简介：<正>声音,音色及多声部的训练问题音乐是通过乐音来表达思想感情的,它不是一般物理学上所说的音响。因此,在钢琴教学中对声音的表现必须有严格的要求和系统的训练,并将它贯彻在整个教学过程中。对声音的要求,笼统的讲就是要使演奏者能在钢琴上“歌唱”,而不是敲击。我们知道,早在二百多年前德国的巴赫在他的《二部和三部创意曲》的手稿题辞中写了这样一段话:“不论对任何键盘乐器爱好者,它是忠实的指导,它带给你一种清楚

简介：　　上个世纪五、六十年代出版的乐理教科书((苏]斯波索宾著,人民音乐出版社,1958年版,以下简称"斯")及(李重光编,人民音乐出版社,1962年版,以下简称"李"),在音乐基础理论教学方面发挥了重要作用,影响了我国几代音乐专业工作者,产生了广泛的社会影响.近些年来,新出版了许多乐理类书籍,但从大部分新版教科书的参考文献看,仍可以反映出这两本书的影响依然是巨大的.……

简介：戏曲是高度综合的艺术。它的基本表现手段是唱、念、做、打。由于这样的艺术特点,我们在培养戏曲演员时,要求从小训练,打好基础。基础的好坏,对一个演员的成长发展很重要,所以,担负这个阶段教学的教师的责任也就显得极其重大:或是让小

简介：令人遗憾的是,兴德米特本应在音乐结构的问题方面再提出一些有益的建议,而这一问题却未曾在《作曲技法》一书中讨论。尽管如此,我们在《调性游戏》这部作品中,仍能发现其中存在的某些重要的结构布局现象。

简介：大提琴以其浑厚丰满的声音、深沉优美的特性以及不同音区的音色变化和极具歌唱性、抒情性的表现力，将人类复杂而深沉的情感表现的淋漓尽致，因此获得了众多作曲家和音乐爱好者的青睐，几乎所有著名作曲家都为大提琴创作过不朽的作品，不仅极大地丰富了大提琴的作品文献和演奏内容，而且也形成了诸多不同时期、不同作家的作品风格和演奏流派。本文以我国大提琴教学现状为切入点，结合本人的教学经验，分析和探讨如何提升大提琴教学及演奏水平，旨在为我国的大提琴事业做一点力所能及的贡献，和大提琴爱好者们共同商榷。

简介：在音乐学院和艺术院校中,钢琴基础课是一门涉及学生最广、人数最多的学科。如何在学生年龄偏大,以前甚至从没接触过钢琴的困难条件下进行基础训练;如何把本课程与学生本专业相结合;如何在有限的课程中扩大学生艺术视野,提高音乐素质,这是我在教学中遇到的三个问题。

简介：第一章钢琴演奏的技术基础(续)非连奏的学习与辅导根据以上触键要点,学习连奏弹奏方法,要抓住三个关键环节进行辅导。第一,强调抬指。抬指的目的是为了形成击键距离和训练手指击键的挥动动作。基础训练中,手指击键的发力部位主要是第三关节(即指掌关节),而没有经过奏训练的手,不会天生具有演奏钢琴所需要的手指独立挥动能力。从手指动作本身而言,这是运动技巧范畴的训练。按照运动技巧训练的规律,大运动量是一条重要原则。

简介：“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”,学习钢琴亦是如此,学琴者必须具有坚忍不拔的意志力,要能够克服常人所不能克服的困难,付出超过常人的百倍的努力和汗水。伟大的钢琴家都是从基础学起并对科学的基础知识、技术方法掌握得相当扎实,而且成为名家之后,仍然天天坚持基本训练,以使基

简介：一、京胡的由来据了解胡琴在五胡乱华时期由西域流传而来,它原来是一种宫中的乐器。当时的形状与现在不同,在清朝道光年间经过艺人的改革,担子和筒子改成了竹制。新中国成立前京剧称为“国剧”,解放后改叫京剧。胡琴从此也就称为“京胡”了。二、演奏姿势(一)坐的姿势上身...

简介：<正>当代作曲大师梅西安预言:“序列主义的原理将在21世纪的音乐中被充分发挥。”英国剑桥大学作曲教授葛尔说:“了解现代音乐,必须从十二音体系入手。”著各理论家彼得·汉森指出:“这一体系不仅不是一种使人受限制的方法,相反,它给作曲家提供了巨大数量的各种可能性。”我院作曲系郑英烈教授深受以上三位名家的名言所启迪,立志为发展具有

简介：在高等音乐院校合唱教学领域里,人们经常运用声乐教学的行话形容或描绘合唱发声。在复杂的合唱教学情境中,使用声乐行话教学方式,仍旧是一个有待研究的问题。本文便针对该问题,说明发声原理、呼吸与气息支撑、人声声区、生理机能协调与增加声音幅度等等,以及相关的发声基础问题,为高校合唱教学,提供重要的参考信息。

简介：声乐作为音乐艺术的一个门类,其教学本身就富有创造性,同时,它又是一门具有极强规律性的应用科学.就其创造性而言,造就一个好的歌唱演员,要因人而异、因材施教,没有一成不变的教学模式.就其科学性而言,一个初学者,除应当具备优良的嗓音条件外,还必须在正确方法的指导下,进行有计划、分阶段、艰苦的训练.本文就声乐的基础训练问题谈一些看法.

简介：目前，中小城市和农村的钢琴教师几乎全来自于师范院校的毕业生，来自于中小学音乐教师，这些教师共同的特点是接触钢琴时间相对较晚，多数只在师范院校有过两到四年的学习，所以基本功相对薄弱。而面对社会对钢琴教师的大量需求，广大中小学音乐教师又必然肩负起钢琴的普及和基础教学的重要责任。

简介：数千年来,中外哲人围绕美的本质、美学研究的哲学基础等哲学前提进行了不懈的探讨,撰写了大量的著述,至今还没有哪一家之说被公认为真理。因此,当代西方美学界,对这类形而上的命题的兴趣已转移到审美经验、美感等具体研究中,突破点已经移位。我国美学界在这种趋势的影响下,似乎也不太执着于这种形而上的讨论,从抽象的哲学思辨与宏观规律的把握转向审美现象的分析。尤其是某青年学者提出“美的本体否定论“认为”美的本体,本来就是不存在的”“存在的只是美感”,更加

简介：基础音乐教学(本文主要是指中小学课堂音乐教学),由于教学内容和目的的不同,它与艺术院校及各类师范院校音乐系科的教学有着明显的区别。虽然在中小学音乐教学的整个阶段中,广泛地涉及到了属于整个音乐范畴内的几乎所有的门类,但最终还是以对学生进行音乐启蒙和传授基本音乐知识和技能为主,这对广大从事此项工作的教师来说,似

简介：<正>一、运弓运弓是由右胳膊肩部、大臂、小臂、手腕和手指五个部位组成的一个统一的和谐运动,恰似一部运转的机器,这部机器在运转中任何一个部位都不能生锈,否则就会出现不协调。运弓力量来自右肩部,这个力量把大臂、小臂、

简介：

简介：杜夫海纳审美现象学中的音乐哲学问题（下）于润洋（三）作为审美对象的被感知的音乐作品的本质特性为了揭示作为审美对象的音乐作品的特性，必须回答以下两个问题：一，它与一般对象，特别是与语言这一对象的区别在哪里？二，音乐作品与其他类型艺术作品的区别在哪里？弄...

简介：论乐队演奏中音乐结构及音响层次布局问题（下）杨鸿年２．乐队音势变化中的层次处理准确而恰当地安排乐队音势变化，也同样是处理音响层次必不可少的重要手段。音乐的起伏总离不开音势的变化，它在一定程度上直接影响着乐队的表现力。音势变化包括音响力度的渐变（增涨─...

简介：声乐基础大课是高等师范院校针对一年级音乐教育专业学生开设的专业基础必修课，是高师声乐的特色课程。在十余年的发展过程中，逐渐成为集声乐基本理论和基础训练为一体的理论和实践紧密相联的课程，由于在教学实践中广受欢迎，因此，本文开始关注课程的普适性问题。