简介：1991年8月台湾召开了“中国二十世纪文学研讨会”，有台港及日本学者参加，会上宦读了二十篇论文，并有专家任评论员讲评。在戏剧方面由台湾成功大学中文系教授马森宣读了《中国现代舞台上的悲剧典范——论曹禺的〈雷雨〉》论文，这是他多年研究的结晶。

简介：介绍台湾地区各地文化中心建设始末及其硬、软件设施的设计、使用中存在的诸多问题,和当前台湾新剧场设计、建造中遇到的困扰。简述台湾技术剧场协会针对剧场建设进行的技术规范制定等相应的工作。

简介：“无形文化资产”一词，并不是文化资产保存法中既定的法律用语，但一般而言，包括业务主管机关在内，皆习用这个词来描述“传统艺术”和“民俗及有关文物”这两类文化资产．缘于前揭文化资产，需要透过艺术家的艺术实践和参与者的共同记忆方得以再现、创发与保存，而别于其它类别文化资产（如古迹、遗址等等），有具体的对应指涉．

简介：我们习称的“无形文化资产”的意义、概念，等同于联合国所称“非物质文化遗产”或日本、韩国的“无形文化财”，是人类文化遗产中重要组成部分，具有不可取代的地位，它体现了特定民族、群体或地域的历史、文化传统、生活方式和美学的独特性．以及自律性的实质性传统（substantivetradition）：面对不可抑止的全球化、同质化大趋势以及传统社会的逐步崩解，非物质文化遗产存在于不稳定的处境，可能像一道益增人间美丽的彩虹瞬间即逝，永难复现，也可以细心维护流传久远。

简介：福建京剧院来台湾演出多次，一开始没太在意，以为福建的京剧水平大概和台湾差不多，一看却大为惊喜，剧院演员阵容齐全，而且非常年轻，张美超、李海宁都还是小女孩，唱起大戏却一点都不含糊，流派特色鲜明。那天下午看张美超《状元媒》，晚上再整出《四郎探母》，张派到底，跌宕多姿。

简介：1997年，向来被认为最枯燥、最不可能有票房的一部人类学电影纪录片，在台湾电影院放映的票房收入，超过当时台湾本土所有上映的商业片。这被看作是一个奇迹。而实际上，这样的局面有其必然性。

简介：1995年12月7日,湖北省黄梅戏剧院应台湾"台安实业有限公司"、"大前电视传播公司"的邀请,怀着喜悦的心情,带着大陆人民的友好情谊,经香港飞抵宝岛台湾,进行了近一个月的文化交流演出.这次演出,出现了很多动人的情景,叫人难以忘怀.

简介：经京剧艺术家吴素秋的介绍，台大法律系毕业的马文侯先生．终于在4月4日在北京拜在了荀派名家孙毓敏的门下。

简介：王晓红在《戏剧》（2011．3期）发表同题文章，文章认为，“多元文化”一方面使得台湾戏剧以巨大的包容性在现代化的道路上阔步向前；另一方面，潜藏其中的文化认同危机．对与国际性接轨的一味寻求也给台湾戏剧的发展带来了危机。文章分两部分进行了阐述。

简介：1949年以来,台湾地区的儿童戏剧教育是通过法规的制定及政策的推行来实施的,行政当局基本上是主要的推动力量。20世纪60年代,台湾儿童戏剧走入校园。而＂教师写作研习营＂的举行,亦成为快速提升儿童剧本写作的推动力量。而＂创作性戏剧＂教学引进于60年代,主要推动于80年代。＂创作性戏剧＂被引介到台湾,为台湾本地儿童戏剧教育工作者,提供了一种勇于尝试的＂实验＂精神,逐步开创出80年代后期台湾儿童戏剧教育的新发展方向。台湾的儿童戏剧教育在开创中实现了融合,而在融合中又得以进一步的开创。

简介：约在60年前（1954—1959年间），许常惠先生以一位年轻俊彦满怀抱负的台湾音乐才子．只身带一把小提琴．乘船渡洋直驱西洋文化的心脏地——巴黎，探取西洋古典音乐经，迎面而来的，却是自“印象派”激起的现代音乐思潮，恍然进入“新音乐桃花源”。

简介：罗飞雄先生是中国台湾著名魔术师和杂技魔术活动家,担任着台北市技艺舞蹈表演业职业工会理事长、广东省杂技家协会荣誉理事、国际魔术家协会台湾分会会长、亚洲魔术联盟理事、中华厦漳泉两岸文化交流协会理事等职,时常来往于两岸,在杂技魔术活动中出任评委与嘉宾。罗飞雄1949年生于上海,儿时就喜爱杂技魔术,希望有朝一日能进入杂技团成为一名演员。12岁时,经友人介绍,他进入了江西萍乡的杂技团学艺习杂耍和高空表演。

简介：青春电影一直是受台湾电影青睐的一个类型，形成自己独特的气质：“清新基调、唯美爱情、文艺气息和热带风情”，一股小清新之风吹进了华语影坛。文章以郑芬芬编剧并执导、于2007年8月31日在中国台湾上映的疗伤系列青春推理影片《沉睡的青春》为个案，以“等待与追寻”“沉睡与唤醒”“细腻的叙事章法，纯净唯美的画面”“唯美诗意的意象，独特的叙事视角”四个部分结构成篇。

简介：经济全球化时代，由于都市的不断扩张，城市与乡村之间的界线朝向乡村靠拢。台湾的都市发展也不再像“亚洲四小龙”时期那样充满生机，能够提供更多的资源来促使人们往城市移动、生存。在台湾“后新电影”剧情中受挫、离开城市的主角们始终处于一种被动的状态，他们面对着城市扩张的状态，不得不以“失败者”的面目重返故乡，进而试图探寻重新认识故乡和都市的方式。在空间和叙事的表现上，“后新电影”逐步地尝试重构城乡关系，以及劳动者、居民与地方空间的社会关系，在这一层次上正视迫使电影中主角离开城市返回家乡的原因以及主角返乡后的后续发展，同时对影片中大量出现的地方空间所兹含的目标及意义进行自我阐释。

简介：本文通过对比海南公仔戏与台湾布袋戏的历史起源和演进以及二者的生存现状，为地方戏曲的传承发展之路探寻值得借鉴的经验教训，同时也为在市场化潮流的冲击下，传统民间艺术的自我适应与再生提供一种更加宽阔的眼光。

简介：歌仔戏是海峡两岸共有的剧种，有着共同的文化根脉和广泛的群众基础，在两岸的文化艺术交流中，歌仔戏到台湾的演出交流似乎超越了一般意义的文化交流，更多的是两岸共同来维护和创造我们两岸人民共有的艺术品种，虽然在艺术实践和审美追求中存在诸多的差异，但一以贯之的是“文化同缘”的力量。这次厦门市歌仔戏剧团台湾巡演再次见证了这种力量。

简介：1960年代＂新台光＂＂柏华＂与＂牡丹桂＂三个台湾歌仔戏班受邀到星马巡回商演,为＂义发＂＂东南亚＂＂凯旋＂＂罗盘＂与＂星洲凤凰唱片＂等新加坡唱片公司所看中,剧团成员被邀请在当地録制唱片并发行销售。这些在＂星国留声＂的唱片,因并未在台湾发售,俨然成为当时台湾歌仔戏与新加坡交流的珍贵信史,也是＂流落＂在海外的台湾歌仔戏文物。本文以此＂特定时空场域＂録制的歌仔戏唱片,作为重返历史现场的线索,结合史料爬梳、报刊检索、文物考证、口述访谈与田野采録等研究策略,考察梳理＂新台光＂＂柏华＂与＂牡丹桂＂等剧团出国的邀约模式与成员组成,在新马的演出性质与表演场域,展演形态与剧艺形态,管窥剧团在新加坡録制唱片的因缘、唱片剧目与音乐特色及电台传播等面向,初步建构台湾歌仔戏的星马演出印记,填补台湾歌仔戏半世纪之遥的海外传播史页缝隙。

简介：2004年11月21日-27日，由导演系教授廖向红、戏文系教授黄维若、舞美系教授刘杏林、表演系教授麻淑云组成的中央戏剧学院代表团，在廖向红副院长的带领下赴台湾参加“2004两岸戏剧教育教学研讨会”。

简介：近年来台湾电影涌现出的原住民文化与在地经验，对少数操持后殖民文化理论的台湾学者具有别样的意义，不仅以此“高标”人文关怀与现实批判的立场，而且赋予了十分重要的政治功能。而香港电影注重对上世纪三四十年代殖民文化的衔接，在地经验却遭到贬抑，这种殖民文化身份的自觉承受以及所强调“非中非西”的特殊性，造成了“自大”与“自卑”的两种极端心理。后殖民文化理论与批评所设立的东西方对峙，在泰国电影中已经消失，“殖民意识”即是“在地经验”。对泰国电影来说，经济获利固然十分重要，但我们认为，泰国电影的这种自堕“妖魔化”陷阱的做法，恰恰隐藏着破除西方进一步“妖魔化”以及理性“去魔化”的积极的文化建设策略。

简介：若问当今最引发热议的时代潮流是什么，“跨界（Crossover）”①一词绝对当之无愧。尽管迄今对“跨界”仅有字面上的解释，学术上尚未有明确而系统的理论定义，但随着网络与科技的发展，跨界已不单指个人，更广泛的引申为跨越学科、媒体、领域、艺术门类之间的界限。作为一个崭新的研究课题，跨界合作的风潮无可避免的也吹向了传统戏曲。