简介：2002年，《阿斯泰里克斯与奥贝里克斯：克娄巴特拉使命》的票房纪录，《八个女人》的成功，《是与有》现象，DVD火爆……似乎有理由兴高采烈，并满怀信心地瞻望未来。然而，业内人士惴惴不安。电视四台(即法国的电影频道)的危机及其后果并非与这种

简介：于敏同志这篇文章谈到他深入生活的体会,有新的內容,希望能引起电影创作者特别是已下放的电影创作者的重视,并欢迎进行笔谈。文中涉及对鞍钢工作的一些估计和看法,未经有关方面审阅,不能算是定论;但作为创作工作者深入生活的经验来看,还是有意义的。

简介：本文从叙事结构、物质性、语言与节奏这几个方面对电影《不成问题的问题》进行了分析,探究了它如何通过结构重塑来深化叙事的深度可能,如何在一个观念先行的作品中坚持电影“物质性”以及电影的语言与节奏,并进一步展望了“新学院派电影”的可能性。

简介：无论是基于现实的境况,还是源于个人的野心,华语电影圈的几位大导都在试图有所变化。姜文,《让子弹飞》是他试图把他天才的想像力圈进西部动作类型片框架内的一次尝试,也是下半年华语电影留给我们的最大悬念。王家卫,他破天荒地拍起了功夫片,当然他仍然在拖期,现在两部《叶问》甚至连衍生品《叶问前传》都已问世,而他的《一代宗师》仍然在拍,连制片方对于确切的上映日期也不得而知。徐克,在经过《深海寻人》和《女人不坏》短暂而不成功的尝试之后,再次以《通天帝国》重回武侠片的正道,当然徐老怪不可能完全偱规蹈矩,他在其中加入了悬疑片的花招。陈凯歌,也在尝试过魔幻、传记后,再次回到了他所钟意的古典年代,《赵氏孤儿》已提前让人闻到了2500年前的悲歌。还有高群书,这个自称为"中国最好的商业片导演"的导演,他的《西风烈》已经杀青,他试图用这部剽悍的动作片来证明他所言非虚。

简介：我之所以关注央视的形象问题，直接的原因是看到最近的几个媒介报道热点都和央视有关，比如，对央视广告中精英意识的讨论，崔永元对电视庸俗化的批评，央视封杀米卢广告传闻引发的争论，央视女主持人沈冰现象，电视大奖赛中的歌手素质考试问题，以及对央视整改谈话类节目的探讨。

简介：在电视动画中，对白是片子的中心兴趣所在。出于生产成本的考虑，国产的电视动画主要是“半动画”，即减少动画的绘制张数，用最经济的手段创造动作。所以，为使电视片生动，情节往往用对白来展开。但长期以来，国内的电视动画生产者只重视画功，忽略故事的叙事和对白，这是导致国产电视动画整体水平欠缺的一个重要因素。在此，笔者比较了几部中外电视动画，以此探讨电视动画对白的审美趣味问题。

简介：1948年,约翰·休斯顿改编了B.特拉文的小说《马德尔山的宝藏》并搬上银幕。特拉文的小说首次在美国出版比电影早十三年,那部小说就像特拉文的其他作品一样,都属意识形态类小说。尽管休斯顿的电影剧本和影片在绝大部分地方忠实于原著,但从书面文学语言向电影形像化叙事的这种转换移动了原文的

简介：<正>据说电影是一门“遗憾的艺术”。因为一旦制作完成之后,就很难再加改动,犹如婴儿落地,即便发育不全,畸形怪状,却已无可奈何,只得由它了。这就是影片创作者们的一大遗憾。观众会不会也有遗憾呢?也是有的。每当我们看完某部影片,如感到遗憾的话,少不了就要说三道四,评头论足,直至街谈巷议,所在皆有,这种舆论民情,也就叫做观众的反映。作为电影的热心观众,我对近几年来的影片,首先是赞赏的,其中的一些佳作,令人久久难忘。电影艺术家们创造了那么健康而又美好的麟儿,能不可喜可贺!当然在祝贺之余,我对这“遗憾的艺术”难免也有所遗憾。何憾之有呢?比如对存在于一些影片中的概念化表现,就有些微辞,很想一吐为快。以下不揣冒昧,试陈三议。(笔者附言:由于自己看片的局限,文中所举的例证,都集中在稍前一些时候的影片,最近的新片则多未能论及,敬希读者鉴谅。)

简介：一九九一年与一九九三年两次全国部分省、市、自治区电视台台标评选活动是台标设计制作的一次有益的展示和总结。目的就是从全方位角度,逐步提高和完善全国电视台台标的整体水平。从这两次参评的台标中,有相当部分的台标已经达到了较高的水平。从整体上,从声画关系方面都达到了较为理想的效果。音乐一气呵成,并富有民族气质和时代气息。中央电视台的台标音乐的设计是很成功的。它将我们国家的国歌音调那向上的旋律揉和在一起,表达了我们的祖国那种蒸蒸日上的大好局面。陕西电视台的台标音乐运用

简介：

简介：<正>一特性每一种艺术都有自己的特性,艺术家只有认识了它的特性并有效的掌握,充分发揮它的作用,才能使艺术的表現力更强烈。至于电影艺术究竟有些什么特性?至今各有說法,由于水平所限,我只能从自己的实践中釆探索一下电影美术的特性。电影中的美术是为电影艺术服务的,因此它的特性也是从屬于电影的特性的。我理解电影美术的特性有三个:一是綜合性,二是运动性,三是形象的具体性。

简介：从改革开放初期，中国电视同中国社会总体的发展一样，始终在承受着“变革”的拷问。对这种拷问，应该说，中国电视人也经历了一种微妙而复杂的心理变化。从初期对这种变革可能带来的旧有秩序的颠覆而引发的忧虑，到对由变革而“做强做大”的期待与想象，直至因变革的矛盾、危机而生的焦虑。从变革的恐惧，变革

简介：我对“技术”一向是又敬又爱，甚至一直是盲目崇拜着的，从编播机房的技术人员到收视数据的分析技术，可能是因为我学中文出身的，因而对各门技术都是好奇和崇敬的。

简介：目前,随着大屏幕显示系统(如42寸以上的平板显示器和家用投影机)及家庭影院音响系统逐步进入家庭,在家中欣赏高品质电影已经是比较普遍的事情了。然而,对很多影迷来说,如何有效地搭建这套系统,依然是一个难题。尤其是音箱的布置最为麻烦,因为并不是音响器材越名贵,声音质量就越好,作为一套完整的系统,产品品质固然重要,更要紧的音场环境问题。

简介：很多读者来信要求我们这份刊物对“蒙太奇”这一电影专门用语进行解释与说明。现在我们首先把电影学院导演系教员周伟同志写的这篇论述电影蒙太奇艺术的文章发表在这里,一方面作为答复读者所提的问题;同时也希望借此引起电影艺术家和读者们对这问题继续探讨和研究。

简介：

简介：<正>剪辑工作是电影综合艺术中的重要一环,拍摄后的电影素材是零乱不堪的,镜头与镜头、景与景、场与场之间的节奏是不能充分表达出来的,更谈不上“有机地衔接”了。只有通过剪辑师的艺术再创作,有机地来组织样片素材和结构场面才成为最后的艺术作品,才能发挥电影之独特性格,同时能在银幕上抓住观众的心理,从而达到教育广大群众的目的。这个“组织与结构”就是“蒙太奇”或称为“剪辑”。当一个摄制组成立了,剪辑师在导演的阐述中了解未来作品之概要和剧作意图,并且导演对有关各创作部门提出了具体的要求,作为今后实际工作中之依据。在影片开拍前有着排戏过程,排戏对将来剪辑师的具体工作有着密切关系,剪辑师进行临场观摩,一面再参照剧本对各角色的内心情绪,语言节奏,和动作线索等等作进一步的理解,因为这一切都在排戏过程中形象化、具体化了,这样剪辑师对将来掌握戏的节奏有着很大的帮助。随后剪辑师要对电影分镜头

简介：<正>高等师范专科学校所开设的教师口语课主要是通过教学,让学生掌握口语表达的技巧,培养学生口语教学的能力,朗读则是教师口语教学的重要组成部分。朗读即运用普通话把书面语言清晰、响亮、富有感情地读出来,是朗读者在理解作品的基础上把文本中的无声文字变成声情并茂的有声语言的一种阅读方法。朗读训练对于高等师范专科学校的学生来说,显得尤为重要。朗读是语文教学的重要任务,是传统教学的法宝,也是我国几千年传统的

简介：<正>我国电影事业,自全国解放以来,在党的重视与关怀下,由于党的与非党的电影工作者的共同努力,获得了许多的发展和成绩。如摄制了的各种影片,有些已达到了较高的水平,获得了国内外观众的好评;如电影放映单位从一九四九年的六百五十个增加

简介：本文勘察在国内研究中长期忽视的香港电影批评问题。业余写作方式主导香港电影批评的书写,其电影批评观念逸出学术规限,强调＂迷影情结＂的不可或缺,由此把电影批评视作迷影人主观观念表达,构筑视野开放和文字多元的电影批评概念。结合香港电影批评的历史发展,可总结出四种样式的＂香港电影批评＂：在港香港电影批评者对港产电影的中文批评,在港香港电影批评者对港产电影的外语批评（多为英语批评）,在港香港电影批评者对非香港电影的批评,不在港香港电影批评者对香港电影的批评,这正警醒当下＂中国电影批评＂的观念确立和反思。