简介：我们知道,导演是用人物形象、表演、台词、场面调度等等活动的因素,构成了他的主要舞台语汇,而舞台美术设计则是用相对固定的舞台装置作为其舞台语汇的。舞台美术设计不仅需要且可以体现导演的构思,而且更重要的是,它可以补充、丰富、发展导演的构思。

简介：<正>舞台人物形象主要是演员创造的,但也是演员和导演,并通过导演和各个舞台艺术部门共同创造的。本文就是要论证这个命题:舞台人物形象——演员、导演的共同创作。

简介：何念是我们文广演艺集团青年人才中的佼佼者，视野开阔，在大学毕业后短短7年时间里突破创新，创作13部戏，实现了1．65亿的票房，在话剧艺术上取得了令人瞩目的成绩。

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简介：第一次看谷亦安导演的戏,是他执导的上海戏剧学院00级表演系的学生演出莎士比亚的.我略微迟到,没有看到开始时的情景.我被一位女生从侧门悄悄地带入剧场,好一阵子处于恍惚之中,不仅因为自己没有快速进入剧情而有些忐忑,而且也因为没有即时适应舞台环境而茫然.不知是准备略显仓促,是演出经费的拮据,是第一阶段的并未尽心的投入与演出,还是因为导演的意图有意这样为之,让该剧具有完全可供自由即兴表演的空的空间,总之,我没有想到舞台上会是那样:几乎是空空荡荡的.在我的印象中,我在上戏也不是第一次看学生毕业演出,也还看过其他戏剧院校的毕业演出,也没有闹到这样寒碜、简易.

简介：翁国生原本是一名优秀的京昆武生演员，他曾先后荣获“中国戏剧梅花奖”、“文华表演奖”、“白玉兰主角奖”和中国京剧艺术节的“特别荣誉奖”，是国家文化部评选出来的全国德艺双馨“先进工作者”和“创先争优优秀共产党员”。然而，他不仅是剧团的领衔主演、管理者、法人，

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简介：德国戏剧家布莱希特的现代经典之作《大胆妈妈和她的孩子们》由李润泽改编、导演,于2006年在韩国首尔演出。论文探讨为当代韩国观众改编原始文本的导演方法学,也指出我们在尝试这类改编时会涉及的某些问题。在后意识形态时代,改编本是否仍代表着布莱希特的视界,展现布莱希特戏剧而又不背离其精神是否仍然可能?如果我们认可李润泽的版本达到文化翻译及转型的高度,那么,其成功的内容和形式是什么?为了去经典化或者对原作做不同于主流的解释,创作者又运用了哪些戏剧符码?论文对演剧进行了一番总结、分析。

简介：<正>舞台节奏和舞台气氛是舞台上的一对孪生兄弟,它们是相辅相成,相互依存的。导演在舞台上没有根据规定情境要求创造应有的舞台气氛,也就不可能产生准确的舞台节奏。反之,也是一样,没有准确的舞台节奏就没有正确的舞台气氛。所以,我们谈舞台节奏就离不开舞台气氛,谈舞台气氛也总涉及到舞台节奏,它们紧密相联,互为因果,因而,就把它们放在一讲里来阐述。

简介：一．名著文化与今天上海我们文化的基础名著文化应该成为现代国际化大都市的文化基础。上海是一个可称得上国际大都市的城市，其蕴涵的文化与戏剧文化应该是成正比的，经典的文学著作及戏剧作品应该成为这个城市的底蕴。

简介：沃尔特·阿斯姆斯WalterD．AsmuS，当代德国杰出的戏剧导演，以导演萨缪尔·贝克特（SamuelBeckett）的戏剧作品而闻名。1974年沃尔特于柏林的席勒剧院结识了贝克特，自此拉开了两人在戏剧及电视领域中长达15年的合作序幕。沃尔特不仅协助贝克特将其名剧《等待戈多》搬上世界的舞台，自己更是导演了贝克特19部剧目中的17部，其中有1978年与奥斯汀·潘德顿（AustinPendleton），米洛·奥谢（MiloO’Shea）以及萨姆·沃特斯顿（SamWaterston）一起合作的，上演于纽约布鲁克林音乐学院（BAM）的《等待戈多》；1988和1991两度与爱尔兰门剧院（TheGateTheatre）共同完成的贝氏作品。

简介：<正>导演们经常处于困惑之中。以往我们历来是题材决定一切。对每一部艺术作品来说,讨论的重点,嘉奖的人物、批判的对象,俱是剧作家们。人们知道的是剧作家,看到的是在舞台上发光的明星(演员们),极少有人会提及艺术创作中一个重要的环节——导演。那个时代我们可以数列出那么多的剧作家(包括写出优秀独幕剧的剧作家),数列出那么多的表演艺术家、著名演员,可是谁能数出几个导演艺术家呢?可喜的是在十一届三中全会的春风吹拂下,导演主体意识觉醒了。80年代初期,人们一觉醒来发现了导演艺术在艺术创作中的重要作用。记得1986年在上海举办的举世瞩目的中国莎士比亚戏剧节中,全部25台演出剧目,均出自一个伟大的剧作家莎士比亚的之手,他是世界上公认的伟大艺术家。对莎翁的剧作,没有任何人会提出异议,没有任何人会争议莎翁剧作的思想、题材问题。然而在戏剧节中人们惊喜地看到了,发现了众多的莎剧演出中导演艺术闪烁出那么灿烂的光辉。看到了那么多台风格迥然不同的演出

简介：<正>九、苏联导演梅耶荷德的导演风格和遭遇社会和剧场因素的总体合成使戏剧成为一门伟大的集体艺术;而在现代,这种总体合成则由导演者个人的提炼与过滤来取代。莱因哈特以其巴洛克式的和瓦格纳型的特征来表现这个提炼过程;弗谢瓦洛德·梅耶荷德则以其结构主义的和马克思型的面貌来图解它。尽管他们的剧院有很大不同,莱因哈特和梅耶荷德却有许多共同之处。例如,他们两人都是在杰出的自然主义导演者指导下以演员身份开始工作的;莱因哈特在布拉姆门

简介：今天我将探讨欧洲过去几个世纪歌剧院和大型剧场'后台'的一些主要变化。经过多年的发展,剧场的后台已经变得更高效、更安全,更能满足布景设计师的想法和公众的期望,更适应繁忙的演出和排练排期,更符合越来越严格的健康和安全法规,当然,也逐渐适应了新的舞台技术。我还将谈到未来'后台'的发展变化,并会把我认为正确并且在将来也都十分重要的一些关键词列出。

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简介：我经常想到几年前上戏谷亦安老师说过关于能量的释放和接收的问题：一个演员的能量在舞台上输送能够让底下的观众接收到．接收之后他们的反应又回到了我们身上来，这种能量的呼吸之间．它是健康的。二者的能量在这种过程中会膨胀会生长．有力度有新鲜感。如果，呼出去的东西没法被接纳，回应的是不好的气息的话．那么这个演员就可能会“生病”。当你在舞台上表演或者在课堂上教学时．你的能量与对方有共同呼吸交流．那几个小时就会特别愉悦、舒服，身心会得到某种深层次的健康的循环．否则就会特别憋气难受，心情也会特别不好。我今天带了几个问题．想和大家来商量，是我一直在思考的问题-也是我作为团长、梨园戏剧种的主持者最困惑的地方。

简介：戏剧导演是戏剧演出中对整个艺术创造负全责的人。本文以案头工作、排练工作、演出工作为三大理论层面,对戏剧导演工作进行全面系统的论述。对于戏剧导演工作,希望提供理论启发与艺术实践的双重参照系。

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