简介：19世纪,欧洲艺术从传统形态向现代形态过渡,先后出现过古典主义、浪漫主义、现实主义和印象主义等潮流和风格,他们都具有不可否认的革新意义,但自后印象主义崛起,欧洲艺术的现代风采方见端倪.从这时期起,艺术从内容到形式的变革,跳跃的幅度越来越大,革新的锋芒越来越鲜明,从而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破.

简介：上海近十几年来,共举办了两次规模比较大的"印象派"画展.一次好像是在80年代末,在现在的上海大剧院的前身上海体育馆,我因为囊中羞涩不曾去看.这次的规格比上一次的还要高,而且位置也改在了现在的大剧院边上,以前的上海图书馆.本次画展集中了塞尚、德加、雷诺阿、莫奈、马奈、毕萨罗等人的51幅绘画真迹,据说价值达几十亿欧元,吓得我吐出来的舌头都感觉凉飕飕的,想想还是去看看吧!赶时髦也好,毕竟对西洋油画的感觉只是在书本上,很少能看到实物,好在票价不贵,20元,还能承受.

简介：摘要凡?高生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。可是他却没有对生活失望，哪怕在生命中最艰难的日子里，他都以自己饱满的热情去迎接生活，他认为，明天的太阳一定会比今天灿烂。我们从他的画里看不到绝望的气息，至多是充满一点伤感与神经质罢了。凡高短暂的生命中虽缺乏爱情，缺乏金钱，缺乏名誉地位，但却因为绘画而充实。他笔下的树像在挣扎，土地像在翻腾，给人以生气勃勃的印象，而那些像燃烧着的向日葵，则高唱着他对生命的赞歌。

简介：追溯印象派的源流,在重视音乐以外的因素对其影响的同时,不能忽视前辈作曲家对德彪西风格形成的影响.本文分析前辈作曲家对德彪西印象派创作技法的影响,以及德彪西是如何创新的,并且运用『外缘研究』的方法探究产生这些影响的根源.通过研究前辈作曲家对德彪西的影响,可以窥探德彪西如何汲取前人的音乐艺术成果,匠心独运,形成了具有独创性的印象派风格.

简介：2004年11月3日，由北京文史馆组织集体参观了法国印象派画展，受到了一些启发。关于印象派的来踪去脉，近日各家报刊上多有介绍，我就不便拾人牙慧了。我想在这一启发之余，再谈一谈中国画的创作在印象(Impressdon)、意象(Imagination)和艺术形象之间的过程。

简介：印象派时期不仅是现代绘画史上最辉煌的时期之一，也是全世界艺术爱好者最喜爱的时期。印象派所带采的重要变革也是多方面的，在色彩，题材和美学观念上都产生了很大的影响，是绘画界的一次重大革命。同时，印象派画家以其广阔的艺术视野，在相互影响、借鉴、冲撞和激励之中赐予我们艺术历程甚至是艺术教育过程的反思。

简介：你体验过法国的秋天吗？暑热尚未退去,阳光明晃刺眼,自然中那纯粹的颜色究竟是令人感到乏味,还是充盈着生命的喜悦？有一群人早已洞悉其中奥秘,将光与影赐予的灵感定格在画布之上.反对闭门造车的他们,一个个走出画室,与自然亲密接触.在这个色彩斑斓的秋天,法国小镇向我们发出了盛情邀请.

简介：由于艺术品特有的价值,对于海外的收藏家而言,办理保险显得尤为重要。但艺术品保险与普通的保险不同,具有更为复杂和专业性,需要作为藏家的艺术顾问的从业人士,具备专业的知识与较好的文学艺术修养,并积累丰富的艺术品鉴赏与投资经验。有着职业画家与近现代油画艺术品投资咨询顾问双重身份的马天,将他的经验与大家分享。

简介：摘要： 印象派钢琴弹奏技巧是指一种以色彩丰富、音响细腻、表现力强烈为特点的钢琴演奏风格。本论文旨在深入研究印象派钢琴弹奏技巧，探讨其起源、发展和影响，并通过分析具体的曲目和演奏示例，揭示其独特之处和艺术表现手法。通过对印象派钢琴弹奏技巧的深入了解，可以帮助钢琴演奏者更好地理解和演绎这一重要音乐流派。

简介：本文用比较的方法阐述了法国印象派和俄罗斯巡回展览派产生的历史背景;艺术追求和艺术面貌,阐述了这两个画派在美术史上的地位、作用和重要的现实意义.

简介：卡萨特描绘自己最熟知的事物，那就是19世纪末中上层阶级妇女安逸而舒适的世界．但卡萨特绝不是那个世界中的一员。卡萨特出生于美国．但她作为画家的大部分时间都是在法国度过的。她同印象派画家一起展出作品最为重视素描和构图。她虽然终生未婚但随着年龄的增大．她开始专注于描绘母性。实际上．在风格上和心理学上她的兴趣都非常广泛。极其精通昔日巨匠艺术的卡萨特．试图创造出可以表达现代妇女复杂经历的、新的现代艺术。

简介：一、印象派绘画的历史回顾一提起印象派，有的人往往说：“印象派绘画太不注重学术性。”我觉得这纯属于他个人的偏颇之见，也说明了他对西洋画史的不了解。东西方不管哪一个有名的美术史论家，在写一部西方美术发展史的过程中，如果遗漏了“印象派”，那至少可以说这部美术史写得不完整。因为印象派的产生不是孤立的，它是西洋绘画发展的必然，它的产生和发展跟先前的西方美术思潮、流派有着紧密的联系。

简介：绘画作品和绘画观念是相互吻合的,有什么样的绘画观念就有什么样的绘画作品.而在印象派画家中,观念与作品的变化显得尤为突出.本文以前期印象派、印象派以及后期印象派的作品为例,进而阐述其观念与作品之间的相应变化及其给我们的启示.

简介：【摘要】印象派绘画放弃再现物体实体性、真实性的传统，全身心投入到表现物体外光作用下所呈现的瞬间色彩旋律。在他们看来，表现物体之上的“光感”、“空气感”和色彩的“瞬间真实”才是绘画自身的独立艺术价值。他们的探索开启了现代艺术大门。

简介：后印象派的画家们敢于向传统挑战，大胆创新，他们的这种精神鼓舞着众多的艺术家。他们的艺术精神生生不息，不会因时代变迁而湮灭、

简介：摘要本文将印象派笔触与肌理的表现，作为印象派绘画视觉特征的审美要素，从笔法的视角分析印象派画家对画面形式语言的探索。印象派画家作画时，依据对自然风景的感受，有意识地保留写生过程中的一笔一划，保留画面笔触与肌理的过程与动态，强调在组织笔触的过程中所呈现出的形式美，独特的笔触与肌理效果，成为印象派绘画普遍的语言形式。

简介：印象派绘画是早期现代主义艺术的重要部分。它的现代性表现在哪些方面?又是如何表现出来的?在解答这些问题之前是,有必要对现代性概念进行界定。这不仅是因为这个概念直接决定着对问题的讨论,也因为这个概念过于复杂、甚至混乱,人言人殊。所以清理我们对于现代性含义的理解,也是避免误解的有效方法。

简介：<正>当一八七四年四月,有群青年画家在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔的工作室举办了画展,这群自称为“无名画家、雕塑家和版画家协会”的青年便给西方画坛带来了一种从未有过的审美视觉、审美取向和绘画构成的新方式。莫奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、巴齐耶、塞尚、西斯莱、莫里索……这是一群离经叛道

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