简介：中国戏曲历史悠久,源远流长,在漫长的发展过程中,产生了绚丽多彩的艺术形式,涌现出了一大批杰出的戏曲作家与作品,积淀了丰厚的文学遗产与艺术遗产,这些遗产共同构成了中华民族的优秀文化遗产,对民族兴旺、社会发展起过巨大的作用。习近平总书记指出:“只有坚持从历史走向未来,从延续民族文化血脉中开拓前进,我们才能做好今天的事业。”

简介：孙思邈【元明杂剧】阙名《孙真人南极登仙会》简名《南极登仙》题目'老龙王东海献神方'(《今乐考证》、《也是园书目》、《曲录》著录。脉望馆抄校本,《孤本元明杂剧》本。)唐太宗【元杂剧】关汉卿《唐太宗哭魏征》简名《哭魏征》(《录鬼簿》、《太和正音

简介：<正>以往虽有学者对南戏的名称进行过考证阐释,但尚感不够系统深入,至今仍有一些问题不甚明确或有不同见解,需要作进一步的考察研究。一"南戏"名称始于元元以前未见有"南戏"名称的记载。根据现有资料,最早记载

简介：南戏于北宋末诞生,在民间盛行不衰。元末上层文人措手南戏,明中叶被雅化的南戏进入上层社会称为传奇,至此南戏于雅、俗两途并行。晚清花部繁兴,南戏进入地方戏。留存于诸地方戏中的南戏剧目出现折数与剧情递减、剧中主角转移、娱人特性增强、多种南戏关目情节相揉合等特征。

简介：前不久,由陈凯歌导演、陈红主演的电视连续剧《吕布与貂蝉》播出后,再次激起了人们对三国题材中这段'英雄美人'故事的兴趣。据说该影片乃是用'后现代'手法重新打造的三国文本,它跟我们耳熟能详的长篇小说《三国演义》中的故事出入甚大。片中的貂蝉女,不但有绝色之貌,而且很调皮,会轻功,甚至可以钻入别人的梦境中去……如此叙说三国故事,如此塑造貂蝉形象,当然是创作者的自由,我们不必说三道四。何况,在文艺作品中被描写得活灵活现的

简介：<正>南戏学会于一九八七年五月在温州成立,参加会议者有王季思、冯其庸、徐朔方、蒋星煜、徐扶明、王进珊、林庆熙、刘辉、彭飞、金宁芬等京、沪、闽、粤、江、浙教授、学者五十余人。温州是南戏发源地之一。在戏曲研究深入发展过程中,南戏的重要性日益为人们所认识,为海内外学者所注目。在已故著名学者钱南扬先生及众多学者专家倡议、支持下,经过两年多的筹备,学会正式成立。与会者就南戏的源流、范围、概念及今后学会工作等方面进行了探讨;并到瑞安参观了高则诚故居遗迹。

简介：

简介：以昆曲为代表的吴地戏曲的兴起和宋代以后民间舞蹈的兴盛，使吴地舞蹈更多的与戏曲相互交织，在入“戏”、出“戏”间形成本质变化。戏曲兴起后吴地舞蹈失去了自身发展的独立性，更多的以戏曲形式出现。以昆曲为代表的“雅”化戏曲舞蹈和以民间小戏为代表的“俗”态戏曲舞蹈是宋代以后至明清吴地舞蹈的主体，代替了本应借助吴地社会发展进一步上升的吴地舞蹈艺术，其整体风格是细腻、柔美的，文人士族阶层对戏曲、舞蹈活动的直接参与为整个吴地文化增添了“雅”、“文”的气质。

简介：浙江早在宋元戏文中就有《孟姜女送寒衣》—剧，《永乐大典》卷一三九六六收有此目，徐渭《南词叙录》“宋元旧篇”著录。现尚存佚曲11支，

简介：据现有文献资料，清内廷演剧机构南府、景山约成立于康熙朝，而终止于道光七年，共约一百四十一、二年的历史，基本上反映了清代“盛世”期间的演剧状况。在南府、景山共约一个半世纪的时间里，内廷所演戏不外昆、弋二种。据现有文献资料，从嘉庆朝开始有极零星的“侉戏”(乱弹)出现在内廷的舞台上，而其时的民间舞台“侉戏”已蓬勃发展，呈现出和“雅部”昆剧平分秋色之势，从这一点上——戏剧声腔的发展流变上说，内廷大大滞后于民间。

简介：<正>《高文举》是明初南戏,在民间流传甚广,直至今天,在各地的地方戏中,仍有根据《高文举》改编的剧目,本文即对《高文举》的流变及其改本《高文举珍珠记》作一考论。

简介：一自从王国维开始有关近代意义的研究以来,中国戏曲研究在质量和数量这两方面都取得了丰硕的成果。例如,《中国戏曲通史》(张庚、郭汉城主编)和《中国大百科全书·戏曲·曲艺》、《中国曲学大辞典》等书,可算是汇集历年来研究成

简介：摘要：戏剧品格，是由戏剧家的创作个性所表现出来的戏剧作品的艺术特色。戏剧品格的形成和显现，是戏剧家和戏剧作品趋向成熟的重要标志。其基本因素是戏剧家的个人风格。戏剧家因个人经历、审美熏陶等方面的因素，形成了各自不同的戏剧品格，在宋元时期，由于时代背景的动荡更迭，也会对南戏的品格产生相应的影响，从而会主导南戏作品的内容与情感走向。

简介：宋元南戏是经福建南下潮州的。两宋时期，福建无论从政治、经济、文化诸方面来说，地位都十分重要。以宰相的籍贯来说，全国惟闽浙居多：北宋的宰相，浙江占四名，福建占十名；南宋的宰相，浙江二十名，福建八名。

简介：<正>莆仙戏有着悠久的历史、丰富的遗产,已引起许多戏曲史研究者的关注,并多有从剧本、表演等方面探讨与宋元南戏关系的论述。现在我们单从唱腔曲牌与伴奏形式等方面来探讨莆仙戏与宋元南戏的关系。一、唱腔曲牌:莆仙戏是“联曲体”的剧种,它和宋元南戏一样,是通过许多曲牌联缀来演唱戏文的。因

简介：明初南北两大戏曲声腔在并行发展了百余年后，南曲戏文忽然出现了新的转机。大约从成化年（公元1465年）以后开始，南曲戏文在东南几省间，陆陆续续变化出新的腔种来。在嘉靖年间（公元1522-1566年），新腔异调更是曾出屡见。这些新腔调一经产生，立即便以异常迅速的态势，向南北各地流布，其发展之快，足迹之远，致使原有的古老南戏根本不可望其项背。

简介：“说关”、“关子”普遍应用于南戏的创作与演出之中。值得注意的是，在北杂剧中也同样有此现象。南北地域相隔，但在说关（或关子）的运用上却不谋而合。说关之“关”，被释作情节之“关目”，在内涵上还有些距离。剧作家之所以将有关表演内容舍去，用一“说关”替代，恰说明此类内容在不同剧作中皆有所表现，以至形成为伶人耳熟能详，举手即来的“通同俗套”、表演范式，每当演至此类情节，只要略作提示，即可心领神会。“吊场”在早期南戏中即已出现，“吊场”的运用，近似于“说关”，亦是仅以戏剧术语作表演提示。至于“场”如何“吊”，填补何等内容，用什么样的表演连接上下情节，则全靠演员凭借舞台经验临时发挥。“吊场”与“说关”，均为当时歌场的共同套路。演员看到提示，即知如何表演，用不着剧作家刻意安排。这是戏曲表演发展到成熟阶段的主要标志。

简介：在中国古代文学史上，南戏和元杂剧都曾有过许多负心汉戏，但二者却呈现出各自不同的风貌。本文从文化土壤视角对这一问题进行了深入的比较、阐释，努力揭示二者异同，并启发人们思考构筑新时代婚姻道德观念体系。

简介：松阳高腔是至今还流传于浙江西南部别具一格的剧种.此高腔由于流传于封闭山区,受外界其它声腔影响较少,但承接古代戏曲音乐较多.从现有的各种信息考查可知,松阳高腔与古代产生在这一地区的"南戏"有着渊源关系.

简介：南戏形成于民间，南戏的演员与南戏的作家一样，主要也是民间艺人，时称“路歧人”“戾家子弟”，他们多以家庭成员组成戏班，以演戏作为谋生的手段。南戏艺人无固定的演出场所，冲州撞府，游走江湖，除了在城市的瓦舍勾栏和乡村的广场地头演出外，还要被官府“唤官身”，为官员及家眷单独演出。