后，在对外文化交流中，人们又逐渐认识了功能论、实践论、语境论等音乐教育哲学理念，随着人们视野的拓宽，研究的不断深入，人们从不同视角、不同维度，渐渐地对音乐教育哲学有了更全面、更深入的认识。受美国国内功能论、实践论、语境论三种观点持有者对其官方音乐教育哲学——审美音乐教育理念批判的启示，国内有些学者开始著文批评、质疑我们国内的以“审美为核心”的音乐教育哲学理念。

简介：世界音乐教育已成为国际多元文化音乐教育的重要组成部分，而当代音乐人类学的发展又对世界音乐教育进行了渗透。这种渗透使得人们从“西方音乐中心论”的樊篱中走出来，用一种文化价值平等的理念来理解世界音乐文化，这种理念对我国目前的世界音乐教育必将会产生深刻的启示。

简介：2018年12月29日,我们专访了四川音乐学院(以下简称“川音”)管弦系教授刘盾。针对我们提出的议题,谦和而热忱的刘盾教授以其独特的教学理念与丰富的授教经验,就小提琴演奏技巧的大师级作品、教学理念的实践、教与学的相互关系等问题,抽象而具象、生动而形象地为我们解困消惑,令我们乐智清朗,茅塞顿开。本文即是“专访”的综合性实录,以飨读者.

简介：2006年上海音乐出版社联合美国原出版商秋思公司（NEILA.KJOS）在中国隆重推出由美国钢琴教育家巴斯蒂安夫妇共同编写的《巴斯蒂安钢琴教程》，如今该套教程已占有了中国部分市场，并逐步扩大。笔者有幸于2017年6月27-28日参加了巴斯蒂安钢琴教学成功之道师资培训，通过我国钢琴演奏家、教育家、作曲家赵晓生教授与巴斯蒂安精英讲师李晶的现场讲座，了解了巴斯蒂安教程分册设计与其多元化的教学手段方法，其教学理念与教学内容对本人的钢琴教学有一定的启发性。本文将结合巴斯蒂安钢琴教学理念与讲座内容谈谈对应用型高校钢琴教学方面的想法，希望能与同行互相交流学习。

简介：

简介：＂纯粹本质＂是象征主义诗歌代表人物马拉美的诗学核心理念,马拉美的诗歌为德彪西的艺术歌曲创作奠定了理论及文本基础,其诗歌的核心思想与德彪西的创作理念产生思想的碰撞并达到精神上的高度契合。文章探讨马拉美诗歌的核心＂纯粹本质＂的要义,与＂纯粹本质＂相融的德彪西艺术歌曲的解读,以及在演唱实践中如何领悟＂纯粹本质＂与歌曲的＂意境＂交融的精神。

简介：现代钢琴教学要区分尖子生与普通学生的差异。对待不同的对象要有不同的思维和理念，采取有针对性的教学手段。

简介：任何一门学科都有一部悠久的发展史,民族音乐学作为一门从国外传来的新兴学科,在中国发展已有百年之久,诸多学者为这一学科的建设奉献了毕生精力,硕果累累。近年来,以民族音乐学家伍国栋先生的《民族音乐学概论》的问世为表征,标志着中国学者在这一领域的科学研究在学理层面上趋于成熟。

简介：音乐新课程实施已经三年,随着对新课程、新理念的学习和认识的逐步加深,音乐课堂教学发生了可喜的变化,具体表现在音乐教学方式上有了三个方面的转变.

简介：对民族音乐学理论的探讨Ａ·Ｐ·梅里亚姆巩海蒂译俞人豪校民族音乐学中存在的两重性，显然是这门学科具有的一个现实。但最重要的不是人类学一方和音乐学一方哪一个占有优势地位，而是有没有办法能融合这两个方面。因为只有融合二者才是民族音乐学的目的，才是它的基础；...

简介：当传统“师徒式”教育与现代化教学理念渐行渐远之时,泰国乌隆他尼皇家师范大学泰乐教师斯拉帕柴·甲德恁1仍恪守着“堂上是师傅,课下是父亲”的育人理念,沿袭着“不依乐谱,手口相传”的教学手段,日复一日地坚守在一套看似刻板却出奇高效的传统教学模式之中。斯拉帕柴就其音乐生活的谈话,是对上述教学理念与态度最好的注解。

简介：在具体的声乐演唱实践中，我们应该如何把握声乐与情感，怎样把声乐与情感结合起来呢？笔者认为情感是歌曲的艺术生命，是声乐演唱的灵魂，如何激活歌唱过程的情感心理，应成为声乐演唱的主要内容。很多演唱者具备了丰富的演唱技巧，但是在演唱中依然不能达到很好的效果，这是由于他们忽略了声乐演唱是一个要激活情感，引导演唱者表达情感的过程，忽略了声乐演唱中的“情感主导”理念，也就不能正确运用技巧和正确表达音乐。声乐演唱是要根据这一学科的本质特征而展开的，笔者在本文中提出了声乐演唱所遵循的基本原则以及对改进声乐演唱方法的具体构想，以开拓更完善的更符合艺术规律的声乐演唱法。

简介：四、迈尔理论的影响迈尔的理论发表之后，可谓“一石激起千层浪”，很多学者在他的理论基础上进行了进一步研究。从这个意义上讲，不管是成就还是局限，都是一种贡献。迈尔曾表示：“一种理论之所以有价值，不仅在于它所得到的结论和它所解释的现象，而且也在于它所导致的问题和发现。”[1]（p．255）我们注意到，在众多的音乐美学、音乐分析等著作中，引用或论及迈尔观点的现象极为普遍。迈尔对音乐期待问题的研究是一项非常有意义的探索。