简介：阮是我国民族乐器中比较古老的弹拨乐器之一,发源于以长安(今西安)为中心的我国西北地区,至今已有两千多年的历史了。早在西汉时期,为了保卫边陲和维护河西走廊至西域之间道路(即丝绸之路)的畅通,汉王朝与西域地区、今伊犁河上游一带的乌孙(今哈萨克族)部落亲密交往.汉武帝于元封六年(公元前105年)将宗室楚王刘戊的孙女解忧册封为乌孙公主、下嫁与乌孙王军须靡(王号“昆弥”)结为亲眷。临行前,汉武帝怕公主途远思念,指使懂得音乐的工匠参考琴、筝、筑、箜篌等木质乐器而创制了一种便于在马上演

简介：阮的历史由来已久,但真正有所发展却是新中国建立以后的事情,其中乐器的改造与创新占有很大的比重。本文作者张子锐同志曾直接参与过多项对阮乐器的改革与研创工作,文章通过大量事实依据及其亲身感受,历史性地回顾了建国以来阮的发展过程。

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简介：阮在民族乐器中属弹拨乐器．在汉武帝时就有，称秦琵琶。东晋(317—420)时有一个叫阮成的人精通这种乐器的演奏。到了唐朝武则天时称这种乐器为“阮成”、后来才称之为阮。阮有一个圆形音箱和一根直的柄，3弦或4弦．12品。

简介：<正>半个多世纪前,日本著名音乐家田边尚雄曾经写过一本名为《音乐与生活》的书,其中谈到:民族乐器的改革问题,大意是民族性乐器一般都带有该民族的色彩和特色,不过有不少这类乐器,从音响学的角度来说,往往有一些不足之处,如音量太小、共鸣欠丰、音域窄小、转调不便等等,就发展来说,它们需要加以改进。可是,当人们把这些不足之处加以弥补之后,却又出现了另一个问题,那就是它们原有的色彩和特点,在不同的程度上减弱甚至消失了。实践表明,这种情况确实是存在的。这也是为什么在民族性乐器的改革上,难度大、问题多,不容易取得令人满意的效果,或者即使是取得了一些进展,仍然难以推广的一

简介：目前所发表的关于阮乐历史研究的学术文章,尚未涉及元代的阮。以元代诗词为史料,进行探讨与分析,揭示元代阮上到朝廷重臣下到民间文人中广泛流传的生态风貌,展现众多摘阮名家精湛绝伦的演奏技艺,从而证明阮乐艺术在元代仍处于兴旺发展时期。

简介：要取得阮的常用音区的最佳音质,就要掌握触弦点、触弦角度、触弦方向等最佳运作。要取得理想的音色变化,也要研究以上各因素的变化及调控方法。

简介：文章介绍阮曲《蓝关雪》的创作意图，以及韩愈其人与其诗的相关历史背景，揭示了《蓝关雪》音乐表现与韩愈《左迁至蓝关示侄孙湘》诗作内容丝丝入扣的对应关系，同时逐段详细地解析了乐曲的音乐内涵与创作特点。

简介：<正>郑宝恒是中国扬琴艺术的演奏家、教育家和作曲家。在他近五十年的扬琴艺术教学生涯中,一直致力于扬琴演奏艺术的创新发展,并结合新创立的技法,创作新的扬琴作品。扬琴曲《苏武》是郑宝恒七十年代,根据古曲《苏武牧羊》改编创作的作品。笔者对《苏武》在进行音乐形态、演奏技法的分析研究基础上,对郑宝恒的创作思想也作了简略的研究。一、《苏武》的形态结构及思想内涵。

简介：在明代万历年间的剧坛上,潘之恒是一位备受推崇的戏曲活动家与理论家,他对戏曲表演艺术的评论与见解,不仅被当时的剧作家与演员赞为独鉴,视为知音,而且即使在近四百年后的今天,对演员的表演与培养同样也具有很大的现实价值。

简介：长安古乐源于隋唐燕乐，后逐渐形成宫廷与民间交相辉映的既庄重典雅又粗犷质朴、既委婉细腻又憨拙豪放的多姿多彩、混合多元而又趋于一体的独特音乐风格。吸取长安古乐为素材所创作的阮曲就如同以长安古乐为母体而孕育出的新生命，传承着长安古乐的基因，体现出长安古乐所具有的风格特点。本文在论述中列举三例，以“典雅深沉，憨拙雄浑”八字概括为长安风格阮曲的总体艺术特点。

简介：民族乐器阮最初采用的演奏方法是指弹,后来与最初采用拨弹的琵琶相互学习和借鉴,逐渐形成指弹与拨弹两法的长期并存。在右手演奏方法方面,目前阮演奏界主要存在着三种不同的观点：一是提倡以指弹为主;二是提倡以拨弹为主;三是提倡指弹、拨弹并存于一人之身。

简介：<正>伴随着中国古代戏曲的逐步繁盛,戏曲表演理论也在不断深入化、系统化。明代,戏曲搬演理论进入其发展历程中的发达时期。潘之恒以其鲜明独特的戏曲表演理论和戏曲表演审美理论在明代戏曲理论发展史上备受瞩目。

简介：郑宝恒教授研制了我国首台律吕式大扬琴，开创了大扬琴演奏滑抹音新技法，并在教材曲目的编创、演奏形式的探索、教学研究等方面，善于从纵向上继承传统扬琴的独特艺术个性和风貌，横向上借鉴中外音乐文化实践的精华，勇于创新、勤于探索，为建立我国大杨琴教学体系，取得了可喜的成绩，做出了重要的贡献。

简介：几乎所有认识姚恒璐的人,都会首先将他与现代音乐分析相联,都会因为品读《20世纪作曲技法分析》一书将他视作中国现代音乐分析的领军人物。在这个领域中,姚恒璐教授可谓是硕果累累,2000年至2010年间,姚恒璐出版专著、编著十余本,其中《20世纪作曲技法分析》、《现代音乐分析方法教程》、《作曲的基础训练》、《音乐技法综合分析》等书被列为音乐类院校、师范类院校的指定教材。

简介：《第一交响曲——升华》是姚恒璐教授在英国利兹大学攻读博士学位时的毕业作品。这部七乐章的交响曲体现出了作曲家“透视”的结构观念，并把整体结构设计中的“透视”思维渗透到音高材料、音色—力度样式、以语言逻辑为基础的句法等方面。

简介：潘之恒是晚明一代名士。他精通戏曲,与许多家班女乐有着密切的来往,在他的《亘史钞》《鸾啸小品》等书中记录了大量他与家班女乐的来往,以及他对女乐表演的品评。从《亘史钞》《鸾啸小品》中的相关史料入手,探析潘之恒与吴越石、邹迪光、吴用先、汪季玄等文人家班和藩王家班中女乐的交往,分析潘之恒重情、尚雅的戏曲审美观念。

简介：新浪漫手法与民族地域风格的融合，是管弦乐《虹》的主要风格特征。作品采用四音动机主题，轴心对称的调式的设计，民族纵合化和声、半音化和声、平行和声、管弦乐室内乐化等写作技法，以新浪漫手法与我国民族地域风格相融合，使这部作品既新颖又充满了浓郁的民族地域风格。以新浪漫手法创作，融合我国民族地域元素，注重情感的表达，注重作品的易理解性，是作曲家的创作观念和追求。

简介：2015年6月2日，在俄罗斯圣彼得堡的第18届“奥斯科尔科夫之友”国际艺术节上，中国著名作曲家，中央音乐学院博士生导师姚恒璐教授的手风琴作品《鼎》（奏鸣曲一号，为自由低音手风琴创作）大受好评。作为唯一被邀请的中国作曲家作品，《鼎》的首演在艺术节上备受关注。演奏者谢尔盖·契尔科夫是俄罗斯著名的青年手风琴演奏家，擅长演奏现代作品，现任教于圣彼得堡音乐学院。