简介：王羲之《旃厕胡桃帖》（敦煌写本），小篆作“六书通”，在银雀山汉简中，我们看到字形被解散并拉长，作“银681”“成”左边一笔被缩短，这为以后书写速度加快，打下基础。在流沙坠简中由于书写速度加快，可以看到分散的笔画被连缀起来，如“流簿21”。在居延汉简中，可以从“城”字的右边看到草法已经成型，如“居乙附11”，因为这时已经和王羲之《十七帖》中的“城”如出一辙了（见附图1）。

简介：笔、墨具有悠久的历史。从笔、墨的产生到应用,中国书法的文化性和艺术性得以发扬。因此,笔法、墨法成为古今书家经营与关注的重点。古人云:"得笔而后得墨",墨法的实践依赖于正确的笔法,笔锋的灵活善变使墨色神气迥然,墨法的运用有效地提高了书法作品的艺术性,书法作品的气韵生动更多的取决于墨法。墨法——书法创作之肯綮也。"带燥方润,将浓遂枯"(孙过庭《书谱》)解读:墨法有浓、淡、干、湿之

简介：随着《大闹天宫》的上映，《西游记》又成为热议话题。孙悟空到底有多少种演绎方式？以下是曾经出现和将会出现的形象。至于这么千，拿着一根金箍棒没事儿就打人孤拐（踝骨）解闷玩的猴哥答不答应，参看网络关于是否能家养猴子的讨论：大师兄不是宠物，后果自负。

简介：黄宾虹善于用墨,提出"五笔七墨"说,为书画创作奠定了理论基础。而其高徒林散之则把他的用墨理论及方法运用于草书创作中,最终达到了"干裂秋风,润含春雨"的高境界,被尊为"当代草圣"。林散之对墨法的出色把握,得益于黄宾虹的谆谆教导及其自身超凡的艺术实践与领悟能力。黄宾虹在《画法要旨》中把笔法、墨法、章法归结为书画之三要,并明确将用墨法之要逐一论述。说墨法分明,其要有七:浓墨、淡墨、破墨、泼墨、

简介：听觉训练是视唱练耳中的重要一环，而和弦的听辨又占有很重要的地位。在以往的训练中，学生往往容易将三和弦与七和弦的一些具体音混淆。本文在教学中摸索到一种方法，以七和弦作为基础，将其中的三和弦抽离出来练习，形成相互渗透的训练，达到强化记忆的目的。

简介：鲍利斯·贝尔曼,耶鲁大学音乐系教授,国际知名的俄罗斯钢琴学派出身的演奏家兼德高望重的钢琴教育家。在《钢琴大师教学笔记》一书中,贝尔曼以自身丰富的教学经验探索了钢琴演奏技巧和音乐诠释方面的问题,还在音乐表演和音乐教学的心理学方面提出了许多深刻的见解。本刊将陆续节选该书部分内容供读者阅读。

简介：关于回族古代音乐研究的若干思考可归纳为"三不""三法""三惑"。首先,研究回族音乐的历史应贯彻"三不"原则,而持有广义的回族音乐观,寻找多方线索,认识回族音乐的融合性:其次,将回族音乐的历史发展与回族的历史、中国音乐的历史紧密联系,将回族音乐文化与中国传统文化、伊斯兰传统文化紧密联系,以探讨回族音乐的历史发展与文化格局呈现的"三法"之势,包括减法、加法与不增不减法;最后,历史地看待当代回族音乐存在的"三惑",即在回族音乐的历史发展与文化格局的认识基础上,一定程度地对其做出解释。

简介：面对复杂而变换的20世纪音乐，新流派、新技法层出不穷，它们以新的结构秩序和逻辑关系为标志将自身与传统音乐相脱离。在这些新的秩序和关系中，最具结构组织力量的是“核心”概念的建立。核心音、中心和弦作为阿沃·帕特（PairtArvo，1935-）钟鸣作曲法秩序建立的起始点和归宿点，围绕着“核心”按既定的规则和模式使看似纷繁复杂的事物变得有序，并在相互运动中发挥最大作用以形成技法的主体。

简介：“比较法”是一种常见又行之有效的教学方法，善于运用它，能更有效地引导学生学习，实现教学目标。笔者在高中音乐鉴赏《醇厚的中原韵》一课的教学中，多次运用比较法，引导学生积极认知、体验、探究和感悟，从而创造有效的音乐课堂。