简介：正重复是我们常用的一种教学手段。语文课上,老师会让学生反复阅读理解意思;数学课上,大量重复的巩固练习……,英语课上,老师会不断地说"again",使学生重复地听读记忆单词;更何况在我们音乐教学中,稍纵即逝的音乐眨眼就过,如果不加以反复的琢磨,重复的体验,如

简介：对音乐教材进行分析是音乐教学过程中最基本、最重要的准备工作,是教师工作的重要内容之一。它关系到教师的课程设计、课程内容的组织、教学方法的选择与课堂教学的实施,更关系到教学目的与教育目标的实现。①“教材”的概念比较广泛,主要包括教科书、教学参考资料、阅读资料、活动指导书、教学音像资料和教学图表等。本文所指的“教材”是指中小学学生使用的音乐教科书和与之相匹配的音响、音像素材,以及教师所用的教学参考资料,是根据音乐课程标准编写的、系统反映音乐学科内容的教学载体,是音乐课程标准的具体化,也是学生认识音乐的媒介。

简介：古筝是我国古老的民间演奏器乐，因其独特的艺术表现力和感染力而备受人们青睐。本文认为加强古筝演奏者的器乐修养、演奏技巧、表演欲望、心理情绪等方面的能力，有助于古筝演奏的艺术表现力的提升。只有提升了艺术表现能力，才能更好地展示古筝这门古老器乐所蕴含的艺术魅力和价值。鉴于此，本文对其进行论述。

简介：摘要：随着大学实践教育的不断发展，各个学科都在强调学习方法的完善与改进，对于大学舞蹈教学来说同样如此。因此本文将对大学舞蹈教学中节奏意识提升方法展开研究，并进一步分析大学舞蹈教学方法的改进。促进大学舞蹈教学的进一步发展。

简介：对于承载音乐创作和科研成果的各类音乐文本，在撰述和传播阶段皆需要或隐或显地体现编辑加工的实践活动。春秋以来的音乐文本编辑实践代有成就、代有特色，但基本呈现于编辑实践层面，尚缺乏对文本编辑理论的系统关注。在科研、教育及传播手段快速发展的21世纪，加强学界对于音乐文本的实践意识和理论探索，尽早建立科学、系统又具操作意义的音乐文本编辑理论体系，已经成为时代之需。

简介：陈平原在《中国古代小说文体文法术语考释·序》中指出西学东进时,中国学者"既非顶礼膜拜,也不拒之门外,真正具有思想意义的,必定是‘对话’——在某种意义上也是‘抗争’"~①。对话或抗争在不同文化之间的交往中表现较为明显。在同一文化内部,事实上也存在着隐性的对话或抗争,如在中国文体学中,存在着尊体与卑体的等级区分。

简介：合唱是音乐和文学相结合的艺术表现形式,它的表演是综合性的。随着艺术生活的不断发展,合唱这种艺术形式变得越来越普遍,各种合唱汇演比比皆是。在合唱艺术中少不了钢琴伴奏的身影,将钢琴融合在合唱中的这种艺术表现形式使得乐曲的韵味变得更加耀眼,更具有艺术感染力。

简介：鉴赏是中国画学习的一个关键环节。然而长期以来，在高校中国画教学中，鉴赏环节一直没有得到充分的重视，没有充分发挥出其应有的价值和作用。鉴于此，本文总结了当下鉴赏教学中的存在问题，并提出了具体的改进建议，以期起到一定的启示和借鉴作用。

简介：中提琴是一件音色醇美、情感细腻的器乐艺术，有着丰富的艺术感染力。然而长期以来，很多学习者、演奏者虽能熟练演奏作品，但是实际演奏效果却是缺乏音乐表现力的，难以与作品、观众形成情感共鸣。坚于此，本文分析了中提琴演奏中音乐表现力缺失的成因，并就具体的提升路径进行了分析。

简介：<正>音乐教育是一项审美教育,是学校德智体美劳教育中的重要组成部分。尤其在听觉、感受、想象、表现、创造等方面,具有其他学科无法比拟的优势。教育创新是时代的需要,不但要培养学生的创新精神、创新意识,而且更要培养学生的人格特征。音乐教育可以提高情趣,陶冶情操;在音乐教学中,渗透德育,开发智力、促进智育,都有"随风潜入夜,润物细无声"——潜移默化的作用。所以,在

简介：钢琴即兴配奏是音乐教育专业的一门专业必修课程，其教学目标是使毕业生钢琴即兴配奏能力能胜任中小学音乐教学工作。可是目前的现状是很大部分学生的钢琴即兴配奏水平都达不到中小学音乐教师职业岗位要求。如何提高音乐教育专业学生的钢琴即兴配奏能力，如何设置好钢琴即兴配奏课程，如何突出音乐师范生的特点，这是目前音乐教育专业必须思考的问题。所以，培养学生快速视奏能力、丰富编配和声织体、提高学生自弹自唱能力、熟练掌握转调移调技能、构建钢琴即兴配奏综合化教学课程体系和拓展学生实践空间，是提高学生钢琴即兴配奏能力的有效策略。

简介：本文论述了基础音乐教育中音乐欣赏课的课程设置及其教学意义,详尽阐明了在现行的教育模式中,音乐欣赏教育所应采用的方式方法及对教学成果的考评方法.

简介：当今的社会是一个强调综合素质的时代,在音乐艺术领域对于艺术人才的要求同样在综合素质的基础上提出了更高的要求。大管作为西洋交响乐队中占据重要作用的一员,其演奏者自身素质的高低、好坏就对整体乐队的演奏效果起到了重要的影响。因此,作为一名大管演奏者,不仅是为了适应大管演奏艺术的需求,还是对于自身能力提升的诉求,都需要其在实践中不断提高自身的综合资质,进而发挥出自己的艺术才华,在乐队中发出更加重要的作用。

简介：音乐艺术是人类最伟大、最动人的创造之一。音乐曾是数以亿万计的人为之动情、为之感奋、为之颠倒，也曾使人类的英雄为之发出由衷的赞叹。

简介：“音乐是透过人的心灵与主体合而为一的最具情感的艺术”，音乐是人类文明史上重要的精神财富，它占据了人们文化娱乐的大多数休闲空间，同时在培养人们高尚的情操、提高其认知审美能力等方面也有着明显的促进作用，更为重要的是健康积极向上的音乐旋律在人的大脑认知结构中可以产生强烈的认同感，从而提供了有利的素材为人们塑造健康的身心。

简介：在讨论什么是音乐历史的事实问题时，达尔豪斯指出，应区分音乐的事实与音乐历史的事实。其意义在于强调史学研究中的历史意识。从而使音乐史学研究不只局限在对往昔实在可感现象的关注，更应对音乐历史过程自身的结构进行哲学式追问。这对中国语境的西方音乐史尤其值得重视。

简介：全国著名特级教师于漪说,她是用一生的时间在备一节课,可见用心＂磨＂课的重要性。真正的好课的确需要精雕细琢、千锤百炼,在一次次＂磨＂的过程中,教师对教学理念的把握会更准确,对教材的研读会更深入;在一次次＂磨＂的过程中。

简介：音乐创作与音乐分析如同“镜子”内外的两个侧面，相互辉映出主客观的互补性认识。音乐分析的本体性技法分析及其综合意义决定了它首先要同音乐创作的实践相关联，杜绝脱离创作实践的推理式的概念堆积。对于作曲的简要的抽象化理解应当是：在一定结构逻辑设计中的“灵感”（主题）＋变形能力。从作曲的写作过程来理解音乐分析就会更加直接贴近创作的实际。创作思维决定分析角度；要在听觉能力、读谱能力诸方面，具备应有的素质，才能谈到音乐分析的合理性。“通过完整的音乐作品来进行完形分析”是必要的分析理念和实施过程。如果说音乐作品的“完形分析”是要求对于作品的完整理解；那么“综合分析”则要求在学习的各个不同层次中，力求在形成音乐作品的全方位枝法因素基础上理解作品。

简介：上世纪20年代，我国先后创建北京大学音乐传习所和上海国立音专这两所现代专业音乐教育机构，其中都包括钢琴音乐教育。从那时起，我国的钢琴教育至今历经90年。进入新世纪，与社会经济、文化等领域的巨大发展同步，我国的钢琴教育在科学化、体系化建设上取得长足发展，获得瞩目成就，一批造诣非凡的钢琴家已有更多机会活跃在国际舞台。与此对比，为数更多的普通高等院校音乐教育发展现实不容乐观。应该说，这一领域在人才培养的目标定位、教育教学发展理念、

简介：《曲式与作品分析》课程的自身特点与教学需要，使之比一般课程更具使用多媒体课件的必要性，也使它的多媒体课件需要采用一些特定的设计。文章介绍了武汉音乐学院作曲系理论教研室曲式教研组在《曲式与作品分析》课程多媒体课件教学方面所做的一些实践与研究工作。