简介：具有“中国钢琴”美称的扬琴,以其铿锵明亮的音色,华丽的演奏技巧,鲜明的民族特色而被视为中国民族乐器中的佼佼者,中华音乐文化宝库中的一颗明珠。在世界音乐潮流不断变化的今天,中国音乐在世界乐坛上已有重要影响。各国学者争相研究中国音乐。有的学者还撰文指出21世纪的世界音乐中心在中国。因此,对中国现存民族乐器的研究,特别是结合世界上各类同形乐器,研究它们的异同以及在中国的变异与发展,具有重要意义。由于传统文化的不同,这些乐器在不同地区所起的作用也不同。但有些乐器发展,改进的目的和方式又很相似,有异途同归之感,很值得我们借鉴、参考。在此,我想简略地介绍一下世界各国扬琴的沿革、形制、演技、乐改及扬琴在中国发展的情况。通过与世界同类乐器的比较,可以找出我们与世界高度重视扬琴发展的国家的差距和我们的优势所在,

简介：<正>东布拉弹唱是我国民族曲艺花坛上的一朵鲜花,是哈萨克民族喜闻乐见的艺术形式。东布拉弹唱属于一种说唱音乐,形式是多种多样的,一般以自弹自唱为主。哈萨克把民间说唱艺人或歌手、诗人,通称为《阿肯》。民间流行的许多古老的叙事诗、故事、谚语等,都是通过阿肯长时期的口头游唱传诵的。因此人们十分尊敬他们。哈萨克著名的乐器——“东布拉”,被誉为牧人心中的夜莺。“东布拉”是双弦弹拨乐器,它是用上好的

简介：“吐音”的说法非严格科学的定义,而是一种俗称,其实“吐音”之谓,是指断音、重音、顿音等奏法而言。说是“吐音”,实际上是“吐气”。吐音奏法是所有管乐器(笛类、铜管类、木管类)共有的一种奏法,其基本技巧方法在同类乐器中是相同或相似的,但又因不同乐器各有其独特的结构和特点,吐音奏法因之而各具特色,训练方法而各不一样。

简介：本文较全面、系统地介绍了20世纪50年代以前,各唱片公司在我国录制、发行评剧唱片的概貌和目前收集、研究的状况。指出了作为音响资料,这些唱片中的唱腔在评剧音乐史中所处的不同历史阶段及其在评剧音乐发展中的地位和性质,以及唱片研究对传统音乐研究的作用和价值。

简介：'导演'这个概念,如果倒退四十年说,还是个挺神秘的概念。这个职业也很有些神秘。人们只是知道电影和戏剧(尤其是话剧)里有导演。现今,人们只要打开电视机,几乎每类节目,每个电视节目,都有'导演'这一行当。很多中国人都能当导演,很多中国人都想当导演。中国是世界上导演最多的国家。

简介：提到老舍，大多数朋友首先想到的是《四世同堂》《骆驼祥子》《茶馆》《龙，须沟》等经典小说和戏剧作品。殊不知，在小说家和剧作家的身份之外，老舍还是益艺作家、曲艺研究家。老舍创作及改编了很多曲艺作品，如关于宣传抗日战争的鼓词《新“拴娃娃”》《陪都重庆》，中华人民共和国成立后改编的相声如《菜单子》（《维生素》）、《文章会》（《假博士》），以及创作的新相声《试验田》《神仙辞职》等；还撰写了很多曲艺研究文章，如《相声语言的革新》《关于相声写作》《鼓词与新诗》《谈（武松）》等。

简介：晚明是中国古典戏曲最繁荣的时期。在这一段时期里,剧坛上出现了一大批戏曲作家,创作了一大批戏曲作品。因作家水平不一,作品良莠不齐。品优辨劣,时势之必然。孙如法提出'衡曲十法':'凡南剧,第一要事佳,第二要关目好,第三要搬出来好,第四要按宫调、协音律,第五要使人易晓,第六要词采,第七要善敷衍——淡处做得浓,闲处做热闹,第八要各角色派得匀妥,第九要脱套,第十要合世情、关风化。'孙氏十法,要求过高。如以'十法'衡剧,没有几个剧本能入选。吕天成说:'十得六者,便为玑璧;十得四五者,亦称翘楚。'沈畝的《南九宫十三

简介：在湖南省文化厅、湖南省扶贫开发办公室主办的“走向美好生活”湖南省精准扶贫文艺晚会上，本人有幸欣赏到由诗人、歌词作家王鹏作词、作曲家龙华云作曲的《拥抱新时代》。这是一首大气磅礴的抒情歌曲，具有一定的学术价值与实践价值。在学术价值方面，为新时期的文艺作品创作提供了一条新的思路，即如何创作出既有丰富思想内涵，又为广大人民群众乐于接受甚至非常喜爱的文艺作品。

简介：要想真正上好音乐课，课堂设计很关键。俗话说：“台上一分钟，台下十年功。”一堂成功有效的课首先建立在教师课前精心的教学设计上，那么怎样进行教学设计呢？笔者认为可以从以下几个方面来考虑设计，更好地提高音乐课堂教学质量。

简介：素质教育是从社会和受教育者长远发展的要求出发,以全面提高全休学生素质为根本目的,引导受教育者生动、活泼、主动地发展,培养具有创新精神的高素质人才的教育。因此,面向所有的教育对象,认清每一个学生的优势、开发其潜能、培养其特长,使全体学生都能走上不同层次的成才之路,

简介：高师的钢琴课是一个历练学生钢琴素养的殿堂,而且,能够征服听众耳朵的演奏,不仅仅需要娴熟的钢琴技巧,更需要先声夺人的情感洋溢,所以,动听的钢琴演奏不单单是每一位钢琴演奏者的荣耀,更应该是每一位音乐爱好者的追求,于是音乐思想与内涵代表着一个人的音乐境界,培养良好的音乐情操和音乐素养是一件十分重要的事情,尤其是作为高师的一份子,更应该严格的把握乐音的内在,努力培养音乐思想以及涵养。

简介：为人民谋幸福，是中国共产党人的初心。我们要时刻不忘这个初心，永远把人民对美好生活的向往作为奋斗目标。日前，笔者有幸欣赏到由柳铁强作词、江晖作曲、谢佳卿演唱的新歌《幸福生活奋斗来》，这首歌曲一问世，就在业界就引起了强烈反响，得到了听众与歌手的喜爱和认可，作品准确的把握了时代的脉搏，具有很强的时代感，唱出了广大人民群众的心声，是一首讴歌新时代、赞美新时代、唱响新时代的颂歌。

简介：随着轰轰烈烈的＂秧歌运动＂和新歌剧的诞生，中国的器乐音乐创作也揭开了历史新篇章。以抗日战争及其后解放战争现实生活为题材，以歌曲改编曲、影剧配乐为主要形式的器乐独奏曲、民族器乐合奏曲和军乐曲及管弦乐曲，在解放区取得了可喜的成果。

简介：诞生于清乾隆年间的扬州评话书目《皮五辣子》(原名《清风闸》),由浦琳根据自己的经历,假名"皮五"而创,这部书目带有浓重的市井气息,它"润饰其词,摹写其状""养气定辞,审音辨物,揣摩一时亡命,小家妇女口吻气息"(清李斗《扬州画舫录》),假托北宋,反映了清乾隆年间的社会生活。浦琳之后,经龚午亭、余又春等人的传承与发展,到杨明坤已是第九代传人,一直传承有序,代代积累,不断发展,书目文字量从浦琳版的73.5万多字,到杨明坤口述版,已达120多万字,展现了扬州城200多年间宏富的风土人情、世间百态,既有大刀阔斧的泼墨式渲染,也有细致入微的工笔式描摹,既是口头文学的典范,也是一部立体的、活态的风俗长卷,一部舌尖上的“清明上河图”。

简介：第一次听说张昊教授,是在戴鹏海先生那儿。后来知道,张昊教授是当代台湾最有影响的作曲家、指挥家和音乐教育家。早年从杨仲子、刘天华、肖友梅及黄自学音乐,与贺绿汀、丁善德同学。1947年赴欧洲留学,是梅西安及布朗热的高足,又为祖宾·梅塔的同班同学……还跟罗曼·罗兰通过信!面对这么一份闪着奇异光彩的履历,我不禁由陌生而好奇而崇敬而仰慕——终于,当今年5月,78岁的张昊教授来到他阔别四十三年的上海访同时,经热心人戴鹏海先生从中牵线,我避开了喧闹的′90上海艺术节,来到上海音乐学院张昊教授下榻的那座幽静的专家楼,进行了“独家采访”。

简介：从西周到春秋时期的音乐音响现已无从考究,但我们仍然可以通过那一时期的社会制度、音乐美学文献、乐器形制、律学等方面入手,对那一时期的音乐音响有一些大致的轮廓印象和揣测.以下文章将通过音乐发展背景、主要的音乐类型、主要乐器、律制、以及记载文献几个方面展开讨论.

简介：由教育部艺术教育委员会组织编写的全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业教材《钢琴》（四册），在全国高校音乐学（教师教育），艺术教育本、专科专业钢琴课程中广泛使用，取得了良好的效应。《钢琴》的教学对象是音乐学、艺术教育学中没有受过系统钢琴教育的成年师范学生。通过学习能在较短的教学时间内获得钢琴演奏综合能力的全面培养。

简介：近年来，随着中国高师教学课程改革的深入发展，2001年，教育部颁发了基础教育课程改革纲要，对全国中小学的课程标准、课程内容和教学方法进行了全面的改革，从而对高师的教师教育也提出了新的要求。2006年教育部印发的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》和《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程教学指导纲要》，为普通高校音乐学专业的课程建设与改革指明了方向。

简介：近些年来，国内音乐理论界有关“分析”的讨论非常热烈：“音乐分析”、“音乐学分析”、“音乐分析学”成为热门话题；2007年在西安召开的西方音乐学会第二届年会的主题是“历史、分析、批评、方法”；更大规模的讨论是2009年10月在上海举办的“首届全国音乐分析学学术研讨会”（以下简称“上海会议”），更是把“分析”这个话题推向了高峰。

简介：我认为,音乐学术研究的最高目标之一,是学会在理解过去的音乐时,尽可能地接近这种音乐创作的参与者们的观点.这些参与者包括作曲家、表演者、赞助人、听众、批评家和理论家,因为所有这些人在音乐作品和体裁的创造中都起到了一定的作用.西方艺术音乐历史研究的这个目标和很多民族音乐学家所采取的目标相类似:从其参与者的观点来理解一种文化中的音乐.这使得民族音乐学家们把自己置于音乐大师们的教导之下,并带着向参与者学习的目的去采访他们.