简介：在讲锡剧之前先要讲一讲苏州评弹,苏州评弹起源于清朝末年。评,是指评话,只说不唱。弹,是指弹词,通常由男女双档组成,讲究的是说,噱、弹、唱,评弹的弹唱是很有特点的一种艺术,唱的人自由开唱,每次唱也都不尽相同,而伴奏的琵琶却似绕指柔紧紧地围绕着唱腔,推、拉、弹、滚而弹奏的音符却并不是唱腔一样的音符,而是主音。再讲锡剧,锡剧起源于民国初期,最早是滩簧,唱腔极其单一,伴奏更是只有一只胡琴,解放初期发展成了锡剧,又称常锡文戏,是江南无锡常州一带老百姓非常喜爱的剧种，如果把昆剧比作阳春白雪，那么锡剧就是下里巴人，非常的接地气．锡剧的唱腔吸收了南方多种剧种的优秀唱腔，又吸收了许多江南小调，锡剧变得非常的丰富，乐队也由一只胡琴变成了主胡和付帮。

简介：在传统琵琶乐曲中．根据乐曲的格调和表现手法的不同，通常将琵琶曲分为文曲、武曲、大曲。本文主要针对琵琶武曲的特性，从历史性、文学性、叙事性、标题性、模拟性以及结构形态等方面进行论述，达到拓展演奏者的思维空间，加深对琵琶曲的认知。

简介：对音色的重视几乎可以说就是中国音乐最具特质之所在。器乐类别间的同异也基于音色而言,因此,可以说,没有哪个音乐系统是不以音色作为基底特质的。乐器音色的构成与变化是器乐生命力的根本,丰富的音色表述是音乐演奏中引人入胜的重要手段。琵琶作为中国传统音乐文化中延续千年的弹拨乐器之一,就音乐而言,繁复鲜明的多样音色共同构筑了琵琶音乐艺术独具魅力的特质美。一、琵琶艺术中的音色音色是检验演奏者技艺水平的客观标

简介：唐代诗人白居易曾有诗云:“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。”作者在借助语言的音韵摹写音乐的时候,兼用各种生动的比喻以加强其形象性。在漫长的历史岁月中,琵琶曲在历史发展中形成了以文曲与武曲为主要题材的音乐形式。文曲曲调舒缓平和,武曲却多表现具有浓烈杀伐气息的厮杀战争场面,艺术风格雄浑激昂。而《十面埋伏》则是我国古代传统乐器琵琶所演奏的琵琶武曲作品中的杰出代表。

简介：“琵琶女”突然改弦易辙，不弹《春江》，而大练莫扎特的《土耳其进行曲》了!这首孩子弹的简易钢琴曲，一上了琵琶，其发出的声响远非“大珠小珠落玉盘”，反倒像是噼哩啪啦，七零八落的“三北盐炒豆”。

简介：近年来，艺术类高职院校音乐教育事业的日渐繁荣，课程设置也趋向合理与丰富，各种类型的选修课亦成为其中一个重要组成部分，为全面提高学生的音乐素养做出了很大贡献。琵琶作为我国的民族传统乐器，以它卓越的音乐表现力日益受到大家的喜爱，很多的在校学生也选择琵琶作为自己乐器选修课程的学习方向。因此学生的琵琶演奏水平也逐年提高，这就为高职院校的琵琶教学提出了更高的要求。琵琶是一门对技巧性要求很高的乐器，若不重视手指基本功训练的规范正确就难以坚持长期的学习过程。在这里重点谈一谈右手技法中最常用的弹挑与轮指两个问题。

简介：逐渐从民间音乐向专业化音乐方向发展,由传统向现代转型。很多民间音乐工作者,借鉴西方音乐中的优秀部分,利用民族乐器对民族音乐作出适当的完善,在潜移默化中展现出独具个人特色的音乐风格。在上世纪80年代,乐曲移植已经成为作曲家创作、改编乐曲的重要部分。本文以琵琶为例,对弹拨乐的作品进行分析,了解传统与现代相结合的民族音乐文化,让更多的人感受到中国民族乐器独特的魅力。改革开放以来,受西方音乐的影响,中国传统民族音乐

简介：江西民歌丰富多彩,种类繁多,有山歌、灯歌、小调、号子以及革命民歌等。《斑鸠调》是赣南客家地区耳熟能详的民歌之一,它曲调欢快,地域风格特征明显。在赣南采茶戏创作及地方风格的音乐创作中,艺术家常将其用于人物形象塑造、气氛烘托等方面。一、《斑鸠调》与赣南人文地理环境赣南是客家人的聚集地,客家民歌是先民在长期劳动生息中,形成的不矫揉造作、不修饰应景,自然流露出来的、以真情实感传唱的口头文学。由于客家人追求

简介：江西民间小戏现通称为采茶戏,它由于音乐风格和语言的不同,可分为赣南、赣东、赣西、赣中、赣北等五大派,又因地域、风俗习惯和外来戏曲影响的不同逐渐形成了14个剧种,分别是赣南的赣南采茶戏;赣东的上饶采茶戏;赣西的萍乡和永新采茶戏;赣中的高安、袁河、抚州、吉安、宁都采茶戏和万载花灯戏;赣北的南昌、瑞昌、武宁和景德镇采茶戏。

简介：20世纪50年代在中国内地兴起的戏曲电影被香港电影制作业迅速吸纳、改良成为风靡东南亚华人地区的黄梅调电影。多样化的地方曲种被移植并“通约”成标准化、产业化、流行化的黄梅调电影，这一现象不仅体现了多元现代化议题中西方现代化观念与民族语境的结合，也为今天民族电影全球化进程提供了观察和借鉴的路径。