简介：罗汉画是中国绘画史上一个特殊的图像艺术，在中国画史上的分科。属于道释人物画中的佛教画。本来罗汉形象表现在中国绘画上。可能在四世纪之际便已开始了，画史中记载东晋戴逵曾画过罗汉像，北方十六国时代的石窟壁画中也曾出现过佛弟子像，那应是中国最早的罗汉画。在早期罗汉形象的创造中，画家们在创作中也加以宗教崇拜的成分，罗汉的造型中融入一种非凡人的形象特征来彰显其神性，除了绘画自身的审美功能之外，又融入了人们辟邪祈福的思想愿望。

简介：李安是当代社会最负盛名的华人导演,凭借着英文电影《理智与感情》,获得奥斯卡金像奖的7项提名,进入了好莱坞A级导演行列。后又凭借着《喜宴》《卧虎藏龙》《少年派的奇幻漂流》等电影,一次又一次在世界影史上留下令人惊叹的笔触。不按照常理出牌、不愿意被定义是李安的标签,他的每一部作品,都像是一座座需要高攀的高山,而仅是不同风景的的高山。李安的电影时刻都在关注人类的感情道路,引导着人们穿越人性的迷林,每一个电影人物都有一个动人的灵魂,他可以是李安的影子,也可以是我们的影子。本文致力于讲述一个出其不意的李安和李安心中的电影。

简介：《苹果》无疑是李玉迄今为止最优秀的一部作品,它采用的是李玉最为擅长的写实主义叙事手法（李玉希图在《二次曝光》中进行先锋实验叙事的探索和突破,但显然是一次不成功的尝试）,也凸显出李玉在《今年夏天》《红颜》中就已确立的艺术个性：女性视角,底层关注,冷酷风格,边缘立场。电影在不动声色的故事呈现和讲述之中,审视着现代社会中在欲望、物质和金钱权力挤压下当代人的情爱行为,描摹出一幅消费时代的性爱症象。

简介：很多电影理论家皆认识到音乐对于电影是重要的。但是往往不愿意公平地对待她。1924年匈牙利理论家贝拉巴拉兹就已经写道，“电影音乐是一个未解决的问题——或者某天人们能够理解它”，80多年过去了，我们可以看到大量关于电

简介：（一）新生代电影是指中国第五代电影之后崛起的新一代电影，又称之为后第五代、第六代、状态电影等。其代表人物有张元、王小帅、管虎、娄烨、路学长、贾樟柯、章明、王超、张扬等，他们大多出生于20世纪60年代后期或70年代初，受过科班教育。与“三谢”、吴贻弓、吴天明、滕文骥、张艺谋、陈凯歌等电影史意义上的前辈相比，新生代导演们身上少了某些深刻的历史印痕。他们成熟于改革开放的年代，接触的是日益浮华的现代商品社会，面临的是消费主义的膨胀、西方文化的盛行、传统价值观念的式微。

简介：上个世纪八十年代对于中国社会来说是一个异彩纷呈的年代，这是因为我们的整个社会开始进入了一个所谓的文化转型的年代。所谓的文化转型就是指“我们所处身其中的整个社会文化方式所发生的整体性、结构性的转换和变动。”正是在这样一种社会背景之下，中国的第六代导演开始进入电影学院或者戏剧学院接受正规的影视教育。

简介：八十年代,我国话剧写实主义导演艺术一统天下的局面被打破,至九十年代,出现了写实主义导演艺术创作模式的大面积回归。其间原因,有待我们深入探讨。

简介：上海昆剧团今年夏天继续举办夏季集训,此次集训上昆依旧将传承作为重点,分别传承了《金雀记·乔醋》、《幽闺记·拜月》、《盗甲》等经典折子戏,及《潘金莲》、《三打白骨精》两台大戏。《潘金莲》由老艺术家梁谷音、计镇华和刘异龙担纲艺术指导,由“昆三班”青年表演艺术家沈昳丽、袁国良领衔主演,该剧将于10月26日、

简介：一上个世纪八十年代，中国电影理论界与创作界曾经有过一段甜蜜的共同促进、成长的岁月，但之后，中国电影理论界越来越朝将电影理论建设成为一个独立于创作之外的人文学科方向努力，越来越背离了对电影创作实践具体的指导性。

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简介：万笑南在《上升的明星？堕落的女星——1920年代上海的电影女明星》（《华东师范大学学报》2008年第二期）一文中，对当时上海电影女明星的文化身份进行了分析。他指出，当时的电影女明星首先被文化精英们赋予了重要了使命。“国产电影在社会上的影响力逐渐扩大，它们开始得到一部分人的认可。有越来越多的人逐渐认识到：电影有传达知识的真能力，它通俗易懂，因而具有比书本更为广泛的影响力。”在这种大背景下，“一小部分文化精英对电影女演员给予了不同程度的关注，非但不再将其置于‘倡优’之地，而且还期望她们成为推动社会改革的先锋，是肩负起教育大众的责任。

简介：一、背影透视谈论九十年代的中国电影,不可忽视在此以前发生的两件事:第一是1988年2月,《红高梁》(张艺谋导演)荣获第三十八届柏林国际电影节金熊奖。这是自实行改革开放以来,中国电影在国际上取得一系列成绩后达到的第一个高峰,据统计,当年共有三十二

简介：第五届上海音乐学院当代音乐周近日在上海音乐学院举行。音乐周内容包括S．Gubadulina、叶小钢等三位大师讲座，温德青、H．Holliger等数十位中外作曲家的作品音乐会以及第二届中国当代音乐评论比赛。

简介：一．名著文化与今天上海我们文化的基础名著文化应该成为现代国际化大都市的文化基础。上海是一个可称得上国际大都市的城市，其蕴涵的文化与戏剧文化应该是成正比的，经典的文学著作及戏剧作品应该成为这个城市的底蕴。

简介：沃尔特·阿斯姆斯WalterD．AsmuS，当代德国杰出的戏剧导演，以导演萨缪尔·贝克特（SamuelBeckett）的戏剧作品而闻名。1974年沃尔特于柏林的席勒剧院结识了贝克特，自此拉开了两人在戏剧及电视领域中长达15年的合作序幕。沃尔特不仅协助贝克特将其名剧《等待戈多》搬上世界的舞台，自己更是导演了贝克特19部剧目中的17部，其中有1978年与奥斯汀·潘德顿（AustinPendleton），米洛·奥谢（MiloO’Shea）以及萨姆·沃特斯顿（SamWaterston）一起合作的，上演于纽约布鲁克林音乐学院（BAM）的《等待戈多》；1988和1991两度与爱尔兰门剧院（TheGateTheatre）共同完成的贝氏作品。

简介：<正>导演们经常处于困惑之中。以往我们历来是题材决定一切。对每一部艺术作品来说,讨论的重点,嘉奖的人物、批判的对象,俱是剧作家们。人们知道的是剧作家,看到的是在舞台上发光的明星(演员们),极少有人会提及艺术创作中一个重要的环节——导演。那个时代我们可以数列出那么多的剧作家(包括写出优秀独幕剧的剧作家),数列出那么多的表演艺术家、著名演员,可是谁能数出几个导演艺术家呢?可喜的是在十一届三中全会的春风吹拂下,导演主体意识觉醒了。80年代初期,人们一觉醒来发现了导演艺术在艺术创作中的重要作用。记得1986年在上海举办的举世瞩目的中国莎士比亚戏剧节中,全部25台演出剧目,均出自一个伟大的剧作家莎士比亚的之手,他是世界上公认的伟大艺术家。对莎翁的剧作,没有任何人会提出异议,没有任何人会争议莎翁剧作的思想、题材问题。然而在戏剧节中人们惊喜地看到了,发现了众多的莎剧演出中导演艺术闪烁出那么灿烂的光辉。看到了那么多台风格迥然不同的演出

简介：<正>九、苏联导演梅耶荷德的导演风格和遭遇社会和剧场因素的总体合成使戏剧成为一门伟大的集体艺术;而在现代,这种总体合成则由导演者个人的提炼与过滤来取代。莱因哈特以其巴洛克式的和瓦格纳型的特征来表现这个提炼过程;弗谢瓦洛德·梅耶荷德则以其结构主义的和马克思型的面貌来图解它。尽管他们的剧院有很大不同,莱因哈特和梅耶荷德却有许多共同之处。例如,他们两人都是在杰出的自然主义导演者指导下以演员身份开始工作的;莱因哈特在布拉姆门

简介：赫尔措格是新德国时期的典型代表导演。他的影片题材奇特,内容怪诞,他的创作特点使他的影片充满了猎奇色彩,但是影片所蕴含的哲理内蕴并没有因为影片的猎奇色彩而显得失去光泽。