简介：介绍室内声场的概念及声能衰减规律，同时运用室内几何声学方法分析声音反射规律。

简介：一、插图设计概述1.插图的定义插图是当代设计一种重要的视觉传达形式,它结合了平面设计的形式美法则,以其直观的形象性、真实的生活感和美的感染力,在设计领域中占有一席之地。在文化活动、商业活动、影视文化甚至在一些社会活动中,都能看到插图的身影。插图

简介：合唱指挥既是一门艺术,也是音乐教学中的重要内容。然而,作为音乐教师如何才能将合唱指挥的技能更好的传授给学们生,令其可以在未来的工作实践中得以自主探索与创新呢?笔者结合多年的教学实践经验就如何有效提高合唱指挥教学进行浅显的阐述。

简介：前些时日拜读了薛瑞萍老师的《心平气和的一年级》一书,书中谈到现在的家长都希望老师多提问自己的孩子,惟恐自己孩子表现的机会比别人少.作者指出,其实对孩子来说,首先应学会倾听,这才是学会学习的关键.作为一名小学音乐教师,我读到这里感慨颇深.音乐是一门听觉艺术,学会倾听的重要性不言而喻.培养学生乐于倾听、认真倾听和善于倾听的习惯和能力,已经成为小学音乐教育的重要任务.

简介：钢琴练习贯穿于钢琴学习者的整个学习生涯,遵循正确的练习方法对于钢琴学习者来说具有重要意义。怎样进行钢琴练习,如何取得良好的练习效果一直是学习者关心的问题。如何提高钢琴练习的有效性也是钢琴教学者的共同研究话题,同时学者也需要对其作出更多的理论研究和实践探索。本文针对钢琴练习中普遍存在的问题,提出了几项提高钢琴练习有效性的策略和方法,旨在帮助钢琴学习者找到科学的方法,提高练琴的效率。

简介：本文以人体写生为例,针对在校专业学生如何能够尽快掌握＂形体＂的观察方法,着重从技术层面出发,以偏重科学性的角度进行阐述,希望能使学生捕捉结构的能力以及形象、空间感受能力得到提高。

简介：作为和声学教学重要内容的和声习题写作训练，是和声学实践中最主要的方式之一，也是学习的重点与难点。本人通过多年的和声学教学发现，学生写作和声习题（高音题）时，常常不经过充分审题，上手就做，这就容易造成做题逻辑混乱、事倍功半。所以做和声习题时，步骤与程序是很重要的，只有从宏观到微观、表层到背景都明确题目所含的知识要点与难点，抓住并发展它们，做题才能走向正确的方向。而以往和声习题写作方面的论著，对做题步骤的论述总体较为宏观，对于学生习题写作实践的指导性不强。本文将结合实例，针对和声习题写作（高音题）的基本步骤进行详细论述。

简介：以施坦威钢琴调律为例，对“三五度调律”的程序和精确调律法进行了详细讲解。并介绍了基准音组分割精度的验证方法，具有一定的借鉴意义。

简介：运用科学自然的演唱方法,才是体力运用的最佳状态;只有真正的理解作品,才能最准确的表达人物的感情;任何违背自然发声规律的演唱方法和违背人类正常情感的表达都会更多的浪费体力,艺术上的处理也就不会准确。歌曲的艺术处理就是情感的处理,音乐随着人的感情或高昂或低沉,或欢快或委婉,要求歌唱者要有丰富的想象力、丰富的亲身经历和丰富的人文知识。要做到演唱方法的科学性,就要了解和处理好各要素间的关系。

简介：文章通过“学”之概念、已成为现实的“上海学”、存在必要和已具条件的“音乐上海学”、逐渐显现的“音乐上海学”现状、“音乐上海学”所面对的问题及其思考、“音乐上海学”的范畴与研究方法几方面的详尽论述，将“音乐上海学”建构的价值和意义总结为“上海作为城市音乐研究的典型案例”、“中国近现代音乐史研究的核心论题之一”，以及“音乐人类学的“中国经验”及其模式的尝试性范例”。笔者从学科及学术思想重构、研究新视角的开拓、理论和方法的交叉与整合，尤其是内容的聚焦和区域的选择，借助音乐人类学E－研究院的建设平台，努力通过具有中国文化语境和历史意识的方法论探讨，逐渐消解西方学术方法长期主宰中国学界的状态，倡导和努力在“家门口”作业，突出城市田野特征，以最具代表性的上海城市音乐富矿为案例．围绕中国社会和文化语境，强调历史维度的研究，通过“音乐上海学”的努力和积累，以期建立起中国音乐人类学的自身特色和话语权。

简介：随着城市化进度的加快，城市的规模不断壮大，大量外来人口进入城市，如何高效、有序的指引人们在城市的任何公共场所进行活动，如何让旅客安全准时地到达目的地，对于每天都有大批客人到访的城市来说，完善、系统的城市导向标识将起到至关重要的导航作用。

简介：体育舞蹈艺术的表现力是指选手在比赛或表演中，通过面部表情、肌体动作来表达他们内在的主观情感，是选手外在形体形象美与内在情感美的协调统一。本文从体育人文素养、体育艺术素养两个方面分析了体育舞蹈艺术表现力的影响因素，并对如何培养体育舞蹈艺术表现力的方法提出了自己的观点。

简介：随着新课改下的教学改革的不断深入，钢琴教学方法的改革和创新，也越来越多的被教育届所关注，钢琴作为音乐教育的基础性学科。正面临新的教学理念的冲击。怎样有效进行高效钢琴教学方法的改革和创新，提高教师教学方法、挖掘学生潜力发展，已经摆在我们的面前，下面从以下五个方面，谈改革创新高校钢琴课的教学方法的几点领悟：

简介：高职主要以培养技能型人才为主。所以钢琴有可能成为高职音乐专业学生以后谋生的一门基本技能。所以钢琴教学在高职音乐教育中显得非常重要。本文主要分析了高职音乐教育钢琴教学中的几种教学方法。

简介：孟小师，西安音乐学院声乐系副主任、教授、硕士生导师。同时，她还任中国民族声乐艺术研究会常务理事、中国声乐家协会理事、陕西省青联委员、中央电视台特邀演员、陕西省各类声乐大赛评委等众多职务。

简介：正例3:《八音和鸣》《八音和鸣》是一节初中欣赏课,由长沙市第二十六中学戚一明老师设计。该课的教学目标定位为:了解民族管弦乐队乐器的分类,熟悉部分乐器的音色特点;认真聆听《春江花月夜》《紫竹调》《将军令》,感受乐曲的美感,了解乐曲的演奏形式及表现特点。【教学过程】1.听辨民族乐器音色。(播放乐曲片段,学生说出演奏乐器名称。播放乐曲片段:《赛马》《荫中鸟》《十面埋伏》《百鸟朝凤》)2.欣赏由教师用古筝弹奏的《春江花月夜》的片段"江楼钟鼓"。设问:本曲的速度是怎样的?乐曲描绘了怎样的意境?古筝的音色有什么特点?你能将该片断中给你印象最深的那一句哼唱出来吗?3.随琴哼唱《春江花月夜》主题。

简介：课例7:《音乐——从宗教走向世俗》,本课选自湖南文艺出版社《音乐鉴赏》第四单元《音乐与时代》,由常德市临澧县第一中学秦娟老师设计.教学目标:能认真聆听西方古典音乐,感受与体验音乐的时代风格特点;能说出巴洛克时期和维也纳古典乐派音乐的风格特点,及有关音乐家生平简历;能随乐哼唱并记住本课欣赏乐曲的音乐主题.

简介：麦茨的第一电影符号学放弃了寻找电影中最小单位的努力,转而强调电影语法中的＂造句法＂,这让他的方法论不同于了列维-斯特劳斯式的发现静态的文化结构的作法,而是侧重了普罗普式的电影经验现象中的组合关系,也就是电影的叙事功能或者说大组合段。但是研究这一功能必须在人的意识领域,因此,在完成了这一阶段之后,麦茨的电影理论自然地转向了对电影观影主体的心理分析研究,也就是电影第二符号学。

简介：介绍分析了英国皇家歌剧院的舞台风险评估体系，包括评估节点，舞台风险的范围和降低风险的方法等，并附有中国国家大剧院的舞台安全管理规定。

简介：如何指导学生演奏巴洛克时期的大提琴作品是大提琴教学中的难点，了解和掌握巴洛克时期演奏习惯是解决难题的关键。文章从不同侧面梳理巴赫大提琴组曲中的巴洛克演奏技法，为广大读者提供参考。