简介：摘要：埃尔姆斯说他“深受那些对拍电影充满激情的人吸引”，最纯粹意义上的电影创作者他们不只是指导演 员，也指导作曲家、服装设计师，他们的激情迸发才有电影的任何一个元素， 从头到尾的灵感来源

简介：摘要：电影是在20世纪末的欧洲诞生的。电影是反应社会生活的一种现代艺术,从它派生出来的电影海报得到人们的设计与研究,距今已有100年的历史。由于社会的发展,科技的进步,新兴技术的出现,电影及电影海报商业化模式日趋成熟。面对人们审美水平的提高,新媒体技术的冲击,占主导地位的商业电影海报,而美国Mndod电影海设计则另寻出路,返壌归真。Mondo海报设计师都是海报设计界有名的艺术家,他们运用手绘,丝网印刷将经典电影重新设计限量版海报迸营销售。这种大师手绘、经典电影限量版的电影海报,不仅具有海报宣传的特点,作为一种艺术海报,更有收藏、投资的价值。现在的电影海报不仅仅是一张宣传名片,更是一种艺术的体现,而电影海报的再设计是重新从另一角度诠释电影的新方式，故本研究针对香港著名王家卫导演执导作品进行电影海报再设计，通过以极简的方式，重新表现电影作品之情感，并加深对作品意义的表现。

简介：摘要：20世纪初，中国音乐界掀起了一股学习西乐思潮之风，这一思潮旨在学习西方音乐文化，30年代则发展到了高潮，同一时期，受到学习西乐思潮影响下的贺绿汀所创作出的电影音乐呈现出的特点，是本文所要重点探讨的问题。

简介：摘要：本论文以学生的学习态度、能力培养为主线，精选对终身学习与发展必备的基础知识、基本技能，强调实践与探究。将贴近学生生活、学生兴趣所向的《微电影创作》选修课与学生终生学习必备的《信息技术》必修课共同展开探索，从理论源头到现实根源，再到二者知识模块间相关性剖析展开研究。

简介：摘要：数码摄影的普及，使摄影的入门门槛变得非常低了，很多摄影爱好者加入到了摄影创作的行列，他们没有接受过正规的摄影教育，却有很丰富的拍摄经历的。本文针对他们在创作实践中暴露出来的问题，分析了选择拍摄点、突出主体、控制景深、调整透视、正确曝光等几个容易被忽视的方面在确定主题及控制影像中的重要作用，提出了一些有助于提高摄影创作水平的建议。

简介：【摘要】 在初中阶段利用影视资源进行听说课的教学，这和以往传统的听说课教学有着明显的不同。首先，没有固定的“教学材料”。以往的听说课教学，要么是穿插在课本教学中进行，要么就是以考试为模式的听力训练取而代之。但以影视资源进行有规划的教学，教师第一步就是要进行自主选材、自主解读、自主设计。

简介：摘要：一段漫长的讽刺故事，由一面铁皮鼓而起，也终究由一面铁皮鼓结束。新德国电影学派代表人物施隆多夫导演的《铁皮鼓》以象征隐喻的手法，展现了整个德国民族的历史和纳粹的丑恶，讲述了一个“无父”的故事，影片主角奥斯卡和其所处的纳粹德国都在导演的设置下描绘成为一个因缺失“父亲”而无法健康成长的孩子。透过影片，我们可以窥见施隆多夫等新德国电影学派人物对反战题材的探索和对人类丑形的揭露，以及新德国电影运动这场电影革新运动高潮。

简介：摘要:美术创作是相及于诸多方面的一项复杂的实践活动过程。本文简述作者从油画创作角度，结合自己的作品来谈对新疆油画创作的看法和创作中的艺术语言表现。

简介：摘要：在电影拍摄创作中，光的造型作用主要体现在它能生动地再现、塑造被摄景物的层次，创造富有造型表现力和艺术感染力的银幕形象。

简介：摘要：利用意象表达创作者意图、构建人物的情感关系是电影中常见的艺术手段。电影《又见奈良》中的意象既继承了意象的普适性含义又开创了新的视角去解读意象。 一方面，导演通过从意象角度探索寻找的主题、索引“爱”的痕迹以及了解遗孤这一群体的特殊身份来将这一寻亲故事徐徐展开，另一方面，影片对于意象发展的命题也作出了新的回答。

简介：摘要：通过对《梦》的创作方法进行了详细的分析。通过学习黑泽明在处理不同题材时所采用的不同创作方法和风格样式，可以让我们更好地接近影视艺术。

简介：摘要：目前，不少学者认为改编电影是无价值、无意义、人为模仿的不必要衍生品，它既无法体现文学作品的价值，也无法展现影像语言的魅力。爱森斯坦曾在《狄更斯、格里菲斯和我们》一文中指出狄更斯作品中包含着电影特性，他仿佛在用一种“镜头语言”来写作，用超清晰的焦点来实现他的场景，以达到文学上相当于特写镜头、长镜头和柔焦镜头的效果。之后，狄更斯的作品将格里菲斯引向了蒙太奇。诸如此类的观点表明，文学和电影这两种媒介间存在某种程度的兼容性，如何打破两种媒介参照意义的相对研究转向和解，如何将两种媒介的价值之争转向对改编作品本身的美学批评，成为文学和电影得以对话的前提。

简介：摘要：众所周知，起源于欧洲的油画创作形式，目前已作为一种基本的绘画形式风靡于世界各地，油画工具的多样性决定了油画技法的复杂性。在经济文化迅速发展的今天，当代艺术也呈现一种各种学术流派自由争论相互批评，各种不同形式和风格的艺术自由发展的态势油画作为古老的绘画艺术，在现代社会同样呈现出百花齐放多元发展的态势。油画创作题材广泛，加之绘画材料的不断突破，也就意味着油画创作者对于油画技法的运用更加丰富，油画创作的空间更加广阔。

简介：摘要：本文主要运用弗洛伊德梦的解析理论，结合作者的一些梦境，分析了梦中的灵感与创作的关系，指出重视梦中的灵感，加上理智的指导，可以创作出好的作品来。

简介：

简介：摘要：经济的快速发展让我国的艺术文化也出现了繁荣昌盛的局面，尤其是在舞蹈的表现上，各种风格的舞蹈层出不穷，如，高雅的芭蕾舞、具有中国特色的古典舞等。在科学技术迅猛发展的今天，舞蹈中也充斥着极大的科技元素，因此从内容和形式上舞蹈都得到了极大的提升。创新对于舞蹈的发展来讲是非常必要的，并且在此过程中也存在多种限制性的元素，这样就可以从限制中求创新。创新的对编导来说是一种“缺一不可”的养分，“限制”则是对创作的一站“引路灯”，如何有效合理的运用限制这一创作手法，在被局限的范围里寻找另一种不同于以往的创作思路，能得到如何的创作效果，是身为一名舞蹈编导值得下功夫探索研究的一个创新方向。

简介：摘要：一直以来，“课程游戏化”理念在不断的推进，以往一线教师们常常难以把握如何在美术活动中运用游戏化的方法。其实只需要让游戏中有学习，学习更好的推动游戏，教师要把握游戏中存在的普遍问题，将之延伸为有意义的美术活动，从而在游戏中生成美术课程，在美术课程中生成游戏。只有真正的走进游戏，才能真正了解孩子艺术创作的内心，从而走近幼儿。为此，笔者总结了在美术教学活动中游戏化与自然资源运用的创意融合，阐述了自己的见解。

简介：摘要：艺术设计是一门以实践为主的学科，其学科属性决定了艺术设计院校实施实践教学的必要性。研究表明，实践教学对培养学生的动手能力和创新能力具有重要作用。实践教学的开展有利于艺术教育培养目标的实现，从而培养适应国家需求和社会发展的综合型艺术设计人才。艺术设计学科的实践教学与研究离不开具体创作。不论是作为艺术设计专业的学生，还是初涉行业的从业者，往往面临不清楚创作过程、找不到创作方法的困境，苦于没有正确的方法指引。因此，研究探析艺术设计类实践作品的创作过程及方法很有必要。本文将基于笔者近年的创作实践和教学经验，从艺术设计类作品的创作过程及创作方法两个方面进行梳理分析。

简介：摘要：美术始终是培养学生审美情趣和鉴赏能力的重要基础，在整个素质化教育中所发挥的作用都是无可替代的。对此，本文也将以小学阶段的美术课堂设计为切入点，从主题是学习的角度出发，以科幻绘画为主，分析建构美术科幻创意课程体系的方法，并探讨主题是美术创作教学的策略，希望能够给相关教学工作者带来一定的参考和帮助，激发出学生的想象力和创造力，给学生带来更加丰富的课堂体验，仅作抛砖引玉之用。

简介：摘要：美术始终是培养学生审美情趣和鉴赏能力的重要基础，在整个素质化教育中所发挥的作用都是无可替代的。对此，本文也将以中学阶段的美术课堂设计为切入点，从主题是学习的角度出发，以科幻绘画为主，分析建构美术科幻创意课程体系的方法，并探讨主题是美术创作教学的策略，希望能够给相关教学工作者带来一定的参考和帮助，激发出学生的想象力和创造力，给学生带来更加丰富的课堂体验，仅作抛砖引玉之用。