简介：

简介：由于工作的机会和梁伦先生共事30多年，这期间，他既是我的长辈，又是良师益友，实在获得他老人家许多教悔，如今回忆起来，总不能忘怀，今藉梁先生80大寿，在此给他老人家致以遥远的大洋彼岸的祝福，愿他老人家身体安康，艺术长青。应该说，我一步步地迈上舞台美术的台阶和梁先生对我的启迪、爱护与要求分不开的。

简介：所有的舞蹈作品都离不开创作手法，手法意味着风格趋向。总结多年来的创作经验，我的体验是：以随机性为主导，强调不拘一格、为我所用，借鉴一切可以借鉴的艺术手法以表现所要表现的主题。为了使个人的创作风格更趋完善，近年来，我在以随机性为主导的理论下对“气韵”编舞法与“形式感”这两方面进行了研究。

简介：舞蹈之＂势＂的心理趋向是唤起舞蹈表演和舞蹈欣赏的源头,心理势能的不断扩张,造成了舞者＂重内＂的审美追求以及观众无限的审美期待。文章从演员与观众两个角度作为切入点,探索并分析演员对舞蹈之＂势＂的心理驾驭能力以及舞蹈之＂势＂在审美主体的艺术欣赏过程中所带来的心理影响,力求达到＂心＂与＂势＂合,＂情＂与＂势＂合,使审美主客体融为一体。

简介：一、舞蹈体态语言解折在舞蹈教育中的作用(一)打破封闭的“圆”还在稚幼时期,我们的舞蹈教育就跟着苏联老大哥蹬上了“早期专业型教育”的窄轨火车,像俄国和英国的皇家舞蹈学校那样,将舞蹈人材封闭在“摇篮”里。问题是我们的“摇篮”没有那么豪华,不可能接受贵族式的全面教育,甚至像《青年正镜》这样约定行为举止的必读课本都没有。于是,以剪掉其他素质枝条为代价,提高舞蹈技能就成了与“梨园子弟”相一致的最高追

简介：在传统的课堂教学中，把知识一古脑儿地灌输给学生，是常见的教学模式。这种教学模式往往由于老师的“一言堂”和单向输出，使课堂变得索然无味，使学生成为被动的接受者。而且，由于老师课堂讲解的过细过全，没有注意给学生留下足够的思考空间，学生无需动脑筋，结果是“窒息”了他们的思维。

简介：《紫禁城的公主》诞生了，我由衷地为她喝彩，为她庆贺。这一清纯可爱的公主，与近年来诞生的许多优秀舞剧人物形象相比，毫不逊色。而且我以为，她更有其独特的魅力，经过不断地成长，她必将更加明媚照人，赢得越来越多的观众的心。

简介：自娱自乐是中国民族民间舞的一大特性。营造活泼快乐、轻松热情的民间舞课堂氛围,是有效完成教学的一个有利条件。本文旨在探索如何将积极心理学,借鉴和运用到中国民族民间舞蹈的教学实践中,并试图提炼和总结出在积极心理学视角下,实施＂鼓励式教学＂,充分调动学生学习积极性和热情的有效方法,从而提升民间舞蹈课堂的教学效果和质量。

简介：《阳光下的石头——梦红楼》是中外主流舞剧中第一部从头到尾运用布莱希特体系的大型舞剧。布莱希特对他的戏剧体系用了一个非常明确的阐述“把一个事件或者人物性格陌生化，首先意味着简单的剥去这一事件或人物性格中理所当然的、众所周知和显而易见的东西，从而制造出对它们的惊愕和新奇感”。而我们在结构和述说中始终都在坚持：“剥去这一事件或人物性格中理所当然的、众所周知和显而易见的东西，从而制造出对它们的惊愕和新奇感”。

简介：邓小平同志在去年年初的南巡讲话中指出:“革命是解放生产力,改革也是解放生产力。”这个科学论段,把人民对改革的认识提高到了一个新的高度,这对于我们坚持党在社会主义初级阶段的基本路线,大胆加快改革的步伐,无疑是具有重要指导意义的。革命是为了解放生产力,这是唯物史观的一个基本命题。大家都知道,人类历史首先是生产发展的历史,生产方式是社会发展的决定力量,而生产方式是生产力和生产关系的统一,生产力决定生产关系,生产关系

简介：按照联合国《国际教育标准分类法》的分类，本科教育有研究准备类本科教育和技术类本科教育之分。舞蹈本科教育中的技艺类专业（以下简称“舞本技艺类专业”），如舞蹈表演、表教、编导等专业属于技术类本科教育的范畴。技术类本科教育的培养目标是：让学生很好地掌握本专业技术技能和具备很强的技术技能的应用能力。因此，在“舞本技艺类专业”教学中，既要通过课堂教学让学生掌握专业技术技能，又要通过实践教学使学生具备技术技能的应用能力。在“舞本技艺类专业”的教学实践中，很重要的一环是演出实践。

简介：一样的身体语言在不一样的艺术环境领域里，却产生了异样的审美感觉。同样的肢体动作或者步伐（走路）在戏剧里，观众能明显地感受到喜、怒、哀、乐（人物、情感与角色层面），但是在舞蹈中，观众却依然还是看到的是步伐的动作（动作、时间与空间层面）。

简介：文化创意产业的发展,是艺术高等教育创新型人才培养的现实需求。本文以四川音乐学院音乐舞蹈专业舞蹈编创课教学为切入点,通过课程设置构想、课程具体实施、课程教学反思等三方面内容的论述,阐释自己对舞蹈编创课程教学中如何落实＂创新型＂舞蹈人才的培养。希望能以小见大地对该类课程教学进行归纳与总结,同时积极反思不足,为该课程的丰富与完善做进一步探索。

简介：新中国成立以来，民间舞始终作为风格性舞段，在中国舞剧中充当着性格舞的角色。直到1987年北京舞蹈学院中国民间舞系建立后，民间舞逐步实现了由节奏动律到动作乃至形象创造的、由“代表性”走向“主题性”的转变。