简介：随着电视媒体的发展，电视节目经历了从‘宣传品”到“作品”再到“产品”的演进，这个变迁过程，不仅是中国电视媒体的自身发展，也是西方电视媒体工业化操作流程对中国电视的影响。但凡是产品，就要有一定的质量标准。电视节目生产的“标准化”，意味着在电视节目的整个生产链条上实施标准化模式与考核，以便使电视节目的制作更为规范，最大限度地保证节目的质量。

简介：对国内外爱淘碟的影迷来说,CriterionCollection(或称CC、标准版)就是影碟的名牌、艺术的殿堂。CC的DVD出品至今共485部,网罗各地名片与多位大师之作,从法国新浪潮、意大利新写实、黑色电影等派别中撷取其精华,更包括50至70年代盛极一时的B级、剥削及邪典片。CC官网明言:虽然B级剥削的风潮已成过去,但影片天马行空的创造力、游走雅俗之间的勇气,依然值得高度赞扬。现今你更可将邪典片带回家中慢慢细赏……纵然你身旁再没有邪典影迷在叫嚣。

简介：尽管2017年的奥斯卡颁奖出现了前所未有的乌龙，它依然是世界电影工业的标杆。特别是在中国,每年大家热烈讨论的就是中国大陆电影何时能获奥斯卡，哪怕是最佳外语片。

简介：<正>近年来,电视业初露锋芒,夺走了部分电影观众,而且发展的趋势咄咄逼入。在大学校园中,除电视以外,每星期都举行有舞会、讲座等,吸引了不少同学。使得现在的大学生看电影不像从前那样碰到什么就看什么,而是有选择地看一部分。选择,就意味着对电影的质量进行评价。在回答中,我们问道:“在某部影片上映前,您根据什么来决定看或不看?”统计结果是:第一,看它是进口片还是国产片。进口片基本全看,国产片则只看部分。进口片之所以吸引大学生,一者是因为它已经过筛选,有起码的思想艺术水平;二者是想通过它来了解外国的社会状况、风土人情等,不管好坏,都想看看。所以,选择主要是针对国产片而言。第二,看舆论。舆论包括报刊上的影评和观众议论两种。周围同学、朋友的意见,对他们很有影响,首批观众

简介：

简介：

简介：

简介：从深入少女卖淫、脏器买卖等社会阴暗面的《黑暗中的孩子们》（2008）到为胜新太郎①最出色的角色画上休止符的《最后的座头市》（2010），阪本顺治②一直在不断挑战困难的题材，而与编剧丸山升一合作的《变色龙》（2008）以及上一部作品《误闯入的街道》，

简介：新媒体业务蓬勃发展，我们已进入数字化、信息化、网络化的时代，新媒体业务的发展全面推动媒体资产管理的变革。如何建立一个高效有序、现代化的媒体资产管理系统，如何更好地保存、管理和利用电视台已积累的节目资源，如何建立一个节目共享的资源平台，

简介：北京电影院现代化改造自去年起进入一个活跃发展期。起因不得不提及北京UME华星国际影城的出现。2002年7月12日，该影城开业，2003年元月被广电总局评定为全国首批五星级影院。2002年华星票房1200万元，2003年预计可达2200万元，若不是四、五、六月间遭遇了SARS的袭击，预测票房应可超过2500万元，自暑期档以来，华星已从月票房排名的第二名跃升为全国影院票房第一名了。

简介：<正>国标舞作为一种西方"泊来"的舞蹈艺术,因赛场要求不同,而具有竞技比赛套路、艺术表演队列舞、艺术表演创编舞等多种不同的赛场表现方式,但她主要还是通过舞者调动音乐的节奏、旋律、节拍、速度、力度等手段来塑造形象,抒发内在思想情感,在美妙的音乐中给人带来精神上的享受和愉悦。国标舞是肢体语言,有形无声,它是用身体动作来表现运动特征和舞者激情。有人说"音乐是舞蹈的灵魂"。虽然这句话对音乐的作用说的有点过重,但是舞蹈是离不开音乐的。国标舞动作是借助音乐

简介：传记电影《天才捕手》对《天才的编辑》进行了改编。通过考察影片与原著及托马斯·沃尔夫传记、书信、小说、评论等原始资料所交织的虚构与真实的网络，回到文学现场，可以经由影片的主要叙事线索之一——托马斯·沃尔夫与麦克斯·珀金斯的合作改稿，审视现代主义语境中作者与编辑的界限及文学标准的裁定问题。

简介：社会化媒体平台促进了粉丝群体的互动和粉丝经济的空前繁荣。社会化媒体中粉丝经济的传播存在动态交互的传播机制,新的传播机制中所涉及的社会化媒体传播机制的关系都值得深入研究。本文以“粉丝电影”在微博中传播为例,深度探索社会化媒体时代,粉丝经济呈现传播的新特征及模式,对粉丝经济的传播模式进行挖掘,更好地把握粉丝经济产生的影响,为社会化媒体中粉丝经济的传播模式提供一个新的问题思考框架。

简介：尹鸿（以下简称尹）：2012年2月18日,中美双方就解决WTO电影相关问题的谅解备忘录达成协议。中国将在原来每年引进美国电影配额约二十部的基础上增加14部以3D或IMAX电影为主的影片;美方票房分账从原来的13%升至25%;

简介：在视觉艺术中如何诠释文学文本，这个问题具有泛美学的性质。它对于电影、电视、戏剧、歌剧、芭蕾、绘画和形式多样的艺术行为都具有现实意义。作者的诠释才是吸引我们的因素——否则就用不着去剧院或者电影院了，从书架上拿一本自己爱看的书便足矣。在我看来，主要的疑问在于：当代艺术家有没有一个大的创作理念，据之决定将言语的东西转化为视觉的东西是否必要。要知道，随着解构主义、

简介：

简介：（一）近两三年来，影视艺术理论界对影视艺术的民族化问题，展开热烈的讨论。人们在各抒己见中，分歧十分明显。但大部分同志认为，影视艺术的民族化现象是存在着的。我以为对它的认识还需从对民族概念的认识谈起。一位相当有权威的同志在谈民族问题时曾提出：“民族是人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活及其表现共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体。”

简介：

简介：据说，近有“现代戏戏曲化”和“戏曲现代化”的所谓口号之争。前者是针对“移步换形、面目不辩”所言；后者则鉴于“墨守陈法，不肯变通”而论。这是戏曲界现状的具体反映。并非哪个人的杜撰。

简介：本文论述了中国动画产业进程中所取得的成就；分析了其中出现的问题，如动画产业集群的缺乏，动画产业链没有形成，动画企业的融资渠道有限，动画企业的创新力有待提高和动画企业的人才瓶颈问题；阐述了中国动画产业的发展策略，如完善政策体系，调整扶持方向，强化市场意识，树立品牌意识，打造具有核心竞争力的动画产业链，扩大动画目标市场，拓展动画企业的融资渠道，引进电影高端人才，启动动画市场。