简介：基础,从化学上讲,化合物的分子中所含的一部分原子被视为“基”,如氢、氧。而我们所谓的“基”,就是戏曲演员在舞台上需要的基本功技巧。

简介：过去我们谈到文化,往往是指针对特定群体的文化活动,但是现在的文化活动不仅需要扩大其本身的多样性,也需要文化的制定者和管理者根据文化需求的多样性提高文化的参与率。本文通过对文化参与的调查,利用活动体验与参与动机之间的关系,试图解答不同的人群参与文化活动时是否得到个人文化诉求的满足这一问题。调查结果证明,多种多样的积极体验直接提高那些频繁参与者的积极参与度。

简介：传统的教学模式已经成为过去式,现代的教学手段、方法、媒介都在不断地改革、创新。这样多的新方法、新媒介,在实际应用于舞蹈教学中有哪些＂用武之地＂？本文主要探讨现代教学手段在舞蹈教学中的优劣。

简介：信息化教学设备已然进入中职学校视唱练耳课堂,为丰富视唱练耳教学手段和培养学生的'视听唱'能力提供了明显的助力。视唱练耳学科是中等职业学校音乐专业的基础技能学科,内容主要包括唱谱和听音两大部分。其中,视唱部分以节奏视唱和单声部旋律视唱为主,听音部分主要分为单音、音程、和弦、节奏及旋律的听辨听写五个方面。

简介：歌唱的呼吸对于歌唱的作用不言而喻，歌唱的呼吸与自然讲话的呼吸又有着很大的区别，所以歌唱的呼吸训练是非常有必要的，它是歌唱重要的技巧之一。歌唱的呼吸训练要从人体本能的生理活动参考来进行，要利用人体的本能习惯协调的发展呼与吸的能力与正确习惯，从而发展歌唱的自然与科学性。本文将从歌唱的吸气训练、歌唱的呼气训练两方面加以论述，希望通过深入研究歌唱呼吸的特性来提高自身的歌唱能力。丰富声乐理论知识，从而进一步提升声乐教学水平。

简介：指法是键盘乐器演奏的基础以及键盘音乐作品中的重要组成部分，却很少有人关注其发展历程。而从早期多样性的演奏指法到以拇指为中心的五指演奏指法的演变更是无人提及。虽然指法表面看来只是标明该用哪些手指演奏的符号，但它却是一个不可缺少的环节；虽然指法在演奏中并非首要的技术特征，但它却明显制约着钢琴演奏中的某种规范性。以16～18世纪早期键盘乐器演奏指法——多样性的演奏指法为研究对象，重点研究指法的发展历程。从某种意义上来说，该研究对键盘音乐发展有着补充性的意义。

简介：1.下面的题版分为左右两部分,诸用连线把左右两部分中具有半音、全音关系的两个音名连接起来。2.用前面学过的升号与降号的知识表示与下列各音有半音、全音关系的音,写在下面的横线上。3.把下面的音名写在五线谱的高音谱号后面（提示：c~1为钢琴中小字一组的c,c~2是小字二组的c,以此类推,在五线谱上书写音符的高低时,注意要把线上音高的位置标记清楚）。

简介：合唱艺术是一种综合性、艺术性较强的音乐形式,也是声乐演唱的重要组成部分。科学的发声练习是合唱成功的基本前提,也是提高合唱效果的重要途径。在合唱训练中,要从姿态、气息、吐字咬字等方面进行声音训练,让演唱者掌握正确的呼吸方式、发声方法、发音位置等。本文从合唱中声音训练的内容、形式、方法等出发,探究了提高合唱效果的方法途径。

简介：毯子功是戏曲中的一门重要技巧,同时也是一门重要的课程。本文主要以研究戏曲毯子功的训练规律为主,并以此来提高教师的训练能力。

简介：社会飞速发展的今天，人们已经不能满足于物质生活丰富，开始追求物质享受，音乐事业也得到高速发展。音乐吸引人的地方在于声乐艺术感染力和亲和力，是艺术和生活的完美结合，情感宣泄又借助于声乐语言完美表达。歌词与曲调完美结合互补构建美妙声乐。研究学习音乐者娴熟使用声乐语言、曲调和歌词能恰如其分表达和传递所演唱歌曲中的深意和感情。本文基于音乐学习中声乐训练存在的相关问题，声乐语言在歌曲演唱中的关键性进行简明扼要分析，并整理出声乐练习的相关措施，提高音乐学习者对声乐语言掌控性，从而更加娴熟掌握运用声乐语言。

简介：哈尼族仿生性舞蹈是哈尼族人祖祖辈辈对自然形态进行细微观察后创造出的,有着本民族的审美情趣,浓缩着本民族性格内涵的舞蹈样式。时至今日,其除了活态文化的观赏价值、历史价值之外,对于舞蹈教育它更有着多维度、多元化的训练价值。舞蹈教育价值体现在舞蹈肢体的强韧、舞蹈思维的编创、舞蹈文化内核的沉淀上。其具有的训练价值与意义在引入课堂教学,势必为舞蹈教育更好地发展垒石添瓦。

简介：非常有幸能参加2015年度国家艺术基金资助项目“戏剧台词人才培养”培训班。培训班设在北京中国国家话剧院，全国各地话剧院团的业务精英汇聚一堂。开课第一天，授课老师王明亚先生就用“鹰之说”鼓励大家，他说：“演员要时刻准备着，要像雄鹰一样，时刻锻炼自己的两个翅膀（他把台词的基本功训练和形体训练比喻成雄鹰的两个翅膀），只有翅膀足够坚硬，才能够具备驾驭空气、驾驭风雨的能力。演员只有刻苦训练基本功才能够具备驾驭角色的能力。”所以说演员的基本功训练尤其重要。

简介：肖邦《黑键练习曲》（Op.10No.5）是在钢琴的黑键部分演奏,运用典型的三连音形式节奏,具备异国情调的五声调式,充满浓厚沙龙魅力的一部作品,整部作品曲调柔和,具有跳跃魅力.本文对肖邦《黑键练习曲》中的技术训练进行了分析,并从右手跑动技巧、右手扩指技巧、右手换指技巧、左手控制技巧、双手快速八度技巧等五个方面展开了论述.

简介：迈克尔·契诃夫（1891—1955）是公认的20世纪最伟大的演员之一，也是一名表演教育家和导演。迈克尔·契诃夫方法，源于斯坦尼斯拉夫斯基体系，根本性地继承了该体系的美学追求和艺术理想，他整合想象力、身体及智力等创作元素，发展出一套“心理-身体”的表演方法。

简介：随着教育改革进程的不断深化,对高师音乐教育声乐专业的改革呼声越来越强烈。本文首先从老师的角度分析如何对声乐专业学生进行训练,然后从学生的角度来思考声乐专业的训练方法,旨在为高师音乐教育声乐专业的发展贡献自己的一份力量。

简介：在声乐教学中，每一位学生都拥有自身的特点和个性，这种个性是个体独特的艺术个性。笔者以为，如果能够在声乐教学与声音练习中注重观察学生的个体差异，并顺之引导，可以督促着学生尽快形成自我的艺术演唱风格。对此，可以将声音基础训练与个性创造二者间的关系适时调整与优化，以此来作为提升学生音乐专业艺术水准的新途径，最终有助于学习者在今后的声乐表演中艺术再创造。

简介：实验动画作为一种独立艺术形态逐渐进入公众的视野，与之相关的理论研究和创作活动在高校动画类专业开展日益广泛，针对动画本体性语言的思维训练研究够得尤为重要。

简介：《义务教育音乐课程标准》（修订稿）中明确提出：创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域,是学生进行音乐创作实践和发掘创造思维能力的过程和手段,对于培养创新人才具有十分重要的意义。那么,什么是创造性音乐教育？如何对学生进行创造性音乐教育呢？

简介：作为中国传统文化的戏剧属大众文化，根在民间，要求做到雅俗共赏。要接地气，生活化，观众才买账。作为编剧，既要有登大稚之堂的雄心，又要有进民间草台的情怀。就拿上世纪九十年代笔者创作的古装小戏《还账》来说，写的是一位县令对一个抛弃生母，不尽赡养义务的忤逆子的教育过程。该剧取材于一则民间故事《还肉》，剧中人县令是大丑，五斤是小丑，以“丑”审丑，当堂断案，用一场闹剧来表现和揭示庄重严肃的母爱主题，劝善惩恶，激浊扬清。1995年1月5日，礼泉县剧团在县东庄乡首演《还账》，就引起反响。

简介：乡土情怀是历代艺术家的创作源泉，好的艺术家往往会选择以乡村为绘画题材，在作品中融入深刻的人文关怀与文化内涵，或寄情于景，通过创作寻找理想中的精神家园。本文从油画民族化的命题出发，以笔者故乡为题材创作的数幅风景作品为例，拟从技术材料到主观情感、绘画语言等方面探讨在油画本土化进程中，乡土情怀风景油画应当具有的精神与品格。