简介：<正>长期以来,音乐听觉训练是以调性为中心的。在古典传统音乐的影响下,人们的听觉也逐渐形成了一种习惯,“即在一个音调组织内,每一个音,每一个和弦,每一个调的设计,都要对一个中心(即主音)具有妥善而明确规定的关系。”([英]莫·卡纳《当代和声》第11页)调性思维已在人们的听觉意识中打下了深深地烙印。自二十世纪始,随着音乐观念的变化,传统的调性原则已发生动摇。以单一调式、调性为基础的古典大、小调体系,在调性扩张、调式扩充等多种手法的冲击下,终于被极为多样化、个性化的音高关系体系所取代。许多风格各异、个性鲜明的新的音乐语言毕竟在音乐领域中占据了一席之地。这些新的音乐语言,由于与传统的常规不符,使人们长期形成的听觉习惯一时难以适从。新的音乐语言难以理解与不易听辨,已成为听觉训练中的一大难题。因

简介：<正>关汉卿是元代最杰出的剧作家,他的剧本都是用当时元大都流行语言来写的。其作品中的台词,尤其是宾白,基本上反映了当时大都人的口语面貌。因此,关汉卿杂剧的语言可以说是元大都口语的代表。从汉语发展史的角度看,元大都的语言是现代北京话的直接源头,所以,撇开文学价值不谈,仅从语

简介：一、系统力感的功能分析演奏艺术由于对于人的“统觉”心理具有运动的连续性和协同性,因此,在其系统力感的整体功能中反映出一种“轴心效应”。演奏者凭借着这种效应不断地挖掘其技能潜力,丰富和完善自己的表现风格,塑造整体的艺术形象。由于不同的演奏者在个性气质、审美能力和实现效果上的不平衡性(感觉的差异性),因此,反映于总体效果上也显示出特有的心理优

简介：从电子音乐声音扩散系统的发展脉络梳理开始,归纳总结了西方学界声音扩散系统的典型制式;在此基础上对BEAST系统的构成、软件构架和技术特点做了详尽的分析,并对未来电子音乐声音扩散系统的发展趋势提出观点,以供学界参考。

简介：<正>赘言自一九八八年三月以来,《太极乐旨》的表述方法逐步出现一些重大的修改,在保持原型的基本内容的基础上,重新形成一个形式更完美,结构更对称,外观更漂壳,内涵更符合《周易》的精神的系统。因此,有必要在此将《太极乐旨》的诸要点重新阐述,是以为准。为了区别过去已发表的诸篇论文,故名“新述”。

简介：本文提出应用"软"系统方法论对声乐艺术进行研究.从声乐艺术研究的现状,系统方法论,以及"软"系统方法论对于歌唱活动研究的作用等主要内容进行了分析.

简介：音乐符号的意义只有在与它赖以产生和存在的特定的历史条件、特定的文化阐释系统、特定的文化环境以及特定的文化艺术符号发生关联的条件下，其蕴含的意义才能得到较全面的彰显。

简介：古琴艺术在近三千年的历史发展中,由于各地地理、气侯、民俗民情、民间音乐、姊妹艺术以及琴人(含创编和演奏两方面)的师承、个性、气质、情怀、世界观、审美观等诸方面主客体之因素与影响,而铸成不同的形神系统——广陵、虞山、九嶷、诸城、蜀、浙、闽等多种流派。

简介：钢琴演奏者在练琴的过程中，会出现一些不同程度的身体不适，如腰部酸痛、手指疼痛、腕关节桡侧疼痛、肘关节外侧痛、颈椎痛等。运动医学的相关研究认为，上述症状大多因慢性劳损引起。相关慢性劳损包括腰肌劳损、狭窄性腱鞘炎、肱骨外上髁炎（俗称“网球肘”）、颈椎病等。本文主要探讨的是引起慢性劳损的原因及其防治措施。

简介：6月14日至15日，全国曲协系统深化改革推进会在杭州召开。这次会议以学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，旨在深入学习贯彻落实党的十九大和十九届一中、二中、三中全会精神，贯彻落实中央关于深化改革的一系列重大决策部署，学习贯彻落实全国文联系统深化改革座谈会要求，持续推进各项深化改革举措落地生根。

简介：音乐创作和诠释的使情成体，是一项涉及多面的心理活动系统工程。该文立足于艺术心理学的视角，从心理动能的生成、在音乐中的轨迹、与艺术创造的关系、在音乐发展史中有何作用四个方面加以深入讨论。

简介：一曲空回遥渺的《太极》,创造了听众物我无间的心灵境界。余音未落,掌声骤起。十一月十一日晚,赵晓生先生开始了他在我院为期一周的讲学演出活动。赵晓生先生是上海音乐学院作曲系副教授,著名作曲家、钢琴家,是“太极作曲系统”的创立者。“太极作曲系统的理论与实践”、“钢琴演奏的奥秘”、“赵晓生钢琴独奏音乐会”、,构成了赵晓生先生此次讲学和演出的主要内容系列。他还举行了“作曲探索”与“钢琴演奏”座谈会,与我省音乐界专家、同行及我院部分师生、进行了坦诚的交谈;他点拨学生的作品、解答疑难困惑的演奏技法问题很有启发。赵晓生讲学内容丰富、思路新颖、语言生动、示范教学、

简介：在传统配器教学中,钢琴、粉笔和黑板一直占据着主要地位,随着科技的进步,时代的发展,人类的艺术也在摸索中不断得到更新和发展。比如,在配器课程中采用音乐软件和多媒体系统进行教学,不仅更新了传统的教学模式,丰富了教学内容,调动了学生学习的积极性,而且使抽象的音乐理论教学变的更加直观、更加生动,使学生在课堂的有限音乐天地里,充分发挥他们的想象力、创造力。因此,音乐软件和多媒体系统在配器教学中具有重要的作用。

简介：所谓'山东地方戏曲剧种系统',系指流行于山东境内的地方戏曲。据有关专家考证和有关方面的资料统计,目前,流传于山东省内的地方戏曲剧种约有三十余种(包括发源于山东省内和由外地传入的剧种)。主要分为弦索系统、梆子系统、肘鼓子系统和由民间演唱形式发展而成的戏曲剧种。其中,五音戏则是属于肘鼓子系统中的山东主要地方戏曲剧种。

简介：明代胡文焕的《群音类选》“官腔类”卷十七在《红叶记》传奇后附有一个剧目,即《韩夫人金盆记》,并注称:“一名《四喜四爱》,即同上故事。”①从此注解中我们可以得知两点信息:一是此剧作有两个名字,侧重点不同——《韩夫人金盆记》更凸显、吻合明代以关键物件作为传奇名字的惯例,《四喜四爱》则更侧重描述该剧作的主要内容,不过无论哪一个剧名似乎都难以恰切吻合剧情:《金盆记》忽视了前半部分赏花捉蝶的情节,《四喜四爱》则无法从剧情中找到一一对应的情节。

简介：一、本书内容2003年，联合国教科文组织签署了《非物质文化遗产国际公约》（ConventionfortheSafeguardingofIntangibleCulturalHeritage）以后，文化相对主义和多元文化概念逐渐增强，主体文化意识和文化身份认同感也随之增加，引发而来的是人们对自身文化保护的意识。

简介：<正>目前在民族音乐研究方面,大家都在探索新的方法,最近看到民间文学领域对于运用系统论研究的探讨,对我启发很大。民歌

简介：依现在林谦三对“之／为调名制”的理解方式，中国音乐确实宜采用“之调名制”系统。但林廉三对“之／调名制”的理解方式有误，且与事实不合。由西乐界仍多主张（应无理由被采用的）“为调名制”来观察也可见林谦三对“之／为调名制”的理解方式，与古人不合。依正确的“之／为调名制”及“声调”定义来论，则中国音乐宜采用（已采用了）“为调名制”系统。

简介：现存最早的琵琶谱及若干种乐器谱保存在日本,还有日本人用这些谱式传写编撰的新谱集。时间集中在8—14世纪初。在中国12世纪中期,姜夔用一种完全不同性质的半字谱记写他的自度曲。这种记谱体系至今仍然保留在北方笙管乐种中,呈活态传承,却从未出现在日本的藏本中。通过对写本面貌及背景的分析,文章提出一个观点,即至晚在九世纪初,中国宫廷燕乐音乐已经通行半字谱并逐渐成为雅俗并用的谱式。对这种谱式的剖析延伸到西安鼓乐和南音。

简介：谈起台湾福佬民歌,最能突显地域风格属性的,非恒春地区的民歌莫属。虽然整个恒春半岛的文化形态并不是族群单一化的社会结构,但是由于以恒春古城为中心的闽南语族居于地区的强势文化群,使得原来当地的原住民族(包括平埔族马卡道群和排湾族、恒春阿美族)和枋寮以下的六堆客家人,在语言上和音乐文化上纷纷趋附于强势的“恒春福佬”.恒春民歌与恒春人之间的关系,似乎已经无法分割,恒春民歌也变成了代表恒春人的图腾,恒春人歌唱发声系统已自成一个完整的体系,离开了这个体系,恒春人对于恒春民歌的认同就会产生怀疑。