简介：在艺术批评领域的“XX”词群中较先形成的是“70后”概念，这个词在上个世纪90年代初期已在文学领域被用来标识70年代出生的年轻诗人,在21世纪初由朱其引入艺术批评的领域，2005年更举行了题名为“70后，艺术：市场改变中国后的一代”的展览。随后衍生了“50后”（使用频率较低）、“60后”、“80后”、“85后”等词语，近几年又有“90后”词汇在艺术宣传领域的大量运用。在使用这些概念时，我们需要反思它们在叙述艺术家群落或艺术现象时的内在逻辑。

简介：马尔科姆·萨金特,美国音乐指挥家和风琴手。他为古典音乐在年轻听众心目中的复活尽了很大的努力。在他70岁诞辰时,一位记者问他:“您能活

简介：王赞的名字最早为人们关注,是因为那幅名为《出于幽谷迁于乔木——蔡元培、林风眠》的创作,新颖的画面,机巧的构想赢得了广泛的好评,收获了首届中国画作品展的银奖。由此,那精心描绘的,几乎排满整面墙面,嵌着彩色云母片的古式的落地长窗,和两位文化巨匠的剪影式图形一起留在了人们的记忆里,那面闪着历史幽光的花窗,有着魂灵的呼吸,就这精彩的一笔,赋以了作品几许经典……

简介：造型形象与笔墨形象是一对难兄难弟。所谓＂不似之似＂的中庸之道有一个＂度＂的制约,过犹不及常常是误读的诱因。世雄先生的艺术为这个命题做出令人叹服的答案。中国艺术对境界的追求,更胜于对情景的讲究。世雄先生深谙传统绘画造型形象的魅力所在,并在他的艺术中把它发挥得淋漓尽致。新疆地区有胡杨树＂一千年不死,一千年不倒,一千年不朽＂的说法,

简介：当蔡明从金茂大厦的顶楼眺瞰日益扩大的城市时，他的灵感在上海如泉般涌现．于是产生了近期的一系列画作。在这些作品中充斥着他当日看到大都市壮丽景象时所产生的肃敬、无法抗拒的钦佩、敬畏之情。接受传统中国画训练的蔡明一直沉迷于彩与形，他成功地使传统表现手法变身为现代题材。由此创作的作品体现了蔡明将中国传统山水画重新诠释为现代都市风景画所作出的努力。

简介：传统的＂岭南画派＂曾经让举国业界留下了根深蒂固的印象——＂形式＂和＂题材＂至上,演绎过一幕幕光鲜亮丽的风采。直至以方向道兄为代表的60后这一代青年才俊脱颖而出,才让我们重新认真地审视和预判起了这批以广州为核心的＂新岭南画派＂所具备的潜力和作为——十几年前我就预言过：广东当下60后涌现的一批新锐,我们决不能再用以往的老眼光或陈见予以小觑。

简介：昆剧衰败的原因很复杂,其中经济方面的因素也不容忽视.昆剧的产生和发展与封建大地主大庄园经济以及贵族文人的消费享乐生活有着千丝万缕的联系.其过高的演出成本和贵族家庭堂会演出的方式拉大了与普通消费者的距离,失去了由普通市民构成的戏剧消费群体与广大的农村市场.昆班开拓市场的意识不强,缺少既精通表演又懂经营的专门人才.随着封建经济的衰退和演戏成本的不断上涨,共享式的戏楼剧院演出方式取代了家庭宴会的演出方式,曲高和寡的昆剧由于其上座率不高,票房收入低,因而更加受到冷落.总之,市场空间小,经营收入少,运作成本高是昆剧和其它许多高雅艺术面临的共同难题,值得深思.

简介：上海由于其独特的地理位置．自1843年开埠以后就迅速成为一个五方杂处的国际性大都市。以广府人为代表的广东人随着洋行及外商的北上而大批移居上海．形成与江苏、浙江鼎足的三大移民群体。大约在19世纪五六十年代之交．粤剧随着广东人的足迹来到了上海。起初只是散兵游勇式的小规模演出，到了光绪十五年（1889），广东八和会馆建成，成立了专门机构负责接戏，

简介：王涛的思想和笔墨,他作为一个个案的价值,已远远超越了他本人的范畴,因为他在中国写意精神于人物画坛失落的情境中崛起而具有文化反思和启迪的意义。尤其是在一片回归传统的呼声中,他又清醒地意识到自己是21世纪的现代人,既深具一个现代人对人生、对社会的忧患,又葆有阳刚大气和对生活的阳光感。他的老师方增先认为王涛的成功之处'不是练笔的结果,而是思想的结果.

简介：1997年,中央电视台首次引进播出了韩国电视连续剧,在中国观众中引起意想不到的轰动.1998年,该剧在央视重播,再次引起收视热潮.同年,以韩国宇田公司为代表的韩国音乐公司将大量韩国知名音乐人的作品介绍到中国.1999年后,HOT、NGR等组合以整体姿态全方位进入中国内地市场,和韩国服饰、影视剧一起形成一股强大的"韩流",冲击着中国的大众文化.在构成"韩流"的各种文化形式中,韩剧最为强大、影响面最广.韩剧不仅生动逼真地再现了韩国的风土人情,而且以留有悬念的故事性见长,形成一种"约会意识",吸引着观众情不自禁地一集接一集地看下去.

简介：朱恒先生逝世二十五周年之际,义乌文广新局在其家属和春及草庐美术馆的大力支持下,联合了浙江省文史馆、浙江画院和浙江省美协共同主办了他在家乡的第一次画展,藉此以告慰朱恒先生的在天之灵……真水无香——朱恒先生是当年潘天寿先生举荐的山水画优秀人才.

简介：我阅读孙宽的作品，能找到从前的线索，能感受到古人的气息和温度。这样的气息和温度，使我想到张爱玲在评论《蒙纳·丽萨》时说过的一段文字。“那的确是使人略感不安的美丽恍惚的笑，像是一刻也留它不住的，即使在我努力注意之际也滑了开去，使人无缘无故觉得失望。”张爱玲好像还说蒙娜丽莎是眼睛里苍茫的微笑，具体我记不清楚了。反正我以为。这样的感觉和孙宽笔下的水墨相近吧。也正是这样的不确定，使孙宽的描绘和现实之中的园子有了距离。那分明近在咫尺的亲密和若接若离的恍惚，而这样的感觉，使孙宽的作品产生了别具一格的意味。

简介：陆国强的花鸟画有传统大写意的基础，造型简洁，笔墨生动，更难能可贵的是题材的广泛性和画面的视觉张力。传统写意花鸟画的笔墨追求和造形意趣，最契合中国艺术传统“写意”的精神表现要求，但也是登顶最难的。在当下画坛大写意花鸟画普遍弱势的情况下．作为一个年青画家，选择这条道路并且取得当前的成就是颇为不易的。

简介：我与长庆是卅年前的老相识,今见其作品,进步惊人,笔墨日趋成熟。综观其作品:灵气,有艺术气质,难得;格高,有书卷气,难得;经营严谨,富节奏韵律,有学养,难得;书画皆佳,路子正,下笔不凡,有气势,合理法,有功力,难得;谦虚不张扬,甘于寂寞,下苦功夫,难得。长庆有扎实的基本功,是当代同龄画家中的佼佼者。离开浙江这块土地,难以孕育出这样的人才。艺术与时俱进,是历史定律。时代变,观念变,形式语言变,笔墨也要变。

简介：看魏葵的画,常有一种浑穆神秘之感,不论形式秩序均浑然无迹。而在作品中所蕴含的生命感,源于他那自信且充满希望的孤清,这一份孤清就延续出了传统文人画的精神高标与适意。因而,他的画具有深刻的立意,在此基础上利用其特有的笔墨功夫,于象中出象,于意中不意,在在是物,又念念非物。流淌之于他笔下的作品,人也好,物也罢,都体现出他对于生命的留恋。

简介：文章认为观众审美是大脑的特殊功能,一个人喜爱什么艺术不是先天的而是后天学习的结果。文化大革命十年,除了京剧样板戏之外,所有戏曲院团全面停止演出,这个时期的观众,包括幼少年小观众基本上看不到戏曲。幼少年不学习戏曲,就不会喜爱戏曲,甚至会厌恶戏曲。戏曲艺术长达十年无法培养自己的观众,出现观众的断层就是必然的。文化大革命之后,戏曲艺术恢复了演出,但很少能进入幼、少年的生活,加上演出场次极少等因素,不仅培养不出大量观众,反而逐渐减少了观众群,这就是戏曲艺术衰败的原因。

简介：近十多年来,我国的反腐题材电视剧处于严重缺席的地位。电视剧《人民的名义》播出后,受到市场和口碑的双重肯定,很重要的一个原因在于该剧符合了受众的心理诉求。文章从接受美学的视角出发,对电视剧《人民的名义》进行了市场环境、人物形象塑造与社会文化精神传达方面的深入剖析,揭示出该剧取得市场和口碑双丰收的深层原因,希望为反腐题材电视剧的创作提供一些借鉴和启示。

简介：台州位于浙江中部沿海,民风豪爽。鲁迅评说柔石有＂台州式硬气＂时想到方孝孺,那种＂硬气＂实际上源于以生命搏理想、搏信念、搏人生的价值。之于当代画界,郭修琳无疑是这种民风的代表人物。他生于温岭石塘渔村,独自走遍中国沿海线,几被癌症夺去生命,依然笑对人生,创作无数画卷。他在以生命搏他的艺术理想。

简介：现在所谓的＂学者型＂画家,都是以＂论道＂为高级,坐站都＂论道＂。中国画——也是中国文化的＂道＂,一千多年前就已经论到顶了,一个＂澄怀观道＂一个＂气韵生动＂,你还有什么＂道＂可论的。中国画的＂道＂——＂画道＂在哪里？它不在云端,它在地上——它就在＂技＂里。没有＂技＂的画家,只是一个空头理论家——确切地说,是一个＂空头＂装作理论家。

简介：跃鹏是出道很早的人。他在本科四年中偶示习作,就很夺人眼球。而后数十年,沉寂画坛,浪迹天涯,研究很多传统姊妹艺术,之后面世的绘画作品渐渐地形成了他个人风格。进入画院后,他疏于人事,沉湎于绘画,寡言且勤奋,埋头耕耘。那独具慧眼,那妙笔生花,那平凡的秋草春花,野趣盎然中心珠自在。