简介：<正>像知了一样和谐有同学问我,说我在前边教大家学鸡叫、学狗叫,这样科学吗?再说,模仿这么重要吗,需要你不停地讲?哈哈,我说,模仿当然是重要的,也是科学的。你知道吗?有一种说法很有趣,也有一定道理,就是音乐与歌唱都是来源于模仿。英国的音乐出版家克罗威斯特认为自然界有许多声音,如虫叫、鸟鸣、风声、动物的吼声、水流声……人类从这些自然的声响中得到了灵感,因而创造出音乐。古希腊哲学家德谟克利特也认为,在许多重要的事情上,

简介：(一)到现在为止,专业音乐工作者对内心听觉的意义重视不够,也很少引起视唱练耳教师的注意,因此提出这一问题进行探讨是必要的。特别在音乐教学中,由于缺乏这方面的专门训练,以致对以后内心听觉的发展以及音乐素质的提高影响很大。内心听觉是一种听觉能力,是在听音过程中出

简介：花腔女高音（Coloraturasoprano）特指具有花腔技巧的女高音。歌曲演绎时,其以华丽的音色、极高的嗓音、灵活多变的唱腔赢得越来越多观众的喜爱。然而,即使是在人才辈出的中国,优秀的花腔女高音却如凤毛麟角,如何加强对花腔女高音的轻机能方面的技巧训练,提升其艺术魅力已经成为当代声乐界普遍关注的问题。笔者根据自己多年来的教学实践,结合花腔女高音训练过程中容易出现的问题,总结了花腔女高音的训练方法及常见问题的解决措施。

简介：在我国人民物质文化生活日益富裕的今天,家长对孩子的文化艺术素质培养愈来愈重视,低龄儿童学习钢琴的人数与日俱增,大量涌入钢琴培训中心和拜师学艺行列。如今的钢琴师资良莠不齐,培训机构鱼龙混杂,再加上琴童的年龄日趋低龄化,家长更没有辅导孩子的可循办法,低龄儿童钢琴的学习质量很难得到保障,尤其是钢琴和弦弹奏困难已经成为亟待解决的问题。一、低龄儿童钢琴和弦弹奏困难的原因分析这里谈到的低龄儿童主要是指两岁半到五岁以下的儿童。

简介：　　在二胡演奏中,各种艺术表现手法变化多端,但总要按一定客观规律进行.掌握了这些规律,就能自觉地恰当地运用各种技术技巧,完美地展示乐曲的思想内容,从而在技术熟练的基础上达到艺术上的自由.为了使更多的二胡演奏者能够尽快地掌握好正确的演奏技法,并有效地运用于演奏实践中,以下谈谈在练习中应注意的几个问题.……

简介：本文主要对琵琶轮指系统下的几种常用轮指类型的运用与教学方式进行了讲述,对两种训练轮指的思路和方法进行了细致的概括,希望能够提高轮指的连贯性和流畅感,提升音乐的质感与表现力。

简介：要成为一名出色的歌唱者，除了具备好的嗓音条件外，还须经过严格的、科学的基础训练。特别要解决好歌唱的呼吸、发声、共鸣等方面的问题。本文将结合作者多年来高校声乐的教学实践经验，重点探索声乐艺术的科学性训练方法。

简介：“人们谈论最多的，往往却是了解最少的”。本文通过对生活中的“叹气状、吸气状、闻花状”的内在联系和规律的阐述，并通过多年声乐教学的体会，认为“叹吸闻”三种状态对呼吸技术技巧的形成与声音整体架构的建立，起到了易懂、易作、易记、见效快的效果。

简介：视唱练耳课包含两大项内容：即视唱读谱看谱训练和听觉听辨训练,它是视唱与练耳的总称,视唱练耳课作为一门重要的音乐专业基础技能训练课,学生对这门基础课掌握的好与坏,必将直接影响学生学习音乐提高和发展的空间,它是创作与表演实践的基础。

简介：随着教育改革进程的不断深化,对高师音乐教育声乐专业的改革呼声越来越强烈。本文首先从老师的角度分析如何对声乐专业学生进行训练,然后从学生的角度来思考声乐专业的训练方法,旨在为高师音乐教育声乐专业的发展贡献自己的一份力量。

简介：和声学是一门有声的理论学科,因此,要学好和声,除理论认识外,还应通过弹、唱、听、说等富有声响内容的训练,使音响与理论更好地结合从而有效地掌握这门学科.

简介：<正>中国古典舞是我们中华民族优秀文化中的一颗明珠,它有着鲜明的民族性和传统的审美特征。但如何去继承、发展、使之更有生命力更有现时代民族的审美特征,还需要我们下一番苦功。原来的古典舞教材由戏曲、武术中拿来的多而发展的少,因此教材本身显得贫乏,陈旧,更缺少时代感。这一严重问题如不能尽快解决,中国古典舞将会失去其应有的光彩,甚至被历史所淘汰。那么中国古典舞教材究竟应该怎样去建设,结合我们的实践谈点看法。

简介：声区协调、统一的训练是声乐教学过程的重要环节,更是音教专业声乐教学的重要内容,本文从三个声区之间共性与特性,协调统一的正确含义和辩证关系展开论述,提出特性的意义是区别和改变;共性的意义是稳定不变的观念,以及如何解决声区协调、统一的训练方法和对普及声乐演唱的意义.

简介：对低幼儿的音乐启蒙实在是一门学问。全国从事这项工作的人很多(包括许多琴童家长),但并不是所有的人都能把它当作学问来研究的。前不久在浙江宝韵音乐幼儿园采访时发现了一批这样的幼教工作者。这个幼儿园创办15年,他们的老师也研究了15年,特别重视低幼儿的音乐启蒙教育要得到家长的配合。在培养孩子的同时,适时的引导家长,使之相互配合,共同完成孩子的音乐启蒙教育。在他们园庆15周年的时候,他们以发生在本园的真实案例为线索,编辑出版了一本幼儿音乐家教的案例集锦,名为《和孩子一起成长》。我们从本期开始摘编其中的部分内容,希望能对初学音乐的孩子家长有所帮助。——编者

简介：本文的开展是基于视唱训练的理论和实践基础上开展的,就有关视唱练耳训练的主要内容和手段进行了阐述。音乐听觉训练的开展主要是从音阶练习、单音辨别、听写听唱,以及音程与和弦的模唱、听唱、构唱训练,简要讲解了节奏训练常用方法,以及视唱时涉及到的音准训练。本文中笔者持这样的观点,应将涉及到的学科在教学过程中不断渗透,使其能够具备更强的灵活性和实用性。

简介：<正>让我们来看一个常见的镜头,一个器乐教师指导学生看一首乐谱,并且指定了调子,规定了音长、指法和在键盘上的位置,也许还做了示范,然后让学生弹奏曲子中的一段。“声音”发出来了,我们说,这个学生在演奏。实际上,这个学生也许根本不在演奏,而是在有老师看着、听着的情况下,把手指按在了告诉他的地方。

简介：想要演奏出优秀的钢琴作品,不仅要有非常熟练的演奏技术,同时还要有非常好的心理素质。所以,在大学的钢琴教学中,不仅要将钢琴演奏的相关知识和技能传授给学生,同时还应该加强对学生心理素质的培养,采取有效的方法来加强对学生演奏心理的训练。

简介：拨弦是小提琴演奏中的一项重要技巧,很多著名的小提琴乐曲都因其中有拨弦技巧而显得更加生动富有活力。本文通过阐述小提琴演奏中的拨弦技巧来说明拨弦在表现乐曲中的重要作用,从而也了解到拨弦赋予了精美的小提琴乐曲的内涵与生命力。准确的控制及运用拨弦这一技巧,才能够完整的表现出乐曲的风格与特色。

简介：在手风琴基本技巧训练中，人们往往过多地注意了狭隘的动作规范，而忽视了演奏者与乐器之间自然和谐的整体关系；演奏手型、风箱轨迹、触键方法与手腕动作方式等应与人们自然、本能的方式相同或相近，而不应完全人为规定；演奏技巧的掌握不是更多地使用自己的肌肉和外部器官，而是操作方式最大程度的优化、简化与节约；大胆运用黑键入门、整体识调、早期移调，通过指法规律学习音阶，可以突破传统学习中的认知误区和刻板程式，更快、更容易地认识键盘结构与调式结构，更科学和更有创造性地进行学习与教学。

简介：节奏训练作为视唱练耳课中的一个环节,已被同行们普遍重视。许多专家正在探讨或已经总结出了一套训练的方法,可是到底如何训练才能更有成效,至今还未见一套成形的体系。为了寻求,我置自己见识浅薄而不顾,将一点粗浮的认识就教于同行及前辈们。(一)节拍在音乐中的表现意义郭沫若在《论节奏》一文中指出:“构成节奏,总离不了两个很重要的关系:一个是时间关系,一个是力的关系”。这种综合的反应,用音乐的行