简介:<正>导演的第一前提,是面临剧本的选择。这里,我是指新创作。创作不繁荣,剧坛不可能昌盛。眼下有多少剧本可供导演选择呢?寥寥无几。尽管导演对一台戏的成败举足轻重,但毕竟是中介人物。剧本创作长时期来失去活力,导演的作用则荡然无存。其间,即便个别导演推出一两台好戏,也形成不了气候。像过去一样,许多被舆论“炒”热的戏,顿时也会成为过眼烟云。导演必须得到雄厚的创作群体的支撑,反过来又推进这一群体的奋进。在这个过程中,人们会欣喜的发现,同时会有一个导演群体出现。在这种局面下,中外名著、古典、现代、探索实验才会陆续推出,使舞台艺术的发展进入正常的运行轨道。也就是在这时,导演的潜力才可能无穷尽的得以发挥。
简介:在当今中国美术界,周长江被称为“知识分子”、“现代主义者”和“实验艺术家”。自“八五新潮美术”之后。周长江因其“互补系列”而又被称为“抽象艺术家”。1977年毕业于上海戏剧学院美术系的周长江,与同班的俞晓夫、张建君接受的都是那一时期写实主义、古典主义训练和一元化的审美标准。当时绘画艺术的理念和形式都是单一的,即革命的现实主义和革命的浪漫主义。周长江在艺术发展上不局限于绘画这一层面,他对艺术本体语言也表现出极大的兴趣。他觉得艺术家要对客体的微妙关系有敏锐的洞察力,同时,也要对外界总体趋势有深刻的感悟力,能够有逻辑性地思考这两方面问题是成就艺术的重要前提。
简介:<正>清代的剧作家和戏曲理论家李渔(即李笠翁),不仅在戏曲理论方面有许多“自我作古”的创见,为后人留下了自成体系的戏曲理论专著,而且一生躬身于“砚田”,不疲于“笔耕”,写下了诸如诗、词、小说、戏曲等多种艺术形式的文艺作品。对于李渔本人及作品、特别是剧作方面的评价、虽毁誉皆有,但总的说来,因人废文、极度贬低甚至全盘否定的占相当大部分。如说他的《十种曲》“思想见解异常平庸陈腐”,“思想浅露”,“思想感情和语言风格都很庸俗卑下”,甚至于说他的剧作“实际上是替封建统治者,特别是清代初年的统治者来欺骗人民,使其不敢从事反抗。”这些论点虽也不是全无道理,但失之过偏,把李渔剧作中可以肯定的地方也一笔抹煞了。这种做法对于我们深入地研究评价李渔的理论和剧作,吸取他