简介：<正>听说梅兰芳剧团一行在哪儿都人气旺盛。京都的戏票十几天前就销售一空了。邀请梅兰芳剧团来访的报纸~②设有投稿栏,有封署名为"一位主妇"的来信引起了我的注意。我现在手边虽然没有这份报纸,但我记得来信的大致内容。题目是感谢梅兰芳先生,信中说我是个贫困的

简介：<正>编者诚邀我写梅兰芳的评论,我丝毫不通中国语,而且我平生看过的中国戏只有本乡座~②的刘菘舟创新剧~③和横滨关帝庙的票友演出~①,再就是这回帝国剧场演出的梅兰芳~②,总共三回。说是看了梅兰芳的演出,也不过是看了首日上演的《天女散花》,后来上演第二

简介：梅兰芳历经50余年的舞台生活,将多种艺术领域的创作思想融于京剧艺术的舞台表演之中,使得旦行的表演艺术臻于尽善尽美的境界,形成了自身独具风格、博大精深的表演流派,被誉为20世纪最杰出的戏剧表演艺术家之一。其实不仅于此,梅兰芳也曾师从王梦白、陈师曾、齐白石等人,潜心于书画的创作与鉴赏,而堪称一位具有专业水准的书画家。同时,他在诗文、雕塑、电影等方面也有所钻研或实践。

简介：

简介：梅确是'梅'自然属性的梅和艺术属性的梅,二者交相辉映。这在近代中国的历史进程中,起到了独特的作用。让我们进一步探寻,梅的文化属性如何?同时再测试一下,梅兰芳和文化属性的'梅'之间,是否又有许多相似之处?

简介：京剧《女起解》这出传统剧目,是梅兰芳先生重要代表作之一,梅兰芳先生前后演出这个剧目41年之久,在当年《女起解》得到市场认可的客观事实前,他进一步的引领市场,让各流派的《女起解》都发展起来。梅兰芳先生的《女起解》和《会审》是梅氏唱腔发展中的里程碑。本人演出《女起解》以梅兰芳先生和萧长华先生全部《女起解》的录音为范本学习,从零开始将这出戏的唱腔、旋律、气口、劲头,按照梅兰芳师爷的标准来练。在学习的过程中感受梅兰芳先生演唱艺术的形成,以及他对唱腔发展规律的理解深度的体现。

简介：京剧韵白语流极具旋律性、极富韵味。弄清楚京剧韵白语流形式的构成规律，既有助于从理论上又有利于京剧舞台实践中念自语流的设计和戏曲院校的教学。文章用实验语音学的方法分析了《凤还巢》中梅兰芳先生念白的声调。

简介：不愿屈服,逃离上海1937年8月13日,日军进攻上海,淞沪大战爆发。日本人占领上海不久后,得知了蜚（fei）声世界的京剧第一名旦梅兰芳就住在上海,便派人请梅兰芳到电台讲话,让他表示自己愿为日本的＂皇道乐士＂服务。梅兰芳发现了日本人的阴谋之后,决定尽快离开上海,摆脱与日本人的纠缠。于是他一边给日本人带口信说要外出演戏,一边带着家人和剧团连夜乘船赶赴香港。

简介：全方位演出路数的革新是从著名老生谭鑫培先生开始的.老谭先生集自己四十年艰苦坎坷的舞台演出经验“善于学习、勇于创造、基功深厚、全面发展”(弓旧王庚生先生对谭鑫培先生的评价),他以“云遮月嗓音”“掌握了用气、发音的最科学方法,所以能宽能狭、能收能放、刚柔相济、操纵自如”(引自梅兰芳的评价),以声甜腔美为特长,又十分注意曲情的表达,结合运用细致的表情、手势、眼神和丰富优美的舞蹈动

简介：二十世纪初，人们都知道北大学生张缪子是“梅党”成员，我们认为应该给张谬子一个更加确切的称呼——梅兰芳评论的开风气者。1913至1935年间，张谬子在报刊上先后发表了大量梅兰芳剧评，后来大部收于《听歌想影录》、《歌舞春秋》两书之中。这些文章内容丰富：（1）评价了梅兰芳的表演成就，分析了梅兰芳的表演特色，对成长中的梅兰芳提出了建议和希望。（2）评价了与梅兰芳合作的其他演员及剧作家的贡献。（3）进而从艺术层面上升到理论层面，以梅兰芳及其他演员的表演为基础，探讨了京剧乃至整个中国传统戏曲的美学特色，及其与西方戏剧的不同，对中国传统戏曲的发展道路作了思考。张缪子的梅兰芳评论在梅兰芳评论史、研究史上有着不可忽略的价值。在一个世纪之后的今天，研究张谬子的梅兰芳评论，对于我们进一步深刻认识梅兰芳，思考中国戏曲传承发展、走向世界之路。具有重要的借鉴意义。

简介：五十年代初,在天津一次戏曲座谈会上,梅兰芳提出戏曲改革应该“移步不换形”的主张.由此,便引起了文艺界内部的一场争论,这种争论实际形成一边倒的倾向,并有逐渐扩大的趋势.中央发现后便制止了这场论争.但是,究竟应该如何理解“移步不换形”说,戏曲界至今仍有不同看法.这个问题应该展开讨论,以求得正确理解,这有利于戏曲艺术的革新和发展.

简介：梅兰芳先生曾经这么说:"我对于舞台上的艺术,一向是采取平衡发展的方式,不主张强调出某一部分的特点来的。这是我几十年来一贯的作风。"梅氏谈戏论艺的言论极为丰富,其最核心、最根本的,我

简介：我们纪念京剧表演艺术家梅兰芳(1893～1961)、周信芳(1894～1975)诞辰100周年,不是仅仅追怀住昔的辉煌,更加希望通过总结他们丰富的艺术遗产,继往开来,为戏曲艺术的创造和发展,提供宝贵的借鉴。戏曲舞台艺术以京剧的成就达到了历史的高峰,人才辈出,流派纷呈。梅、周一北一南,是其最为杰出的代表性人物。当代戏剧家以'梅兰芳戏剧观'作为'中国戏剧观'的代称,深受学术界的重视和瞩目。总结和建立完整的中一国戏剧理论体系是一项极为重要的任务。近些年来,已经出版和发表了一些很好的著作和论文。本刊也将继续为此作出自己的努力,希望得到广大读者和作者的支持。

简介：乾隆中叶，以魏长生为代表的秦腔艺人进入北京，开创了戏曲表演的新风尚，创造了一系列舞台表演的新技巧，对弋阳腔(京腔)发起剧烈冲击，并一度压倒了已雅化的弋阳腔(京腔)。虽然此次京、秦之争历时较短，但它开创了花雅之争的新局面，结束了戏曲发展固步自封的局面，花部戏与雅部戏在竞争的同时，又彼此吸收长处，导致“京、秦不分”及伶人花雅兼精等可喜现象的出现。可以说，近代京剧的诞生，便导源于这种兼收并蓄的精神。因而此次京、秦之争，是花雅之争过程中乃至整个中国戏曲史上不容忽略的一个重要环节。

简介：多年来，魏廷格先生曾就中国钢琴艺术及其相关领域发表过一系列文章。他的观点和理论有获得认同的，更有存在分歧的，对此予以更多关注和研讨，无疑具有理论和现实实践的意义。为此，我们将《魏廷格音乐文选》前言发表于后，敬请参考。

简介：欧阳予倩在《中国戏曲研究资料初辑》序言中说:“陕西梆子分为西路和东路,乾隆年间,四川花旦魏长生带到北京的西秦腔,可能是陕西的西路梆子,是起于甘肃的腔调。以四川伶工唱西梆子由来已久,现在川戏里唱的所谓川梆子,实际就是用四川话唱陕西调。”这个分析和结论是合乎事实的。杨绍萱在《魏长生之事迹》中,说他考证魏长生革新后的腔调“其发声行腔酷似四川(今天)

简介：

简介：梅兰芳搜集、保存的戏曲人物画数量较多,其中不乏名贵而罕见者。梅兰芳的戏曲人物画收藏,一方面来自家传,反映了他继承和坚守遗产的毅力;一方面来自他长期的主动搜求,反映了他对戏曲人物画价值的高度重视和深刻认识。梅兰芳搜集、保存戏曲人物画,实际上也经历了一个自觉意识越来越凸显的过程,这不能单纯看作个人嗜好或是为了自身技艺精进而不得不如此。

简介：魏村,位于山西省临汾市西北25公里处,现有人口500余户,2000余人,以樊姓与张姓占多数。村子居于姑射山之东麓、汾河水之西岸,所谓'姑峰秀于前,汾水环于左',其东面与洪洞接壤,西北与蒲县遥望,处三地之僻壤而交通便利。牛王庙即座落在村北之高岗上。

简介：<正>魏晨的新专辑《破晓》自10月发行以来一直受到高度好评,市场反响十分热烈。凭借《破晓》的大热,魏晨也活跃在各大颁奖礼上。2011年度音乐先锋榜内地最受欢迎男歌手奖、最受欢迎先锋歌手五强、年度十大金曲奖"音乐先锋榜"是华语流行乐坛榜龄最长、最权威的排行榜之一。当晚魏晨的竞争对手是容祖儿、古巨基、林峰、光良、Twins等众多华语一线歌手。