简介：知青戏剧具有较强的政治话语功能。其政治功能的强化、消解与时代语境下作家的创作心理机制不无关系。在文本内涵方面体现为由理想主义、英雄主义向人性悲歌、边疆风情的书写转变。

简介：在当今以多媒体为承载桥梁的信息社会里，话剧也毫不例外地成了其承载对象，它无疑为我们戏剧工作者提供了一个广阔无垠的舞台创作空间。我们将声、光、电通过各种技术变幻成剧情所需要的信息符号，来揭示和强化剧情的综合表现力和感染力，以其强烈的震撼力来撞击观众的内心感受和心灵世界。

简介：

简介：歌曲是作曲家根据一定的思想素材而创作的,它具有时代性和情感性,歌唱是对歌曲内涵的外化表现。要想在歌唱中完美表现歌曲作品的内涵,就要在演唱中注重对歌曲的正确处理。要熟悉和了解作品的创作背景,根据所反映的内容做好演唱中的艺术处理,明确歌曲的曲式结构并能做到忘我地歌唱,不断提升自身的文化修养,才能在声乐演唱中发挥得淋漓尽致。

简介：大型民族歌剧《江姐》是新中国歌剧发展史上的一座里程碑。本文结合笔者饰演江姐的舞台实践,对这一角色唱段的艺术处理进行探究。首先分析了＂江姐＂唱段的声音处理,其中音色、力度、速度的变化是声音处理的艺术要素;接着从咬字吐词、唱腔、装饰音的处理论述了演唱要有韵味;最后从情感体验与表现,＂哭戏＂中情感表现的度进一步论述情感的准确把握。

简介：

简介：<正>语言是歌唱艺术中的一个重要因素,是歌唱艺术的基础和依据。作为一个民族的歌唱者,必须学习和掌握好本民族语言的规律和特点,以其达到用歌唱的形式来表现人们的思想感情的目的。可以想象,如果一个人对本民族语言的规律和特点颇不熟悉,歌唱起来吐字、归韵、收声不清楚,不能对语言作正确处理,他就不可能成为本民族所欢迎的好歌唱家。因此,正确的吐字和语言的形象化的处理,是歌唱完美表现的极重要的手段.下面就歌唱的咬字、吐字和语言处理,约略地谈点自己在教学和演唱过程中的体会.

简介：本文针对国内电吉他专业起步晚,音色理解不重视,偏激等问题,浅谈什么是音色,什么是好音色,如何在电吉他上获得好音色,进而强调设备的搭配以及技术层面的重要性。

简介：（1960年1月13日著名导演艺术家焦菊隐先生看了中央戏剧学院导演系本科56班排演的法国古典名剧《阴谋与爱情》（席勒作）后，应邀作了一次学术性讲话，其中重点回答了导演如何处理激情戏的问题，现将怎样处理激情戏的部分整理出来以飨读者。标题是整理者拟的。）

简介：作为歌剧《奥赛罗》的助理导演，我认为莫利乔·迪·马蒂亚先生对《奥赛罗》中的群众场面的处理是非常有特色的。《奥赛罗》的第一幕借鉴了一些音乐剧的手法，非常强调戏份，他对群众场面的处理让我不由自主地想起了北京人民艺术剧院《茶馆》演出中的群众场面。其实，

简介：<正>老舍的著名话剧《茶馆》,通过北京人民艺术剧院导演、演员等许多同志的创造性劳动,在国内国际上引起巨大反响,给老舍赢得了“世界文豪”的声誉。在《茶馆》的演出中,总的说来,他们是忠于老舍的作品

简介：结合工作实践,介绍了电视演播室灯光设计中对阴影的要求,及处理阴影的常用方法。

简介：琵琶独奏曲《诉——读唐诗〈琵琶行〉有感》的创作与推出至今已有三十余年,作曲家吴厚元已经永远地离开了我们,而《诉》在国内外各种音乐赛事中也获誉累累。笔者认为,有必要在《诉》推出三十余年之际,从＂诗＂与＂乐＂交融的角度,对其曲式结构及旋律发展手法等创作特征,以及所运用的各种琵琶演奏技法进行系统分析,并在此基础上总结该曲的审美表现及创作规律,明确该曲在当代中国琵琶独奏曲创作中的地位和意义。

简介：《图兰朵》是普契尼的不朽之作,流传至今已有相当多的版本在世界各地上演。本文对比了四个不同版本的《图兰朵》,比较各版本对同一故事的重点场面的不同处理方式,兼及讨论各版本中平、庞、彭人物形象的多种演绎方法,试图从多种角度还原《图兰朵》的歌剧魅力。

简介：我观赏过两次越剧《魂断铜雀台》的演出。第一次获得一个很深的印象是,全剧的导演处理很不一般——不仅表现在对导演章法、技巧的严谨与机智的运用上,更突出地还表现在导演努力运用我国传统戏曲写意的美学原理,来创造越剧的写意的表现手段,从而试图突破越剧五十年来已形成传统的写实性演出样式,而且取得了效果。坐满剧场都已经习惯了写实样式的越剧老观众对导演的写意处理,同样享受到了越剧审美的满足。我不能不为导演这勇敢的探索和取得的

简介：《桃花扇》在《试一出》和《加二十一出》中以戏中人与戏外人的重舍身份分别推动了全戏的发展。从戏剧手法来讲颇有斯坦尼“推倒第三堵墙”的意味，但从这种“老夫就是戏中之人”的提挈穿插方式中，可以更进一步看到的是作家对现实与历史关系处理上的演化痕迹。如果说《长生殿》是承接了《汉宫秋》一类借翻谱新词直接抒发己意的话，《桃花扇》则可以说是融合了《鸣凤记》式的悲壮和《汉宫秋》式凄婉的一部借“情”写“情”之作。