简介：戏剧演出与观众的审美关系，是戏剧任何时候都会面临的和必须解决好的一个重要课题。因为，戏剧要演出，就不能不同观众打交道，就不能不与观众建立起一定的审美关系。从某种意义上讲，戏剧的命运维系在观众身上。正因如此，下面这句话才显得特别有份量：“没有观众就没有戏剧。”这个道理看似简单，但其含义却很深。

简介：为期五天的中国安庆第三届黄梅戏艺术节圆满地落下了帷幕.艺术节虽然闭幕了,但节日的余兴仍然萦绕在我们的心里久久不愿离去,耳边回响的依然是熟悉的旋律,脑海里翻滚的仍旧是精彩纷呈的文化活动,尤其使冷落了多年的黄梅戏这次在黄梅戏之乡又重新热了起来.

简介：清末民初上海“新舞台”是中国近代史上第一座初具现代化规模的剧场，标志着中国现代戏剧舞台史的一次重要革命。它在物质形式和管理机制上的异域化趋向激发了新的舞台表现内容和戏剧观念，展示出改良戏曲和早期话剧之间的联系。但是，由于忽视中西文化差异，对传统文化的变通又采取了实用主义立场，新舞台向戏剧专业化的进一步探索未能走远。可以说，它是现代戏剧发展史的一个脚注，凸显了中国现代戏剧对文化异质因素和本土因素的选择磨合。

简介：思乡成殇死而不已——吕剧《回家》观后山东省吕剧院创作演出的《回家》,写的是解放战争期间,国民党军队败退台湾,去台湾的大陆老兵因为政治的隔绝,绝大多数客死他乡。但他们至死不能已的思乡思亲之情,无穷无尽,最终竟以托骨还乡、归葬故里的方式,来完成他们不屈不挠的回归。尽管其情可哀可悯,但是这个题材难以回避的政治因素,长期以来让人棘手,望而却步。《回家》是这一题材

简介：分析语言录音在录音技术中的作用,阐述人声的音域、音色特点,介绍语言录音与艺术语言录音的基础知识与基本技巧。

简介：我经常想到几年前上戏谷亦安老师说过关于能量的释放和接收的问题：一个演员的能量在舞台上输送能够让底下的观众接收到．接收之后他们的反应又回到了我们身上来，这种能量的呼吸之间．它是健康的。二者的能量在这种过程中会膨胀会生长．有力度有新鲜感。如果，呼出去的东西没法被接纳，回应的是不好的气息的话．那么这个演员就可能会“生病”。当你在舞台上表演或者在课堂上教学时．你的能量与对方有共同呼吸交流．那几个小时就会特别愉悦、舒服，身心会得到某种深层次的健康的循环．否则就会特别憋气难受，心情也会特别不好。我今天带了几个问题．想和大家来商量，是我一直在思考的问题-也是我作为团长、梨园戏剧种的主持者最困惑的地方。

简介：连续看了几遍南山东省吕剧院创作排演的大型现代吕剧《补天》，每次都被剧中的故事和人物所感动，这是近年来看戏少有的感觉。观剧中。脑海里时常浮现出国歌中的一句歌词：“起来!……把我们的血肉筑成我们新的长城!”我感到，《补天》中所塑造的一群新中国的热血儿女，正是用自己的青春、汗水和血肉之躯在祖国的西北边陲筑起一道钢铁长城的

简介：广大观众爱看我国的传统戏,有的戏竟百看不厌.这其中的奥妙是什么呢?当然原因是多方面的,但传统戏的戏剧性强,而且结构讲究,悬念、冲突设置巧妙,能够引人入胜恐怕是一个重要的原因.最近,从电视上看了三原县剧团演出的秦腔《丹青泪》,就深深有所感触.姑且不论这出戏别的方面,单就《赵五娘吃糠》一场说点"门外"话.这场戏可以说是

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简介：一写戏的人首先要有对世界的总的看法.这与哲学有关,但决不是哲学家眼中的世界,它是艺术家眼中的世界.李白和杜甫的世界是截然不同的;卡夫卡和博尔赫斯的世界有着天壤之别;而迪伦马特和易卜生更是判若水火.在他们的作品中始终贯穿着他们对世界的总的看法.

简介：艺术是严肃而高尚的，是人类文明的象征，在人类的精神领域享有最崇高的地位。因此，艺术工作者倍受人们尊重；进行艺术活动的剧院被视为圣洁的净土。

简介：身在戏剧界，每感不如人，乃因从小缺少戏剧天分。时至今日，纵然给我打气，我也不敢打造“四岁红、五岁绿”的神话。说来可笑，我四五岁时也曾随母亲看戏，那台上咿呀一唱，我眼前红绿模糊，色盲了，立刻睡倒在母亲怀里。当年的家乡是个只有几万人口的小县城。戏园是临时圈定的范围，有个简陋的出入口。戏台同样是临时搭就，

简介：与香港话剧《倾城之恋》的结缘是在2002年的澳门华文戏剧节，初观此剧，觉得与内地戏很不一样的是它的歌舞成分．去年10月有幸在上海看到了新的版本，男主角已换成了明星梁家辉；此次来到北京．这已是我所看到的第三个版本，从布景到演出都不一样就像看到小燕子成长一样．一台戏也有它成熟和精炼的过程，彼得·布鲁克所谓戏剧是R（重复）R（表演）A（参与）大概就是这个意思吧。

简介：<正>在戏曲舞台上葆有长久艺术生命的剧作,绝不只“玉茗堂四梦”。但就明清两代戏曲作家的思想底蕴而论,却没有谁个可与汤显祖相比。汤显祖留下的大量诗文和书信,笔锋纵横,涉及了宇宙观、人性论、社会政治思想和宗教意识等多方面的内容。认真清理这宗思想遗产,对研究汤显祖的人生道路和戏曲创作都是十分必要的。汤显祖是博学的,他一生汲取的学术营养既广且杂。“五经而外,读诸史百家,汲冢、连

简介：<正>一七十年代末,当代戏剧家们惊讶地发现,观众正在悄悄地离开剧场。因而他们不得不用审美的眼光去巡视当时的剧坛,考察当时观众的审美趣味。结果,他们发现,尽管全国舞台上剧目众多,但风格单调,几乎是清一色的社会问题剧,表演上则固守五十年代学自苏联的那套幻觉式的写实方法。这使他们想起极左思潮影响下整个剧坛一花独放的可怕景象,同时也使他们想起了著名戏剧家黄佐临在一九六二年“广州会议”上的发言,即《漫谈“戏剧观”》。在发言中,黄佐临提醒大家,世界上存在着三种代表性的戏剧观,这就是斯坦尼斯拉夫斯基戏剧观,梅兰芳戏剧观和布莱希特戏剧观。他说,尽管幻觉式的

简介：一、质与量北京人艺的访沪演出,前后半个月,轰动了上海城。往日那种似有若无的演出景况,半冷不热的剧场气氛被一扫而空。霎时间,场外门庭若市,场内座无虚席,见不到一个观众“抽签”。这是“众里寻它千百度”,于“蓦然回首”间觅得的一个真实的梦。究其原因,不外乎两条:1.来沪上演的是北京人艺近年来的看家戏,从剧作、演员到舞台美术,都自成一家,不落俗套,经历过时间和观众的考验,是当之无愧的

简介：因为写《曹禺传》，我专门拜访了黄先生，他给我印象最深刻的是他那种学者的严谨态度。这次来参加这个会议，得到一次更系统地了解学习黄先生的机会。

简介：自1962年黄佐临在广州会议上提出“戏剧观”以来．至今已有45年了。在这45年内．“戏剧观”两次被重提．一次是70年代末80年代初．中西戏剧再次进行了强烈的碰撞与深刻的交流．戏剧理论也因此产生了一种历史性变异。这种历史性变异滥觞于1981年至1986年前后的那场意义大于成果的“戏剧观”论争。这是由“戏剧危机”激发．黄佐临的“戏剧观”引发．西方现代派戏剧触发的具有颠覆性意味的理论清理和观念反思。

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