简介：《魔杖吸钱》在上世纪三四十年代曾风靡一时。魔杖出托和身上下托的门子多种多样,但是最原始是起源于我国传统戏法——《扇子吸钱》。因为这个节目适合双人滑稽表演,所以单人挑梁便很少使这个活。在天津,只有陈氏兄弟和金幻民及其女弟子任淑英经常演出"此活",但风格和使用的门子各不相同。借此,我把古老的和现代的《魔杖吸钱》都介绍一下,但主要还是介绍陈氏兄弟演出的全过程。双人出场后,亚南对观众说,

简介：“青春是一首小诗，我相信我们的前程将开满鲜花，散发出最迷人的气息。青春是我们生命中最灿烂的时期。善良者，最快乐，最幸福，最富有。有行动，一切皆有可能。”这是音乐剧《一路有你》的寄语，我感触颇深。刚刚拿到剧本的时候，我的心情还是蛮复杂的——激动、兴奋，同时还有很大的压力。兴奋的是作为音乐剧专业的研究生，甫一入学，就能为一部原创音乐剧作曲．这是一个千载难逢的好机会。压力在于，整部剧共九幕，曲子多达四十余首，还不包括背景音乐和幕间音乐，这对我来说，是个真正的大工程。因为给我的时间满打满算也就一个月，我需要构思、谱曲、编曲、录音，还要反复修改，这期间我还要兼顾自己单位的演出任务……面对这些挑战，我决定拼一把。

简介：今年10月．期盼了二十几年的《浮士德》上部演出终于登上了上海话剧艺术中心的舞台。观众们和评论界都对这部尊重原著精神的演出充满了期待．这种期待其实是对话剧艺术的本体魅力的期待。可是在观众呼唤和关注经典戏剧演出的同时．又对经典戏剧演出怀有一种恐惧心理．怕经典作品的故事离开我们当今的社会生活太远。那么．经典话剧《浮士德》上部的魅力在什么地方？尊重原著会是一次戏剧考古吗？

简介：阿格特·罗斯鲍姆是一位快乐的德国小姑娘。她整天抱着一个叫米洛斯的娃娃．仿佛这个世界就是这样过家家来着。戏一开始便是她站在舞台这样．就好像每一个小朋友见到了新朋友一样．乐呵呵地给大家介绍她的家庭成员。当然这里便已经开始了这部喜剧的大幕——每当阿格特提及谁．那个家伙就很夸张地跳出来，瞧．有话多得令人难以忍受的老爸．有看起来与老爸很恩爱的老妈——不．其实他们有时候也不完全是这个样子，还有正在变声期的哥哥．声音简直比鸭子还难听——啊．

简介：我至今还在为10月在北京看到的一个节目而感到困惑。由北京国际音乐节与阿姆斯特丹话剧团、比利时透明歌剧院(MuziektheaterTransparant)等多家机构联合制作、由曾获托尼奖的导演伊沃·冯·霍夫(IvovanHove)执导的《消失人的日记》(TheDiaryofOnewhoDisappeared),这是根据莱奥什·雅纳切克(Leo?Janá?ek)同名声乐组曲所改编的舞台演出。说实话,“舞台演出”这个字眼从戏剧文学的角度来看不太恰当。冯·霍夫在组曲的22首歌曲之间(原作是谱写给男高音、女低音与三重唱的不凡之作)穿插了多封作曲家亲自撰写的书信。

简介：20世纪捷克著名作曲家莱奥斯·亚纳切克(LeosJanacek，1854—1928)一生涉足音乐创作、评论、教学等多种领域，他的音乐创作风格继承了19世纪斯美塔纳、德沃夏克以来的捷克民族乐派以及捷克民间音乐的历史传统，为20世纪捷克民族主义音乐的发展作出了重要贡献。歌剧《耶奴法》创作于1894—1903年，作品以独特清新的风格展现出捷克民族音乐的特征。

简介：中国国家话剧院在上海大剧院表演的话剧《这里的黎明静悄悄》合拢了幕布，硝烟散去，悲痛也随之释然，瓦解。准尉瓦斯科夫(张丰毅饰)率领五个女战士到白桦林深处去搜捕围剿入侵的德国鬼子，却遭遇了意想不到的超过己方的强大敌人。战争猝不及防，转瞬间爆发了。五个鲜活的女人(少女、少妇)还来不及谈情说爱、做母亲生儿育女、享受人间美满生活、实现心中灿烂理想，就一一被吞噬、被毁灭，花儿还没有绽放就被摧残了，花儿还含苞欲放就突然萎谢凋零了，花儿还没有留给人间充足的芬芳就香消玉殒了。

简介：美术是由＂美＂和＂术＂两部分组成的,＂美＂是指审美,＂术＂是指技术,唯有两者的平衡发展,才符合美术教育的本质要求。然而,长期以来,高校美术教育中却一直存在着重技巧轻审美的倾向,使教学效果受到了很大的影响。本文从当下存在的问题和成因谈起,就如何实现两者的均衡发展进行了具体的分析。

简介：王秀兰,女,生于1940年10月。大弦子戏著名演员,省级非物质文化遗产代表性传承人。王秀兰1954年8月入大弦子戏剧团坐科学艺,先后师从大弦子戏名角郝福云（丑）、董宝进（旦）、吴庆月（旦、生）、戴建成（旦、生）、陈冠福（丑）等人,生、旦双修。王秀兰学艺三天便登台演出,次年成为剧团头牌旦角,兼工小生,主演过《两架山》、《火龙阵》、《斩王秀兰》、《审诰命》、《反五关》、《呼延庆打擂》、《闯幽州》、《下南唐》、《穆桂英下山》、《安金定投营》、《佘赛花》、《红珠女》、《追鱼》、《碧玉锛》、《金碗钗》、《乔老爷上轿》、《罗衫记》等传统戏，还主演过《江姐》、《红色娘子军》、《沙家浜》、《红嫂》、《龙马精神》等革命样板戏和现代戏，成功地塑造了近百个不同性格的人物形象，影响遍及山东、河北、河南、山西、陕西、江苏等几十个市县。