简介：在明代绘画中，对后来影响比较大的一个画派，是水墨大写意花卉画派。这个画派，用笔放纵，水墨淋漓，比一般的写意画更加显得豪放、泼辣。林良、陈淳虽已始发其端，而从根本上完成这一变革的画家是徐渭。以狂草般的笔法纵情挥洒，泼墨淋漓，在“不似之似”的花木形象中，着眼于生韵的体现，同时发抒“英雄失路，托足无门”的悲愤与历劫不磨的旺盛生命力。把中国写意画推向了能够强烈抒发内心情感的高境界，把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国花鸟画发展中的里程碑。

简介：成熟的写意中国画家，面向素纸，一笔下去，或快或慢、或轻或重，或大块涂抹、或细笔勾描、点染，倾刻间，素纸上便呈现出生动鲜亮的花卉、翎毛，或满纸烟云、气象万千的山水，或栩栩如生动态优美的人物画面。画家画得轻松愉快、干净利落。似鬼斧神工，使人得到极大的艺术欣赏的快感和享受。这正是写意中国画的魅力之所在。

简介：当代艺术是自发的、在野的、各行其是的艺术,没有主旋律,中国当代艺术曾一度被认为是西方现代艺术和后现代艺术的东方版。艺术是观念的载体,无论是承接传统、反叛传统还是跨越传统,中国当代艺术无疑是轻技术而重观念,中国传统的写意观贯穿始终,＂写意＂有着完整的理论和实践体系,影响着中国当代艺术的进程。

简介：本文旨在分析谢阁兰如何在《画》中借鉴中国绘画进行文学创作。首先，中国绘画启发了《画》的形式创造。谢阁兰借用中国绘画的画卷形式和构图方式建构起《画》的绘画空间；其次，中国绘画是《画》的想象来源之一。中国绘画的意象、主题以及有关中国绘画的传说被创造性地整合进《玄幻图》中，谢阁兰借此营造出一个独特的中国世界。

简介：~~

简介：当今风风火火的中国画坛,接连不断的大展、大赛,一些个人画展、画集不时地拥入你的视线。而大多画家的作品却未给人们留下很深刻的印象。但有这么几张画,你看后便会印在记忆里,抹不掉也挥不去,这是画里有了灵魂、有了思想,于是打动了你的心弦,刻骨铭心。有这么个“老头”,如果你和他擦肩而过你很难再想起他,但只要你和他说上几句话,你就会发现这可是个有“个性”的主,如果你再和他深谈下去,你会觉得他是个与众不同,有些怪诞、冷漠,甚至疾恶如仇、不满流俗,且又带有几分刚毅和沧桑情调的画家。这就是我和天津画家王明亮第一次交往的印象。王先生1940年出生于山东德州,幼年时代受民间艺人影响,即喜绘画,不过是画些神像、灶神、元宵灯饰画等而已。真正影响其走上艺术道路的,应是师从津门名画家张奇翼先生以后,方入其画途堂奥。其后因工作需要从事美术设计几十载,虽成绩殊荣多多,然其志向却钟情于徐渭、八大、石涛诸家。起初入画多以“竹”为题材,究其原因,其妻姓张名竹玲故画竹。不料首幅作品《大风竹》一不留神竟画进了山西省博物馆,紧接着还为他换得了一张盖着“山西省人民政府”大红印的收藏证书。从此一画而不可收,俯首画案前不觉然已白发染鬓了。回首间前脚已踏进了21...

简介：上个世纪50年代，我在中央民族学院（现改为中央民族大学）每周兼课三小时。有一次在闲谈中，副校长费孝通先生谈到，中国士子（知识分子）为了学习中国文字规范，花费了太多的时间，无暇顾及其他，造成了中国科学的落后。不如西方国家，学会了二十六个字母，便完成了文字的学习。

简介：<正>中国的绘画艺术,因其具有鲜明的民族特色和深厚的传统风格,而成为世界艺术长廊中独树一帜的民族艺术。这一艺术在历史的长河中异彩纷呈,名家辈出;所形成的流派,亦是非常繁富。宋朝以来逐渐形成的“文人画”,便是众多流派中一支突出的异军。“文人画”的兴起,不仅对后来的中国绘画发展产生了深刻的影响,甚至在一个时期内,左右了中国的画坛。因此,对中国“文人画”的起源、流传、艺术特色和影响等问题的探究,将有助于我们全面地了解中国绘画演进的全过程;对于人们欣赏和鉴定中国绘画作品,亦是大有裨益的。

简介：自古华夏为九州。同样，陕西也分为三秦。历史上所谓三秦，实际上指的是现在的关中和陕北大部。秦末项羽入关中，大封诸侯，将秦降将章邯等分为雍王、塞王、翟王，

简介：雪景是中国古代画家钟爱的题材,中国雪景画的发展深蕴着一种生命情结。艺术家通过雪景的描绘呈现出清寒静寂、清明净洁、率意萧散之生命境界。这种＂境＂的创造也是对生命存在的哲思。

简介：本文通过对外销画的产生背景、题材等方面进行论述，进一步提示其风格特色及没落的时代原因。

简介：

简介：中国人物画源远流长,与中国传统文化息息相关,它在体现中华民族审美意识特点的同时也较全面、充分地反映了政治、哲学、宗教、道德、文艺等社会意识,体现出中国几千年的审美意趣。从新石器时代的彩陶纹饰到近现代的国画人物作品,都记录了这种审美意趣的发展历程。

简介：桂林山水凭借旖旎的自然风光与得天独厚的人文资源吸引着众多艺术家为此挥毫泼墨,创作出大批具有鲜明地域特色的桂林山水画作品。然而当代多元文化融合的大背景,又对桂林山水画的传承与创新提出了更高的要求。如何锤炼绘画艺术语言,展现出桂林山水深厚的文化底蕴和隽永意蕴,提升桂林山水画的格调、品质,创作出高品质的桂林山水画,成为当代桂林山水画面临的首要问题。因此,应以画家自身的素质、修养为基础,倡导以传承中国传统文化底蕴为基调,提升桂林山水画的绘画品质,进一步拓展桂林山水画的文化内涵。

简介：溥心畲(1896-1963),原名爱新觉罗.溥儒,北京人,满族,清恭亲王奕诉之孙。画工山水,兼擅人物、花卉及书法,与张大千有“南张北溥”之誉。相对于传统画派的齐白石、张大千,溥心畲是一个稍显黯淡的名字一一而事实上,这个名字自有其难以遮蔽的光芒。

简介：一般人常认为诗和画是截然不同的两个艺术形式，而二者联系在一起的时代则是唐宋以后。其实不然。据考证，早在春秋战国时期，诗与画已经密切联系在一起了。孔子就认为“绘事后素……其可以言诗已矣”，也就是说要在白底子上画好画，进一步再谈诵诗经。屈原好环沙》“章画志墨兮，前图未改”，也就是在他的诗中说到画。

简介：南楼画社于2009年5月18日在黄鹤楼南楼挂牌成立。这个学术团体由湖北省著名画家陈立言、贺飞白、杨奠安、施江城、孙恩道、刘柏荣、钟孺乾、张军、魏金修、余楚民等组成。社长陈立言。画社地址选择在南楼,主要艺术活动也多在南楼。画社聚集湖北多位著名画家,以黄鹤楼南楼为名,自有名人名楼相互借重的意思。旧时南楼有＂白云楼＂＂安远楼＂＂瑰月楼＂＂楚观楼＂诸称,它与黄鹤楼、头陀寺、北榭并称为古时蛇山＂四大楼台＂,是中国古典园林艺术的又一经典之作。相传北宋大诗人、大书法家黄庭坚曾在这里通宵夜宴。南楼画社成员多是退休多年的画家。他们的作品很多在全国美展中获得过大奖。但这个民间团体和蛇山上的南楼一样，有底蕴，不张扬。

简介：汉画，华夏文明之瑰宝。汉画，今日世界学术之新潮流。进入二十一世纪以来，面对不断涌现的汉画考古新发现、蓬勃发展的民间收藏势态、人文科学研究范式的失落和机械复制时代数码图象无序泛滥的冲击，如何在新世纪，交流考古新发现，拓展研究新视野，建立学术新范式、整合民间新资源、创立运作新模式成为当下汉画研究的迫切需要。2005年6月1-2日在四川省新津县胡家大院召开的中国汉画学会巴蜀片区学术座谈会便是对这时代课题的积极回应。来自四川省文化厅、四川大学、四川省博物馆、四川省文物考古研究院、重庆市文物考古研究所、成都博物院、绵阳市博物馆、乐山文化局等十六家研究机构的三十三位专家学者在会上作了精彩展示交流，取得了令人瞩目的新成绩，呈现出前所未有的新气象。

简介："海上画派"之先驱,是以其花鸟画睥睨天下的。而在上海中国画院成立之初,花鸟画同样是强项,画家多,且风骚各领。在路数上,有主灵境,尚神韵,求情趣,形神兼备,深得文人画气息,雅俗共赏。成就高的有:唐云、江寒汀、张大壮、陆抑非,被人誉为"四大名旦"。诸如商笙伯、张红薇、张聿光、孙雪泥、吴青霞、庞左玉、侯碧漪、陈秋草、乔木、邱受臣、郁文华等都是近这一路数的高手。其渊源相同,侧重以金石篆隶和狂草入画,笔酣墨饱,大笔写意,重整体.尚气势,气质体貌拙重朴茂的有朱屺瞻、王个簃、吴东迈、富华、曹简楼等,黄钟大吕,横墨纵笔,别具高格,这是由赵(扌为)叔、吴昌硕一路伸展而来。取法宋人及陈老莲的主要有谢稚柳、陈佩秋伉俪。他们精炼

简介：宁寿宫花园是乾隆为自己日后归政所建的一座花园，倦勤斋位于花园最北端（图1）。单檐硬山顶，面阔九间，东五间为硬木二层仙楼，西四间内设置小戏台（图2）。围绕小戏台，南侧设木质仿斑竹圆光门篱笆。北面墙、西面墙，及天顶贴满了画幅。戏台对面上下仙楼设听戏宝座（图3）。