简介：江水浩荡,渔舟唱晚。6月12日至15日,在岭南水乡东莞中堂镇举办的第七届中国曲艺牡丹奖（南方片）的比赛也被赋予了浓厚的南方韵味。曲艺牡丹奖各奖项的提名奖经过来自南方10省的300多名演员三天六场的激烈角逐，终于花落各家，进入牡丹奖的最后终评。

简介：斯克里亚宾晚期的创作是由和声因素构成的，由“神秘和弦”变化而来。“神秘和弦”不仅是斯克里亚宾开创的和声表现手法，也是欧洲19世纪与20世纪之交音乐发展的重要环节。从不同的理论视角对这一和声现象进行阐释，从而使这一理论不断的成熟、完善，为我们更全面地认识理解斯克里亚宾的和声技法提供了多角度的理论参考。

简介：解鸿雁（1947-）研究员、教授、硕士生导师，中国音乐治疗学会理事、中国音乐心理学会会员、天津市心理学会会员，天津市普通高校教育教学质量监督委员会委员，历任天津音乐学院音乐教育系书记、教务处长、院长助理等职务，

简介：《史记·律书》的算术部分由“律数、生钟分、生黄钟术”组成。书中采用了整数、分数和阴阳五行记数的算术手法,精炼地概括了先秦各家的律学计算法,首创“律数”概念,在一定程度上否定了管律的三分损益计算法,纠正了秦汉流行的错误五行记律法。历代学者对《律书》褒贬不一,为此分析和解释其算术法,将有助于对原文的理解。

简介：旅德钢琴博士、青年女钢琴家、现任上海音乐学院钢琴系副教授解静娴是我比较熟悉的音乐家。2011年＂上海之春＂国际音乐节闭幕盛典上,她与俄罗斯国家交响乐团和钢琴兼指挥大师普列特涅夫合作演奏柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》,以及她与上海交响乐团合作的贝多芬《合唱幻想曲》都给我留下了深刻的印象。

简介：本文通过解析“节”“拍”和“板眼”，指出我国传统音乐广泛使用“拍无定值”的“散板”和“拍值略有增损伸缩”的“弹性拍”是其带有的根本性特点，也是中国传统音乐在节奏、节拍方面和时值均分、强弱有序的欧洲古典音乐的根本性差异所在。作者呼吁在这方面冲破西方18-19世纪音乐的影响和束缚，回归本民族传统。

简介：《唐二十八调拟解》提要洛地弱冠习乐，即陷入＂燕乐＂＂迷宫＂，三十余年苦思冥索，未得要领；至白首待槁，回顾旧途，忽见蹊径，乃有《唐二十八调拟解》书稿之举。恍然，＂二十八调＂系俗乐，俗极了，并没有多少深奥的学问，故当时乐工、歌伎随意使用于手、口；至于我见...

简介：陕北大唢呐音乐包含＂本调、凡调、甲调、梅花调、背宫调、四字调、六字调＂七个调名。通过七调调名与指法的对应关系,陕北大唢呐音乐七个调名对应不同的筒音,并有相应的指法,是建立在七个调高上,可循环往复演奏＂七宫还原＂的意义。通过与历史文献所载调名的比对,陕北大唢呐音乐调名与定调符合工尺七调的标准。其演奏实践又有重＂四宫＂的情况。

简介：<正>古乐的考察本身就意味着一种历史的追溯。曾经是绕梁不绝、动人情怀的古代乐声,早已不复存在,但是,人们仍然要付出极大的努力,或考核古谱,研讨声律,以求辨识音韵,重现曲声;或由今及古、逆向考察,从尚存的传承乐种中去了解那些远年遗响。

简介：本文作者根据其兄宋瑞桥先生对长期困扰音乐界的“祖孝孙音阶”确切涵义的揭示和被国内外音乐研究工作者视为“歌德巴赫猜想”式难题的唐代俗乐28调的被译为理论基础，根据祖孝孙音阶对敦煌曲谱进行了译解，从实践上证实了宋氏理论的成立，并为敦煌曲谱重上舞台奠定了基础。

简介：《乐纬》是汉代重要音乐理论文献，广泛吸收阴阳五行和天人感应思想，融合术数，对乐理进行新阐释，其所形成的省风宣气、律气卦气、星占术数、凤凰来仪四种模式，不仅深刻影响了后世音乐理论，具有音乐史料价值；其中所体现的思维模式，更具有思想史的意义。

简介：唐·贞观年间，太常卿祖孝孙奉命以正宫调，始创大唐雅乐，由此而产生了祖孝孙音阶及其旋宫体系。这一乐学上的举措不仅涵概了唐代所使用的雅乐全音阶，而且唐俗乐二十八调也被囊括其中，并统一用其它调个名法进行阐述。不仅如此，分析研究表明，解译"敦煌曲谱"的定弦，若采用祖氏音阶为依据，则更能贴近和反映唐代音乐的原貌。

简介：~~

简介：本文介绍了《曲式与作品分析》一书绪论及第1-8章的主要内容，并主要对书中所涉及的“内容决定形式”、“对比性复乐段”、“带再现的单二与单三之间的中间曲式”、“带再现的单三部曲式可以有几个中部”、“回旋曲式的各种特殊形式”、“假再现”等方面，进行读解和讨论。

简介：对《敦煌乐谱》译解中的一些重要的问题.再此提出笔者看法。尤其希望从宏观的"口"与"、"的方面;微观的各种符号和文字以及错舛的方面,进一步和同仁们一起详细地、分门别类地加以研究。

简介：清华大学收藏的战国竹简，于《耆夜》篇有“作歌一终”、“作祝诵一终”，于《芮良夫毖》有“作毖再终”等词语，并有相应的诗歌文本。古代典籍尚有“三终”的记载。“终”是音乐作品的一个独立单位，“一终”可以是一首独立的音乐作品，也可以是一部音乐作品之中的一个组成部分，在音乐上都是一个完整的单乐段结构。“再终”（“二终”）和“三终”则是一部音乐作品的两个或三个组成部分，在音乐上应为两段体或三段体结构。同时，“再终”和“三终”也有可能是两首或三首独立的单乐段音乐作品。

简介：第十讲练习(第十讲刊于本刊2001年第五期)本章内容是副三和弦。练习中的第三道为和声写作,其题目要求如下:为旋律写作和声,其中应用副三和弦(织体形式可用分声部四部和声或其它形式)。下面是为第2题写作的一种和声方案,织体形式选用了四部和声:

简介：<正>“丑是一种背景,用来增强美的光辉。”——德苏瓦尔“美与丑是互相映衬的,如果删掉了丑,也就删掉了美”。——雨果音乐美学是美学的一个分支,二者的关系是下位概念与上位概念、种概念与属概念的关系。一般美学的本质属性、基本原理存在于音乐美学之中,是以研究音乐美学必然离不开一般美学。音乐美学是一门相对独立的学科,它本身具有与一般美学不同的属性、范畴和规律,是为音乐美学的特殊性。在人类社会中,真善美与假恶丑从本源上是一种共生现象。但在中外历经两千几百年的美学史上,对生活丑和艺术丑的研究却远远不如对美研究得充分、深入和具体。西方美学直至19世纪中叶,才把丑归入审美领域,因而,把丑作为审美范畴并把它与其它审美范畴——优美、崇高、悲、

简介：<正>我的前两篇文章均以“汉龠”为题,所讨论的是汉儒心目中的龠——一种竹制管乐器的专名。这是基于这样的认识:汉世以往,龠在史籍记载中及各代宫廷大乐的实际应用中,其单管按孔之制已成定例。其“三孔”之说,显然来自许慎、郑玄等人,“六孔”之说,则秉承了毛亨《诗传》之解。汉儒龠说已成为三千年来人们心目中的典范。在清理了屡有纷争的汉儒龠说之后,对于这一意义上可能有着较大变迁的古老概念,有必要加以更深入的探讨。笔者撰写前文时,因考虑到与“汉龠”这一特定概念的距离,有意将部分更深层的材料留后处理。今以此为基础,撰《余解》一文;并仍借“汉龠”二字,以续前文。

简介：元夏庭芝《青楼集》中的“花旦”，不是王国维先生和孙楷第先生所说的“搽旦”，不是青木正儿所说的“妓女或妖妇”，也不是解玉峰先生所说的“以‘花子’作面饰的青年女子”，而是元杂剧中扮演女性鬼魂的脚色。“花旦杂剧”是表现女鬼和男人恋爱故事的题材类型，作为主脚的“花旦”当扮演女性鬼魂；“花旦”“以墨点破其面”的化妆方式来自于民俗中对待产亡者“以墨点面”的巫术形式，是女性鬼魂身份的标志；“以墨点破其面”的妆容带有恐怖和诡异的气质，也非常适合女性鬼魂的面部造型。