简介：《戏剧人类学》一文是尤金尼奥·巴尔巴(EugenioBarba)为他与罗马大学教授尼古拉·萨瓦莱斯教授合著的《戏剧人类学辞典》(Routledge，1993)写的导言，其中表达了他所从事的戏剧人类学研究的一些重要观点，显示了当代戏剧研究和实践的进展。巴尔巴是我们这个时代一位真正的探索者，他的事业历经艰难，在这个物欲横流的世界里，表现出一种精神和理想。他在丹麦的赫尔斯特伯(Holstebro)小镇领导着他的戏剧人类学国际学校(ISTA)，不懈地传播自己有关戏剧的独特体验、见解、方法和实践。他和他的同事们的工作吸引了全球戏剧人的关注。巴尔巴认为戏剧人类学的研究重点在表演的行动方面，但他并不研究如何通过身体动作描绘对象或者叙述过程。他研究纯粹的身体；研究那种非描绘、非表现状态下的身体魅力；研究身体动作视象的生命力；研究“以最小限度的动作最强烈地表现出来的生命之美”。他对表演者身体行动的论说，本质上与造型艺术极为相似。我们常常看到对当代造型艺术模糊、晦涩、苍白的论述或说明，而尤金尼奥·巴尔巴以明晰的语言提出了基本概念、原则，甚至是训练方法。我认为他的工作不仅仅启示戏剧和表演，同时也阐发了当代造型艺术中一些极为重要的方面。他的研究深切而充满实践的精神，值得我们这些从事造型艺术的人去思索。这就是我，一个从事舞台造型创作和教学的人，对表演者和导演尤金尼奥·巴尔巴感兴趣的因由。

简介：在地球上有两种生命形态,一种是固定的,为植物;一种是运动的,为动物。在动物中,有一种动物积极劳动,善于思考,逐渐脱颖而出,成为地球的主宰,这便是人类。历史发展到了一万多年前的农业社会,生产力的大幅提高,使人类感到仅靠自身的能力耕种已经很吃力,于是想到了利用动物为人类服务,他们把捕捉到的动物进行驯化,使动物成为人类劳动和生活的帮手。这样,也为动物进入人类艺术领域作好了准备。

简介：在中国历史发展的长河中，古琴一直占据着一个重要地位，和中国的书画、诗歌以及文学一起成为中国传统文化的承载者。古琴是中国独奏乐器中最具代表性的一种。人们弹奏古琴往往不仅是为了演奏音乐，还和自娱自赏、冥思、个人修养以及挚友间的情感交流密不可分。

简介：对戏剧的人类学研究把戏剧这种人类行为还原到活生生的人类生活场景中去，让我们从人类生活的多维联系中把握它的意义。戏剧人类学把展演及功能放在重要位置，着重研究人类用戏剧这种活动来“干什么”，之后才确定戏剧这种艺术“是什么”。这展演，不单单指剧本内容的舞台呈示，也不单单指台上演员的肢体表演，而是指台上和台下、演员和观众之间互动交流的情境化实践，它构成了我们理解戏剧意义的关键。人类学通过让戏剧回归搬演场景也就是回归人类活动本身，加深了我们对戏剧本质的认识，拓展了我们对戏剧意义的把握。

简介：于文秀在《文艺报》(2000．6．27)上刊登同题文章，文章认为，卫慧、棉棉等70年代以后出生的作家被批评界称之为“文学新人类”，但走进文本后，感觉不但不新，反而呈现明显的仿制印迹．而且这种仿制颇有东施效颦的拙劣与贫困。在《糖》与《上海宝贝》中，我们看到“文学新人类”对欧美60年代文化怀有一种“古怪的激情”．向往、推崇、追随以至模仿。

简介：民间木版年画是中华民族优秀的传统艺术形式,梁平木版年画是西南地区重要的年画样式。本文以艺术人类学的方法对其产生、发展、传播过程中的文化环境进行解读,为木版画的保护和传承提供一定的示范。

简介：彼得·布鲁克在1968年写作的《空的空间》中将戏剧分为僵化的戏剧、神圣的戏剧、粗俗的戏剧、直觉的戏剧等四类，并分别对这四种类型加以叙述，发表自己对戏剧的认识。在本文中，笔者着重从僵化的戏剧这一角度对戏剧这一艺术样式进行再认识，并加以哲学思考。

简介：综合性的艺术课程超越了传统分科的界限而按照新课程的理念及创新精神，不仅音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等不同艺术门类开始交叉和融合，艺术创造、表演、欣赏以及艺术批评、艺术史以及艺术美学各领域之间，甚至艺术学科与非艺术学科之间，都在综合艺术课程中建立了联系、沟通、融合和交叉整合。本文从哲学方面探索综合艺术课程的理论基础。

简介：尤金尼奥·巴尔巴的戏剧人类学，既是一种戏剧理想，又是一种戏剧理论。还是实现这种戏剧理论的一整套戏剧表演实践。通过奥丁剧院和戏剧人类学国际学校的戏剧探索，通过他的理论著述，巴尔巴建构了他的戏剧思想体系：在戏剧理想意义上提出第三戏剧或欧亚戏剧；在社会文化学层面，创造了“表演交易”；在表演美学层面，发现了“前表现性”及其普遍原理。这两个重要的概念，从文化到跨文化追求一种普世戏剧理想，称为第三戏剧理想。

简介：《攻壳机动队》以尖利的视角来审视人类的进化与异化,人类个体的机械化,是与通过创作人型机器人实现造人梦想全然相反的过程,然而两者的目标却是相同的;超越自然的束缚,规避死亡的宿命,实现人类的＂下一次进化＂。但机械化与信息化这两者本是一体两面的存在,成为＂神＂并不会化解我们身为＂人＂时所处的生存困境,科技也许可以加速人类社会的进程,但它不仅无法告知人类应该如何去处置自身的存在,还会催生出更为严重的身份认同危机。

简介：张泗洋先生于20世纪50年代开始研究莎士比亚,其间他聚沙成塔,埋首牖下,仰屋著书积累了大量的莎学研究资料,撰写了40本莎学研究笔记.

简介：人类学片诞生至今,经历了漫长的历史,为了达到事物本质的＂真实＂,人类学片的拍摄方法在长期的实践探索中得到提升与完善。本文主要以《北方的纳努克》、《夏日纪事》、《三节草》等经典的人类学片为例,探讨人类学纪录片拍摄的基本方法及其价值所在。

简介：埃德华·阿尔比（EdwardAlbee）是美国严肃戏剧挑战百老汇娱乐戏剧的一面旗帜。他的剧作经常先在外百老汇甚至外国上演，最后总又回到百老汇。他曾说过，“人们在百老汇看到的那些东西，根本就不是戏剧，只是一些批量生产的产品，它们只会使人沉醉或沉睡，无法叫人惊醒和清醒。”自六十年代以来阿尔比的戏剧作品不断震撼着美国剧坛，但作为美国主流戏剧的先锋作家，阿尔比剧作的开拓更多地表现在事件与主题上，而不在戏剧的形式上。

简介：2005年3月21日，“谢克纳人类表演学研究中心”在上海戏剧学院正式揭牌成立。该中心以美国著名戏剧导演兼理论家、纽约大学特级教授理查德·谢克纳的名字命名。谢克纳教授专程与会。

简介：“情”是中国传统艺术中非常重要的一个观念，也是中国传统哲学中的核心范畴之一。与西方哲学侧重形而上的理论追求不同，中国哲学更主要关注的是现实的人，关注的是人生存。而对于现实的人来说，情感则是其基本的属性。对于情感问题的关注，是中国哲学的重点所在，传统中国哲学对于情感的问题作了非常详细的探讨，涉及情感的本源、发生、内涵以及意义、价值等诸多方面，本文试图从中国哲学基本文献出发。对“情”的问题做一番梳理，以重新理解和把握中国哲学的基本特质，从而更好地理解“情”在中国传统艺术中价值和意义。

简介：

简介：山东省吕剧院演出的使我陷入了矛盾:一方面,这个戏的戏剧观念与"样板戏"基本一致,是我所不能接受的;但是另一方面,它在音乐、舞美、导演、表演的舞台艺术层面上达到了"样板戏"曾经达到的最好水平,而它所宣扬的理想主义与我的童年和青春又是那样地血肉相连.坦率地说,在最初的瞬间,我被这部戏感动了;我甚至怀疑自己的戏剧观念遇到了一个难以论说的例外.直到看了国家话剧院的,尤其是,我才感到这个难题逐渐明朗起来,可以动笔谈一谈了.

简介：于润洋先生所著《现代西方音乐哲学导论》第二章第一节的第一部分主要讲述了茵加尔顿的现象学音乐哲学观的思想渊源。他的哲学思想源于德国哲学家胡塞尔的现象学哲学。胡塞尔现象学哲学的一个重要的口号是：＂面向事物本身＂,也就是说,应该尽量排除一切未经考察和验证过的假设、前提和先入之见,独立地、忠实地从事物最初的始源去陈述所要研究的事物。

简介：这种古典偶戏以精工制作的木偶和复杂的音乐风格而闻名，是起源于印度尼西亚爪哇岛的古老的故事讲述形式。在十个世纪之中，这种艺术在爪哇和巴厘岛宫廷以及农村非常盛行。

简介：从全球文学史和世界戏剧史的辽阔星空来看,莎士比亚是最引人注目的星座之一,代表作《哈姆雷特》更是闪烁着永恒历史光辉的文学经典。莎翁在剧中阐述了自己一贯的创作主题:政治与人的关系、文艺复兴时期的人文精神和理想以及生存和死亡的古老哲学命题。更重要的是,留下了世界文学史上堪称经典的悲剧人物形象哈姆雷特。无论从哪个角度切入,《哈姆雷特》都像一个无尽的文学宝藏,待后人细细挖掘。莎士比亚通过《哈姆雷特》创造出了一个'人'的概念。更进一步