简介：针对数字媒体艺术专业存在的专业基础课与专业核心课之间缺乏密切联系,分析问题和出现问题的原因,提出行之有效的解决方案,以培养出更多的应用型人才。

简介：在视觉文化的时代,摄影不仅仅是一门学科,一门技艺,它作为视觉文化时代的一种独特的语言改变着人们的生活方式。视觉冲击,唤回记忆,摄影的最终本质就是记录,它忠实地记录下人眼看到的事物,同时也记录下普通人忽略的、不易察觉的光和影。上海视觉艺术学院摄影专业的师生、长宁区影协的摄影家利用摄影的记录性来表达自己对待社会热点、科技发展的思考和关注,为城市文化建设注入新的活力。本文通过梳理摄影的发展、介绍摄影的记录性的特点,结合校地合作项目来阐述当今摄影学科面临的机遇和挑战。

简介：随着职业教育的不断发展,高职舞蹈表演专业也获得了极大的发展。与此同时,高职院校舞蹈专业也面临着很多的困境,生源条件较差,培养模式落后等都是现阶段高职舞蹈表演专业所面临的一些困境,这些困境阻碍了高职院校舞蹈表演专业的进一步发展。要想推动高职舞蹈表演专业的进一步发展,就需要对这些困境进行分析,并提出相应的建设措施,从而帮助高职舞蹈表演专业早日脱离困境,促进其发展。

简介：在新的局势之下,一直以来只注重实技基础训练的绘画专业,增加对美术批评的教育可谓迫在眉睫。本文先从艺术与哲学的亲缘关系看美术批评教育对艺术创作者的重要性,接着以比较中韩两国高校绘画学科美术批评教育的现状为出发点,审视美术批评教育缺失引发的后果,并提出相应的解决策略。

简介：当前,高校在开展音乐教学过程中还存在不少问题,而要想解决这些问题,最好的办法就是让学生之间开展合作学习。本文主要针对学前教育专业音乐合作学习模式研究,文中首先通过采用问卷调查方法探究了高校学前教育专业教学方面存在的问题;其次阐述了开展音乐合作学习的重要性;最后针对如何开展音乐合作学习展开探讨。

简介：国内私立美术馆近年来发展迅速,各类私立美术馆开始出现在公众的视野,但美术馆的质量好坏是值得商榷的。民生现代美术馆是国内最具代表性的私立美术馆之一,本期《当代美术家》对话馆长郭晓彦先生,探讨国内私立美术馆的生存现状、美术馆应如何斟酌展览原则与标准、美术馆的体制与形式改变、民生现代美术馆与公众之间的互动关系、美术馆运营机制、私立美术馆发展前景展望等问题。

简介：教育能够为国家的发展培养高素质的优秀人才,对于国家、经济、社会的发展都有重要的意义,因此,自从我国改革开放的成果开始展现之后,尤其是近几年来,我国的教育改革不断深化,这更促进了我国教育事业的进步。在现代教育体系中,中职教育是十分重要的内容。中职教育能够培养学生的基本素质,为学生以后的学习和发展打下基础,为我国的学前美术教育工作,培养了大批实用性人才。但是在我国中职院校学前专业的美术课程教学中,很多学校和教师都没有对其进行正确的认识,导致学生在毕业之后的工作中,其工作的效率和质量都比较差。所以本文就针对中职院校教育专业的美术课堂教学进行研究,提高中职教育美术教学的质量。

简介：对于视唱练耳教师而言,过硬的专业素质和较高的教学能力是基础性要求,对于提高整体的市场链而教学效果以及提升学生的专业素养都具有十分重要的意义。本文首先分析了视唱练耳教师的专业素质,然后对视唱练耳教师教学能力进行研究,希望本文的研究能够为视唱练耳教师的专业素质与教学能力的提升提供一定的思路。

简介：视觉传达专业教师在传统的教学中普遍存在着重技能轻思维、重模仿轻创新、重美术轻工科、重结果轻方法的教学弊端.教师运用传统教学模式进行专业教学有着一定溯源与优点,但学生在被动学习中吸收知识却不会思考与创作.教师在整个教学过程中要完整贯穿研究性教学思想,确立以创新能力为核心的综合素质培养评价标准,制定精细化学生定位培养计划以应对就业市场的变化与需求.教师应自觉建构研究性的课程资源,在传统的课堂讲授中导入“行为引导教学法”,从而激发学生学习的主动性、创新性与思考力.对于视觉传达专业学生而言,缺乏本专业研究方法与研究过程的学习是制约学生发散思维与创新能力的最重要因素.教师可通过研究性的项目教学或课程设计等让学生学会思考、掌握研究方法、亲历研究过程.因此,教师的研究性教学与学生的研究性学习是提升本专业学生以创新能力为核心的综合素质之根本.

简介：本文以上海视觉艺术学院和上海儿童医学中心、上海第六人民医院的院校合作课程实践为研究样本,剖析了艺术植入医疗,设计抚慰心灵的项目制课程选题和组织方式,聚焦专业育人模式探索,提出在“精确选择实习基地、精准选题、精细化课程管理”的三精模式指导下,艺术设计类专业教学必须要重视服务社会的项目制课程实践,在专业实践中坚持对学生潜移默化的思想品德培养和职业素质养成。

简介：随着我国素质教育改革的不断深入,培养复合型人才成为高校培养人才的重要目标。舞蹈作为高师音乐学专业的重要课程,对于促进音乐学专业人才向复合型人才方向发展具有至关重要的作用。目前,高师音乐学专业舞蹈课程改革虽取得一定的成果,但也存在着诸多的问题。基于此,本文从高师音乐学专业舞蹈课程现状出发,进行针对性分析,并提出新课改视角下舞蹈课程改革的意见.

简介：本文以专门用途英语教材编写相关理论为基础,对2002——2017年出版的艺术学门类下的相关专业英语教材进行统计、分析。本文指出,十五年来,美术院校专业英语教材呈现良好发展态势,但是在学科专业性、语言能力培养和多模态资源等方面还存在一些问题。本文提出,在国际艺术交流频繁和艺术教育国际化的背景下,为培养复合型美术、设计人才,满足社会需求,应该强化美术院校专业英语教材的建设,优选教材,并在＂互联网＋＂的背景下充分利用网络资源开展教学。

简介：从1996年开始教育部向中小学音乐教师开展了“全国音乐、美术教师基本功比赛”.中小学教师都毕业于师范院校,因此每个高校都会举办“五项技能”比赛,内容涉及声乐、器乐、自弹自唱、合唱指挥、舞蹈等一些项目.从“五项技能”开展后,也会发现它所对应的课程有些弊端.“五项技能”课程设置应紧扣培养“音乐教育工作者”这个目标,突出“五项技能”,凸显师范性,同时,开设具有地方特色、民族特色的课程.

简介：在当今中国歌剧舞台上,有一位＂勤劳＂的名家——作为歌唱家,曾几何时,他是活跃在中国歌剧舞台上的优秀男中音;作为导演,他曾多次获得文华导演奖、文华表演奖中国歌剧节优秀导演奖、文化部优秀剧目展演优秀导演奖等奖项,导演过多部中外优秀歌剧和音乐剧作品——他就是歌剧表演艺术家、中央歌剧院当红歌剧导演王湖泉。

简介：一、虚拟现实艺术与数字媒体艺术专业的融合2016年被各大媒体和科技界称之为'VR元年',VR技术呈井喷式发展。Facebook的创始人扎克伯格认为,虚拟现实将是继智能手机之后与世界交流、沟通的全新方式,VR、AR技术终究会进入每个人的生活。科学与艺术的关系密不可分,科学的进步势必会推动艺术的发展。数字媒体艺术专业是一个融合科学、人文和艺术的综合交叉性学科,涉及现代艺术设计、交互设计、数字图像处理技术等多方面的知识,非常侧重培养学生的艺术设计与数字科技方面的整合能力。

简介：在扬琴表演当中,伴奏是其中的一种重要形式。扬琴的伴奏形式在我国的悠久历史发展过程中,一直扮演者重要的角色,但是从目前的情况来看,我国的扬琴专业教学却没有对于伴奏的教学形成足够的重视。在扬琴专业教学当中加入伴奏内容,能够有效的提升扬琴专业教学的效率和质量,提升学生们对于作品的了解和情感方面的体验,实现音乐和情感的有机结合,促进这项传统文化艺术的传承和发展。

简介：纵观现在各品牌的微单相机系统,索尼FE卡口是为数不多从APS-C画幅发展而来的系统。这样的设计思路有一个好处,就是之后再开发的全画幅镜头,都可

简介：音乐专业毕业生的教学实习安排在国内各大高校已成常态化,教学实习作为校园生涯的最后一个篇章,既是整体教学计划的重要组成部分,也是学生脱离校园环境进入社会实践的第一步。教学实习对毕业生的就业影响深远,是毕业生树立职业目标的开始。笔者在多年的教学中发现,教学实习的过程中并非所有实习生都能获得良好的职业体验,进入工作岗位的他们面临着很多的挑战与困难,笔者针对这些问题发起了探讨。

简介：在学前教育专业声乐教学中合理地采用＂律动情感教学＂法,可以很好地发挥学生的主观能动性,使学生在课堂处于主导地位,让学生在学习中具备一些幼教实践经验。本文将对学前教学专业声乐教学的现状进行阐述,并分析研究如何在学前教育专业声乐教学中应用情感教学法。

简介：上世纪60年代．沪剧《罗汉钱》、《星星之火》等被拍摄成沪剧戏曲电影，流传至今．家喻户晓．影响深远。在传媒迅猛发展的今天．拍摄戏曲电影成为推广传播戏曲文化的有力手段。作为一部向曹禺大师致敬的作品．新版沪剧《雷雨》经过几代沪剧艺术家精益求精不断打磨．老中青演员堪称一流．整体艺术表现成熟完善．当今的版本是最具实力的。