简介：五月天阿信——华人乐队中人气制霸的实力偶像：艺术家“不二良”——潮流圈知名公仔设计师。“STAYREAL”——由两位不同领域“大师”跨界联名推出的潮流品牌．在出现的短短几年时间内已经迅速蹿红，跻身一线潮流品牌。

简介：西藏（特别是西藏中部卫藏地区）是藏民族和藏族文化的发祥地，是藏族文化的中心地带。也是独具民族、地域特点的西藏佛教和西藏佛教音乐形成、发展、完善、传播的中心区域。在西藏佛教后弘期，西藏佛教寺院音乐文化适应西藏佛教的需要，逐渐成熟、完美与体系化，并且立即成为一种文化强势，伴随西藏佛教从西藏这块藏族文化的中心地区传播到了广大藏区以及异地、异民族、异国广大的区域，经过彼此音乐文化的互相接触、融合，使西藏佛教音乐文化的原型模式（或原本形态）发生了不同程度的变异，形成变化模式（或变化形态）。本文在初步探讨西藏佛教音乐文化在流传到同文化系统和不同文化系统的地区、民族、国家的藏传佛教寺院后产生变异的基本规律和特性的基础上，尝试超越现行行政区划和区域文化的界限，从整体上认识藏传佛教音乐文化的源流与流变特征。

简介：“声乐跨界”是近年来声乐界不容回避的热点话题，大家各持己见，各有侧重，也褒贬不一。同样，高校声乐教学也不得不面对“声乐跨界”的现象。对此，教师如何看待，怎样应对，就此如何解答学生的疑问，进而以比较科学的教学理念和方法引导学生独立思考此类问题，这都是在高校声乐教学中不得不面对的棘手问题。

简介：新专辑延续了周式音乐的一贯风格，嘻哈与中国风依然是其主打特色，抢先曝光的《超人不会飞》由周杰伦独揽词曲创作，以抒情曲风缓缓道出超人心声。

简介：符号学是西方历史悠久、但长期被人忽视的一种思维方式。与亚里士多德建立在人的观念上的形而上学不同,符号学20世纪初才兴起,20世纪末渗入艺术研究。李斯特创作了交响诗总谱文本之后,为一些作品撰写了副文本,我们应从艺术符号学广义文本的视野,解读他的作品。然而,中西方音乐学界的李斯特研究忽视了这个领域,长期以来用副文本误读了李斯特交响诗的意义。

简介：基于对全球化的反思及对文化多样性的需要,总结和描述京族音乐文化保护与传承方式现状,并从人文生态环境、音乐本体及音乐功能与价值三个方面阐述京族音乐文化变迁形态,以期唤起公众对京族音乐传承之紧迫性及其意义的认识,培育＂各美其美、美人之美＂的京族音乐文化。

简介：中国戏曲走向西方世界有三个途径:一是中国戏曲到国外去演出;二是中西方戏剧界人士和学者用西文向西方世界介绍中国戏曲;三是西方人在他们自己的舞台上搬演中国传统戏剧并在他们自己的戏剧里运用中国戏曲的内容与手法。本文属于第二途径的范畴,评述英语文本中介绍、认识和研究中国戏曲的各个历史时期。英语是一个大语种,影响到世界上最广大的地区,其他西方语种中的经典都已被译成了英文,所以从这个意义上说,了解英语文本介绍中国戏曲的情况就大致上了解了西文文本中认识中国戏曲的情况。

简介：湖南影戏是一种民间表演艺术,它的演出底本既有着戏曲剧本的一般性特征,也有着民间文学的诸多特点。就笔者在湖南的长期田野调查来看,艺人演出使用的文本,其形态较为复杂,既有师傅口传心授下来的不能随意更改文字的本子,也有只记录剧目故事梗概,演出时要靠艺人根据自己的艺术经验和积累即兴创编的'桥本',还有完全没有文字,纯粹靠艺人口耳相传的'活态

简介：世界多元文化背景下的多元音乐文化的交流和融合，让声乐跨界演唱成为一种新的趋势。本文从声乐演唱的发声方法和技巧入手探讨，通过追溯美声唱法的历史，在肯定美声唱法风格的发音方法和技巧的科学性上作进一步的延伸，以“有法”到“多法”再到“无法”的过程来最终说明这一过程作为声乐演唱学习必要前提的不可或缺性和“无法”演唱理念作为跨界演唱理念的重要性。“无法”演唱理念使得表演者在尝试不同音乐风格的作品并将其完善，在通俗演唱风格、民族演唱风格与美声演唱风格之间自由转换中做到真正对人声演唱的“回归”。

简介：说到“肯尼·基（KennyG）”这个名字，对流行音乐稍加关注的乐迷应该都不会陌生。其标志性的卷曲长发，极富魅惑的迷人眼神，配上柔美舒缓的萨克斯演奏，已成为近二十多年来，通俗萨克斯音乐的经典代表。1956年出生于美国西雅图的肯尼·基，因他个人第四张专辑（《双声调》（Duotones）的大获成功而一举成名。

简介：跨界民族作为因传统居住地被现代政治疆界分割而居住于毗邻国家的民族，其音乐有其复杂而多样现象，承载着族群文化与风格特质。文章基于跨界民族音乐整体研究视野，以跨界实地调研为本，试图对现代跨境文化通道中的音乐宏观叙事、跨界民族音乐的对话共通，以及跨界音乐民族志的多样表述等系统化关照，勾勒跨界民族音乐研究中的有序互镜，探索后现代视域下跨界民族音乐研究中的文化内涵和理论构建。

简介：音乐给予你的最初记忆是怎样的？在我很小的时候，大概三四岁左右，我的祖母每晚都会唱摇篮曲给我听，那是一段很特别的时光，我每每感到快乐或是在她的曲调中安静入睡，有一些很有趣的歌让我笑个不停，这算是我对音乐的最早记忆了。

简介：对于承载音乐创作和科研成果的各类音乐文本，在撰述和传播阶段皆需要或隐或显地体现编辑加工的实践活动。春秋以来的音乐文本编辑实践代有成就、代有特色，但基本呈现于编辑实践层面，尚缺乏对文本编辑理论的系统关注。在科研、教育及传播手段快速发展的21世纪，加强学界对于音乐文本的实践意识和理论探索，尽早建立科学、系统又具操作意义的音乐文本编辑理论体系，已经成为时代之需。

简介：《琴律说》是宋代一篇讨论琴律的论说杂文，由南宋朱熹（1130--1200）撰写。此文收在作者的自著集《晦庵先生朱文公文集》（共100卷，简称《晦庵集》）中，撰写年代不详，约在1187年后，根据作者与蔡元定通信中的提款，推测其至晚也在1193年前。

简介：评弹艺术作为中国曲艺．的瑰宝。自清中叶以来始终是江南人民喜闻乐见的艺术形式，而且已经深入了生活中。人们对评弹的印象与江南息息相关，古典园林、悠悠卉镇、临河茶楼、吴依软语……江南人惬意、怡情的慢生活，午后沏上一杯茶，听说书先生娓娓道来，拨弦吟唱那每天连续的精彩长篇。虽然它讲述的语言吴语地域以外的人很难听懂，但是被誉为“中国最美声音”的评弹音乐却得到了世界各地观众的青睐甚至痴迷，由此评弹的知音遍布大江南北及海外。

简介：本文对中国现代音乐文本分析的"界定"、"意义"、"对象选择"、"方法选择"以及"田野调查"与"独立研究"等几个方面问题,提出了自己的看法.

简介：《〈清史稿·乐志〉研究》一书，运用古典文献学方法对《乐志》撰修、史料来源及其内容本身等重要学术问题进行考辨，以丰富的史料揭示清代宫廷音乐的基本面貌，为进一步认识和研究清代宫廷音乐起到了较大促进作用。但本书也存在一些遗憾，如对雅乐、礼乐概念的认识等。

简介：一、曲艺流变的大传统艺术传统,大体指艺术习俗、规矩或程式,经流变固化为守望艺术本性的历史约定。曲艺的传统至少可分出样式传统,文脉传统,美学传统、职业传统和文化传统等五类。曲艺的样式传统指其曲种物理表现、内容表达和艺术美学范畴等存世规范。曲艺伊始无严格样式规矩,常是随意吟诵、戏谑或吟唱而已,且往往是始作俑者率性所为,但一旦有欣赏者乐于接受,献艺和捧场互相帮衬,就逐渐把率性演艺积淀为艺术个性,建构为传统,固化为曲种,

简介：高等师范院校的音乐教育是教育体系中的一个分支部分.音乐教育具有培养、加强和提高审美能力的功能.声乐艺术是人类情感的重要表达方式之一,虽然这种表达方式不同于其他文学艺术,但是在审美及艺术观上确有着很多共性的东西,所以我们在培养学生音乐教学能力、理论水平和音乐素质等方面,即要考虑到艺术所具有的共性,又要遵循音乐自身的教学规律性.

简介：作为一本240出的长篇宫廷历史大戏,《鼎峙春秋》不是一朝一夕完成的,而是袭用了很多前代旧戏,学界普遍认为被《鼎峙春秋》承袭的旧剧有11种,即传奇《连环记》、《草庐记》、《赤壁记》、《四郡记》、《锦绣图》、《西川图》,杂剧《连环记》、《义勇辞金》、《隔江斗智》、《单刀会》、《狂鼓史渔阳三弄》。而据笔者认真比对,其中杂剧《连环记》、《义勇辞金》、《隔江斗智》三剧,《鼎峙春秋》并无承袭。其实这11种戏曲只有传奇《连环记》、《草庐记》、《赤壁记》、《西川图》和杂剧《狂鼓史