简介：广告中出现一个以上女性角色的广告占35.8%,男性在广告中所占的比例明显没有女性高,男性作为

简介：传统声乐文化作为人类文化的重要组成部分,随着历史的进程不断发展和完善,并在不同的时代和地域中发挥着重要作用。民族声乐文化是在区域历史演进中形成的,因此声乐文化根据不同文化的本质、特点和差异都形成了独特的思维方式,必然包含着不同的情感和复杂的情感。中西人格精神、民族意识和文化传统的巨大差异,导致中西方的声乐文化有着不同的风格,而中西传统声乐文化的差异也决定了中西方声乐艺术的不同价值取向和情感取向。结合中西方的社会历史背景和人文背景,可以通过传统文化观念和民族心理意识,发现传统艺术观念和声乐艺术的发展趋势。

简介：空间表现是构成艺术作品的要素之一。艺术作品及其形式语言的形成始终依赖于空间艺术表现。通过中西绘画透视观的比较，我们可以探求绘画空间艺术的境域差异，揭示视觉空间表现规律的有限性与无限性。中西方散焦透视观在空间表达形式上的不同境域，体现着中西绘画艺术的独特视觉经验和空间概念，折射出两种不同文化艺术的审美特质。

简介：本文通过分析汉语和英语的语言特征差异,指出这两种语言在美声唱法发声上的差异对美声唱法教学所产生的影响,以便更深入地了解中美美声教学,吸取美国美声教学中的精华,提高并完善中国的美声教学体系。

简介：<正>比较的始点:坐标系的建立比较的意义在于揭示相近或某种程度上相似的有内在或外在联系的两个或两个以上事物的异与同,从而使人们能更准确地把握事物间的内在联系,认识事物的本质特征。若试图把比较的对象建立在两种完全没有联系的事物上,那么,比较就失去了其最主要的功能——揭示同中相异、异中有同的特征。因此,比较的始点在于可比性,即首先必须找出事物间内在或外在的联系。在此基础上,当我们把两个有内在或外在联系的事物放在一齐进行比较时,其可比性也不是任意的,比较是有条件的,它总是从一个特定的角度,根据一定的标准、参照物,或在某一坐标系中进行。因为任何两种可比的事物,既有其互为相通的一面,即共性,亦有其自身存在的独特的一面,即个性。因此,和比较所得来的结果相比,比较的角度、前提、标准或参照物、坐标系等则显得更为重要。

简介：儿童剧是一种受众群体主要是儿童的、内容倾向于儿童的思想程度,且主要受到儿童喜爱的戏剧形式。在儿童剧中,追溯造成情感体验的成人差异,首先要立足于一出有质感、多元化、多角度的儿童剧,并非单一的为了表达纯真而显得故作幼稚的儿童剧,除博人一笑外,一出好的儿童剧更应该是发人深思的。

简介：

简介：根据中、西药本质区别,阐述中西药包装风格上应有的差异。从图案、色彩、文字等方面,通过分析中、西药包装设计不同的表现方法,探讨中、西药包装设计规律,以设计出符合患者审美与心理需求的优秀作品,促进企业销售。

简介：诗与画的关系历来为学者所关注，两者之间相互渗透、相互影响，存在着共同一致的美学原则。“诗中有画”是对诗画互渗融通的美学规律的概括，在中国传统文化背景之下对其进行考察，将有益于理解和把握其中蕴涵的艺术精神。诗情与画意的完美融合，诗人与读者的互动接受，营造出气韵生动的审美意境。本文从诗与画的关系入手，以古典诗词创作为文本分析对象，阐述“诗中有画”的美学意蕴。

简介：中西方绘画色彩传统是人类文明的结晶。本文从艺术本体论出发,以洋葱结构的认知模型,从绘画本体上考察色彩取材、色彩表现、色彩感受、文化对色彩的影响等因素,能更本质地把握中西绘画艺术基因的异同,提升民族文化自信。

简介：<正>我们从未忘记意识到近百年来西方音乐对中国音乐的影响,进而也不曾忘记意识到这竟是历史的事实。为此,自豪(五千年历史文化具有的强大兼容性);欣喜(为古老文化能注入如此新奇的血液);悲哀(举目四望,西方音乐的影响似海潮般湮没、吞侵着我们引以自豪的民族音乐传统的每个角落);沮丧(如此

简介：有提示27个色彩样本,从分为5群的90个概念中,选择各群之中与各色印象最为吻合的调查方法。以韩国和日本男女青年共计366名为对象,就国家、性别的差异对色彩感情的影响进行了分析。其结果可以确认的是,性别所带来的影响要远远比不上国别所带来的影响之差。然而看到在反应的

简介：钢琴从其诞生至今,已经有300多年的历史,钢琴艺术也随着钢琴的发展不断发展着。中西钢琴艺术由于多方面因素存在差异,也存在着融合,差异使得钢琴艺术更为丰富多彩,而融合则表现得更为繁荣。文章重点研究钢琴艺术的差异与融合。

简介：东西方艺术由于其所处的环境不同,人们的审美实践,审美观念,审美趣味也就不同,其艺术特点相差甚大.代表东方体系的中国文化总体上持一种"天人合一"的终级宇宙观.是由儒、道、禅三家的精神主干而共同构成的.中国艺术的形上学的最重要特色,即中国艺术的最高价值不是模拟对象,而是通过"写意"的意象性造型和意向性色彩运用毛笔、宣纸、墨色等中国画的特有工具材料,借笔墨的无穷变化写胸中逸气,所以中国画不重视具体物象的逼肖,而用笔墨来表达人的性格,心情与意境.

简介：1978年,高居翰先生所著的《江岸送行——中国明代初、中期绘画史》出版了。这是继高先生一系列中国绘画史论著后的又一部力作,他以250多页篇幅、130张黑白图版、14张彩图,详细地探讨了1368—1580(即明洪武元年至万历八年)间,以浙派、院体派、吴门派为主体的明代中前期的画家、画作、画风以及相关的社会状况。在美国,被誉为是自喜龙仁(O.Siren)多卷本《中国绘画史》以来,该领域的又一重大成果,是“未来长时期内研究明代绘画的标准和方向。”

简介：文学艺术在不同国家、不同民族、不同时代里,都只是其全部文化链条中的一环,它有自己的个性,只能满足适合于它的那一时代的人们的兴趣与要求,适合或适用于一切时代、一切民族的东西是没有的。但是文化又有一定的连续性与继承性,完全脱离原来文化的文化也是没有的。每一时代都保留和继承了前一时代的优秀遗产,义把自己适合于新时代的优秀部份留传给下一代,如此代代相传,代代补充,代代完善,逐步形成并显示出自己特有的品格,这就是成熟的标志,这就是“传统”。传统的形成是一个没有结尾巴的过程,在此过程中,它对整个民族的文化心态却有不可估量的影响。

简介：在国际音乐学界,对中国唐代琵琶谱的研究、解读,以及根据译谱作音响的再现等方面的工作,主要是中日两国的音乐家做的多①.并且,就这个领域开拓性的工作来说,日本学者林谦三先生的、等书谱②,成为每一位中国学者开始研究唐代琵琶谱时必备的基础性著作.

简介：<正>小朋友们,在黑白画的创作过程中,差异的意义是非常广泛的,既有形体上的大小、高低、远近,也有质感、明暗,有时甚至内容上的对立因素也能形成差异。许多时候,形式感的获得主要是通过韵律节奏、秩序、渐变,但同时,我们也不能忽略由差

简介：一、中西方文化对“个性”定义的差异设计是艺术、功能、科学三方面的综合学科，设计的个性是构成设计文化最关键的因素之一。在全球化的时代，设计的“个性”便是设计的生命，没有个性的设计，早晚会淹没于此起彼伏的风格浪潮之中。

简介：“诗山河考”是年轻艺术家塔可在寻访《诗经》中描写过的山川、河流、残垣、占道的过程中完成的摄影系列。在谈及把《诗经》作为创作引子的时候，塔可说一方面是在美国留学期间强烈感受到文化差异而寻求身份认同的需耍，“小时候受到的教育就像一颗种子，在国外发芽了。”