简介：

简介：20世纪80年代是一个创作手法新旧更迭的时期，布景创作尤其如此，这体现为那些同时具有时尚因子和导演个人视觉风格的美学元素，并突出地体现在欧洲电影中。

简介：情绪是人与生俱来的一种对客观事物的心理反应，对人的思维方式、行为举止有着巨大影响。生理上的冒汗、流泪、头晕目眩；精神上的喜怒哀乐、忧思惊恐等都属于情绪范畴。人难过时想问题往往消极，而快乐时的思维则大多积极。所以，稳定、积极的情绪能够使人们更好地工作和生活。

简介：电影作为一种与科技发展关系最为密切的艺术,从无声电影到立体电影,从光学、化学设备到电子、数字设备,电影发展的历史就是科技发展的一个缩影.

简介：没有哪一种媒介形式如微博这般，在中国的传播速度如此之快，普及率如此之高，影响中国人的生活如此之深。在3月中旬闭幕的全国“两会”中，国家领导人的选举结果一公布，就有现场记者发微博上传投票结果的照片，其速度是传统的媒体不可比拟的。《人民日报》的新浪微博还发起了“如果你能@总理”的活动，转发、评论者甚众。与前些年发生的重大环境事件相比，在2012年发生什邡事件、启东事件中，微博成为社会行动的组织平台，形成“倒逼”社会管理部门有所作为、改进作风的力量。媒体机构的微博在其中或扮演信息的发布者，或扮演信息的“二传手”。

简介：《爱丽丝梦游仙境》采用了多种拍摄和制作技术,并且这些技术与技巧结合得非常好,给观众带来了一场非常完美的视听盛宴。本文主要介绍该片的制作过程,包括制作方案的确定、前期摄影器材及数据管理方案的选择、绿幕前拍摄和布光技巧、形象化预审视、为合成所作的准备以及前后期如何完美结合实现2D转3D等制作技术与技巧等,并简要探讨现代电影制作中摄影师的职责和变化。

简介：舞台灯光,是指利用灯光手段为舞台照明并为人物景物造型的艺术,其作用是根据演出要求,按照舞台美术的整体构思,运用舞台灯光的技术设备及手段,配合演员表演,塑造舞台上的视觉形象。一、舞台灯光的作用舞台灯光能营造环境、气氛和情景,起着深化主题、交待时间、地点等作用。(一)舞台上的灯光,能够为戏剧创造适当的表演环境,可以将剧场内短暂的瞬间变为观众心目中的永恒。舞台灯光作为舞台艺术的一部分,具有表现主题和视觉语

简介：艺术源于生活、高于生活，是生活的提炼。舞蹈艺术同样也离不开大众和生活，借用肢体语言来传递、释放、宣泄一种情感，与观众心灵沟通，并达到思想情感的共鸣。

简介：电视的普及恰在影院上座率每况愈下的情景中到来：大体上说，这一发展也是必然的。显而易见，电视节目的一大来源便是现有电影的巨大库存，而在某些早期的竞争壁垒过后，这些电影也越来越努力跻身于电视的节目单之中。它们确实和用于传送现成产品的广播模式一拍即合。在竞争作用下，已有的影业公司和影业中心终于开始为电视播映制作新片了。

简介：把一部电视剧命名为,不论是出于一种商业策略,还是出于一种艺术想象,它都带有某种"反讽"的意味.因为任何"绝对控制"其实都是不可能的.控制,本身是一种人的主观意志.世界上任何一种客观现实,都不可能完全被人的主观精神绝对控制.人的情感能绝对控制吗?人的欲望能绝对控制吗?社会的犯罪能绝对控制吗?人类的疾病能绝对控制吗?显然不能.历来那些想控制别人的人,最终反而被自己的欲望所控制--就像中一步步走向深渊的唐子杰,只有在这种意义上才存在所谓的"绝对控制".

简介：2009年央视春晚在视觉设计上有突出的创新,为观众呈现了震撼性的视觉感受,得到全国观众的广泛认可,这个成功的原因是视觉效果设计体现了传统艺术与数码技术的完美交融。

简介：由于现代传媒的多样化发展趋势,新媒体艺术及应用正以其交互性、即时性、共享性、综合性、多功能性、社群化与个性化的众多优势呈现于各类教育教学领域,尤其对于理论与实践紧密结合的影视表演艺术,新媒体技术的应用不仅能够拓宽表演创作的时间和空间、将创作过程中的每一个环节准确、细致、生动地呈现出来,更能增强教与学的互动。本文从新媒体艺术的自身属性出发,结合影视表演创作的新特点以及艺术类院校表演教学及科研思路,探索新媒体技术趋势下影视表演创作及其教学即时交互模式的认识和应用。

简介：本文梳理了从绘画→照相机→摄影机→虚拟摄像机→智能视觉技术建构时空形式的技术发展历史，分析了目前广泛应用于各类数字媒体之中的虚拟摄像机技术系统，认为这样一种新型的视觉技术方法，表征着视觉技术开始进入了一个模仿构建人类智能的新阶段，只有为各类传统的视觉技术系统添加智能化的模块并与用户身体的生理心理信息直接相连，才有可能逐渐构建起具有个体生命特征的空间形式，这样的一种空间形式，将以一种流动的电子信息方式，突破媒介的符号形式，在直接生成意识的层面上，实现人与物体、人与他人之间的交流活动，从而颠覆并重构人类的视觉感知方式。

简介：当下,飞速发展、日新月异的技术令纪录片的发展呈现出前所未有的新面貌和新活力。本文分析了新技术对于纪录片影像语言的叙事表现力、影像生成方式和表现内容、结构方式和叙事创新、传播与接受等方面的积极推动。任何新技术都具有双刃性。在其促进纪录片艺术发展的同时,技术的不当运用和过分张扬所导致的负面影响也不容小觑。技术不能遮蔽纪录片的艺术本性,在以真实为底线的基础上,技术必须与纪录片构成的其他艺术元素相融合,协调发展。

简介：本文介绍了动作捕捉技术的原理、现状及其发展历史，考量了奥斯卡视觉特效奖在过去二十多年的趋势变化和艺术取向，最后剖析了动作捕捉作为一项新的电影技术在近些年电影创作领域里的成败得失。文章以动作捕捉技术和奥斯卡视觉特效奖为例，旨在探讨计算机技术和电影真实感之间的关系，以及电影技术和电影创作这二者之间的关系。

简介：时间：2017年8月3日地点：上海电影集团一、中国放映市场格局：“群雄”并立与国际接轨问：观察近两年电影行业的变化,放映领域的整合与重组势头越来越猛。比如万达院线先后收购世茂影投公司旗下14家影院,完美世界收购今典院线旗下217家影院,中影控股大连华臣,保利影业接管星星文化下属影院,大地院线收购橙天嘉禾在大陆地区的所有影城。按照形势的发展,

简介：包括詹姆斯·卡梅隆在内,谁也不会想到,一部立体电影居然会带给世界如此强烈的震动,迄今27亿美元且仍在增长的全球票房已经无法用＂神话＂、＂传奇＂这种字眼来描述。而《阿凡达》在国内造成的影响已远远超越了热门电影本身,成为一种社会现象,激起广大学者专家热烈讨论,甚至引起国家领导层的高度重视和仔细研究,可以说绝无仅有、史无前例。如果很多人对《阿凡达》的剧情是否＂艺术＂有争议的话,那么没人可以否认,《阿凡达》的巨大成功有两个最主要的因素：导演卡梅隆和顶尖的数字科技。本文将对卡梅隆在科技上的孜孜探索和杰出贡献稍作回顾总结,探讨这些成就对于完成《阿凡达》这样的鸿篇巨制的帮助。希望对于我们本国的电影创作和制作者有所启发,起到抛砖引玉的作用。

简介：

简介：电影的发展很大一部分动力归因于科学技术的不断更新,数字技术的逐渐发展带来了媒体行业的一次新兴革命,科学技术与艺术进行了完美的结合,电影的蓬勃发展意味着人类对科技的探索与开发也在不断地登峰造极。随着全球数字化进程的迅猛推进,新媒体技术已经深深浸入了电影的方方面面。它对电影的影响已经不再是作为一个特效手段的低级层次,新媒体技术正在挑战以艺术为主角的电影舞台。

简介：数字后期与视觉效果─—随着技术发展，数字后期与视觉效果之间的界限日益模糊，摄影师当受何影响？巩如梅译今天的后期制作部门，变化速度令人瞠目。由于数字技术给予后期专业人员较大的余地来修改摄影师拍摄的画面影象，一些人恶语叫骂，另一些人则跃跃欲试。为了有助于...