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  • 简介:舞台服装的产生要比舞台布景的出现早得多。扮演角色就意味着用服饰装扮人物。每个宗教仪式的舞蹈(任何一个民族无论地多么原始,都会有宗教舞蹈)都有与之相适应的服装,如动物伪装、羽毛头饰、跳舞时戴的面具等。

  • 标签: 戏剧服装 宗教舞蹈 舞台布景 舞台服装 宗教仪式 意味
  • 简介:<正>从规定情境出发,不仅是演员创造人物的基本要求,也是舞台服装师进行戏剧服装设计的基本原则。在当前艺术创作由外向内转化的情势下,一向以从事人物外部形象塑造为职责的舞台服装师,也应根据新的创作倾向,深化自己的设计思想,拓展对“规定情境”内涵的理解。所谓“规定情境”,不只局限于人物所处外部环境,还包括人物内部情境,即心理。舞台服装师的作品——角色的服装,虽然是人物的身外之物,但它却是人物内心的外化。评价戏剧服装的美感意义,主要不在于它的装饰何其华丽耀眼,而是视其能否使观众产生独特的心理效应。因此,探索和研究服装心理,就成为舞台服装师取得创造成功的一个关键。

  • 标签: 服装款式 服装心理 怀旧心理 自卫 原始人 原始野性
  • 简介:比勒尔(摆出头儿的架势):楚迪先生,谢谢您马上就过来了。我了解您的日程安排。只需一两分钟。我们要重新调整经理层.您自己也参加了这个规划,并且是表示同意的,对中、高级经理层的每一位同事,我现丰都让人搞了一个业绩分析,金莱和分莱,你跟这两位先生谈过的。他们得出的结论是,你过于躺在桂冠上吃老本,楚迪。你当然创造了成就,这是

  • 标签: 《高级白领》 话剧 戏剧片段 表演艺术
  • 简介:杂技服装创意是以新颖性、独特性为主要特征,以"新奇"为创意的主要标志,是新的形态、新的理论、新的模式以及新的方法。杂技服装造型结构设计包括款式设计、色彩设计、面料设计与选择以及服饰搭配等。款式设计是设计主体的支架,是杂技服装造型的基础。色彩是创作杂技服装整体艺术气氛和审美情趣的重要因素,它常以不同的形式和不同的程度影响观众的感情因素。面料设计是体现杂技款式设计的最基本的素材,无论何种杂技服装都需要用面料来体现,面料是杂技服装设计作品的最终表现形式。杂技服装创意的目的常常是追求一种新的服装形式出现。一个好的杂技服装创意,不但是设计者创造潜能及内心世界的发挥,也可带动更新、

  • 标签: 创意表现 服装创意 杂技服装
  • 简介:<正>中外演出史上,有过没有布景的现象,却从未有过没有服装的正式演出,戏剧服装既要给观众留下深刻印象,又要帮助演员塑造角色。即使原始人日常生活习惯于穿最少的衣服或全身裸露,在舞蹈时也要重新装扮一番,努力仿摹动物与精灵的外表。戏剧服装中对时代考据及风格样式的追求开始于十九世纪,到了二十世纪,人们越来越注重它的舞台价值,认为它是整个演出的重要组成部分。

  • 标签: 戏剧服装 服装设计师 十九世纪 角色 戏剧艺术 观众
  • 作者: 沈萍
  • 学科: 艺术 > 戏剧戏曲
  • 创建时间:2009-03-13
  • 出处:《戏剧之家》 2009年第3期
  • 机构:舞台服装作为角色的作用,使它成为舞台人物形象的装饰符号,与其他舞台要素共同参与戏剧的创造,其功能既不同于生活服装注重品牌价值的社会性,也不同于传统戏曲服装需顺应程式化欣赏要求,而是在实用、再现、组织、审美与象征四大方面着重体现。
  • 简介:

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  • 简介:<正>在有关的服装理论中,从社会心理学的角度来审视,可以说服装与自我概念是密不可分的。它不仅涉及到人们的心理行为,还涉及到人们的社会行为及个性表现等等问题。作为这方面的理论探讨,虽然还很不成熟,但是,随着人们对社会的不断认识,对人类自身认识的深化,对自我概念的重新评价,对于服装的功能,人们会作出新的解释,会站在服装角度对自我概念有新的感悟,对两者的契合与沟通也会更进一步提高。

  • 标签: 自我概念 服装 表现自我 社会心理学 身体意象 自我防卫机制
  • 简介:创新秧歌是秧歌创新的产物,其中的服装与道具当然属于整个创新系统中的两大重要艺术元素。本文以创新秧歌的服装与道具的历史继承、创新秧歌服装的创新、创新秧歌道具的创新为三大理论层面,对创新秧歌的服装与道具这一重要艺术命题,进行了全方位、系列化、深层次的研究与论述。

  • 标签: 创新 秧歌 服装 道具 历史 继承
  • 简介:戏剧是文学、美术、音乐和舞蹈的综合体,是以塑造舞台形象为目的的直观艺术。戏剧服装是指与戏剧表演相关的服装以及整体配套的附属物,包括衣、裙、裤、帽、鞋和头饰等。这些服装与饰物以人物和剧情为中心,它与台词,动作、布景、灯光、音乐等因素共同构成了戏剧的整体系统,是一种能激发创意、加强表现力的形式语言。

  • 标签: 戏剧服装 设计 舞台形象 戏剧表演 整体系统 形式语言
  • 简介:演艺服装设计,已步入了材料创新也就是样式创新的时代。这种现实背景:要求我们以科学的眼光来重新评价材料的独特价值,其核心内容是要求设计师不仅仅把用于演艺服装的材料看成一种物质,而且要把演艺服装的材料看作表演的一部分,一种更为鲜明的艺术形式,看作是戏剧符号美学中“记号中的记号”。我们在操作过程中要学会对第一手材料生命力的挖掘、第二手材料(经设计师二度再创造后的材料)生命力的强化与升华,最终使材料富有明确的表情与鲜明的戏剧性,来使材料与演艺服装样式相匹配、与角色塑造的规定性相默契。

  • 标签: 材料创新 价值理想 肌理营造 丰富而多元 生命力挖掘 强化与升华
  • 作者: 赵玉
  • 学科: 艺术 > 戏剧戏曲
  • 创建时间:2010-02-12
  • 出处:《戏剧之家》 2010年第2期
  • 机构:无论话剧、歌剧、舞剧还是戏曲,舞台服装设计不同于一般日常生活中的服装设计,顾名思义,它是舞台上服装的设计,也是舞台美术的一个重要组成部分。
  • 简介:

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  • 作者: 孙俭平
  • 学科: 艺术 > 戏剧戏曲
  • 创建时间:2009-03-13
  • 出处:《戏剧之家》 2009年第3期
  • 机构:服装是我们祖先给我们规范性的穿着定义。从生物进化论的观点看,人类的树叶、兽皮和贝类、牙骨、鸟羽加身,成为创造服饰的初衷。前者为了御寒防暑的生理需求,后者为了装饰美化自己成分居多。例如:从纹身行为中获得视觉快感和心里愉悦。自从有了表演艺术,伴随着各种演出活动所需要的衣着、服饰,诞生了演出服装、舞台服装、戏剧服装,这一区别于生活服装、流行时装的特定的舞台人物外部造型手段,伴随舞台布景与装置、舞台化妆与道具、舞台灯光与音响之间的融合与互补,共创舞台美术视觉效果的辉煌。
  • 简介:

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  • 作者: 王雅华
  • 学科: 艺术 > 戏剧戏曲
  • 创建时间:2009-03-13
  • 出处:《戏剧之家》 2009年第3期
  • 机构:舞台服装设计是戏剧舞台塑造典型环境中典型人物外部造型的重要手段之一,与化妆一起,统称为人物造型。在戏剧的演出中,服装设计揭示典型环境中典型人物的时代特征、生活地区特征、以及人物性格特征等,是人物造型设计的时代精神及性格特点在服饰装束上的反映,与布景设计创造的环境一起,共同揭示戏剧的主题思想。
  • 简介:

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  • 简介:本文结合各种史料分析了表演服装的原始雏形——拟兽服;探究了拟兽服产生的原因及其基本形态。拟兽服至今仍旧在一些民族传统节日中担任着重要的角色并深刻地影响着戏剧服装的发展。

  • 标签: 表演服装 拟兽服 图腾 摹仿 文身
  • 简介:<正>从文物的视角看,对戏剧服装的收藏,可能有人不屑一顾,但从中国戏曲史,尤其国剧——京剧的角度,却是价值连城。戏曲服装又称之为戏衣,因其丰富多彩,绚丽夺目,素为一些戏迷所倾倒,并成为一种具有特殊审美价值的收藏品。戏衣,泛指蟒、靠、帔、褶等戏曲服装。传统戏衣名目繁多,但以基本式样而论,重要的约有二十种左右。但由于色彩、纹样和质料不同,以及穿戴时的不同搭配,

  • 标签: 戏曲服装 中国戏曲史 戏剧服装 下五色 审美价值 女蟒
  • 简介:杂技表演艺术在我国历史悠久,一直以来都深受人们的欢迎和喜爱。过去人们对于杂技的欣赏还只是停留在高超的动作技巧方面,而随着现代物质生活的不断丰富,人们对于精神文化的审美需求也在不断提高,这就要求杂技在展现精彩动作技巧的同时。还要注重外形的包装。

  • 标签: 杂技表演 设计 服装 动作技巧 表演艺术 物质生活
  • 简介:哥特时期是世界服装史中一个具有“典型环境中的典型风格”的时期。在这基督教盛行的典型环境中,欧洲大陆发生了两大重要事件:十字军东征和哥特式建筑艺术的传播。十字军的东征,使南方的罗马文化,北方的日尔曼文化和东方的拜占庭文化发生了融合。服装也因此具有了多种文化的痕迹。更为重要的是,哥特式建筑对其它艺术形式发生了影响,服装造型开始追求“体”的塑造。

  • 标签: 典型环境 拜占庭文化 追求 时期 马文化 十字军东征
  • 简介:《手镜》讲述了“一代诗宗”清代左都御史王士祯与两江总督阿山恶势力之间的矛盾冲突与斗争。康熙年间,扬州遭遇百年不遇的水患,民不聊生。阿山一党为掩盖真相,谋杀苏州管粮同知苏震,并谎报其因公殉职。苏震之女秋娘连夜晋京告状为父申冤,不料被人一路追杀,巧被左都御史王士祯之子王启涝所救。

  • 标签: 服装设计 京剧 矛盾冲突 两江总督 康熙年间 王士祯