简介：中国古人常以“沉鱼落雁”、“闭月羞花”来形容女性之美。有关女性的题材，中国历代均有大量以女性为题材的绘画作品和工艺美术品留存于世。尤其是在中国的仕女画一域，很多画家皆以此而闻名。

简介：　　　　五、唐代仕女服饰在中国服饰文化中的历史价值　　　　中国服饰如同中国文化,三、唐代仕女服饰对世界其他国家服饰的影响　　　　唐代仕女服饰对邻国有很大的影响,但流行于唐代妇女中

简介：唐工笔仕女画在用笔用色方面形成了特有的方式。一是完成了以勾染为主的用笔形式;二是完成了绘画的用色模式化法则。

简介：陶器的修复应包括修复与复原两个方面的内容。修复是指将破碎残缺的器物恢复原来的形状,其内容及过程包括:清洗、粘接和补缺三个方面。复原是要将修复后的文物再还予原有的风貌,涉及的内容包括打底、做色(彩绘)及做旧等诸工序。修复是复原的基础,而前者的目的主要是提供考古研究,后者是为了恢复其艺术及审

简介：摘 要：唐代是一个中国服饰文化发展历史上的高潮时期，人物造型上的整体视觉美学要求使得人物的面妆文化也得到了发展，尤其是在仕女的妆容上更是为后人留下了一笔丰厚的文化财富，敷铅粉、抹敷脂、涂鹅黄、画黛眉、点口脂、描面靥、贴花钿等面妆技艺各具品味，完美的展现了唐代仕女妆容的美学特点。

简介：唐代是一个令全世界都为之惊叹的朝代。她的辉煌历程建立在国家统一，经济繁荣，政策开明，汉胡融汀的基础之上。唐文化达到古典文化的全盛佳境。唐代经济的发展提供了美术发展的社会条件，同时在思想意识上引发了对物质生活的强烈兴趣。贵族中间流行着崇尚物质享受的思想。由此以张萱、周防为代表的画家，迎合了上层贵族官缭的审美欲求，他们的仕女画多被称作“绮罗人物”，反映的多是贵族妇女的闲散生活。

简介：

简介：唐代是中国封建社会的极盛期，经济繁荣，文化发达，对外交往频繁，世风开放。加之域外少数民族风气的影响，唐代妇女所受束缚较少。在这独有的时代环境和社会氛同下，唐代妇女服饰，以其众多的款式、艳丽的色调、创新的装饰手法、典雅华美的风格，成为唐文化的重要标志之一。我们不妨以《簪花仕女网》为切入点，欣赏一下唐代女子的服装、发型、妆容及首饰。

简介：莫高窟唐代观音画像在自身的发展中，既借鉴了汉晋仕女画元素，又为当时的仕女画造型提供了可资借鉴的因子。探讨莫高窟唐代女性特征较为明显的观音画像与仕女画之间的关系，不仅可以从艺术交流的角度加深对二者发展的认识，而且是在人物画发展链条中对二者准确定位的前提。

简介：画种:国画尺寸:73cm*50cm用中国传统绘画的方法去演绎永乐宫壁画中的美丽仕女形象,画面中人物服饰华贵,衣带飞舞飘逸,用笔流畅,充分发挥了线条的表现力;用色方面,采用重彩勾填,色彩厚重

简介：十九世紀五十年代,一群來自江浙一帶的文人畫家雲集上海,將傳統的士大夫文化與市民文化糅合起來,又在不同程度上吸取了西方繪畫的技巧,創造出被稱之為“海派”的繪畫藝術。仕女畫即是海派畫家的突出成就之一。海派畫家中,趙之謙、吳昌碩是

简介：这幅作品描绘了贵族女子在宫苑中采花、散步、戏蝶、逗犬的情形。图上总其出现六人，除一人是侍女打扮外，其余五人都装束华丽，无疑是社会地位较为显赫的贵妇人。这些盛装丽人梳着高髻，髻上戴花（“簪花”意为“插花于冠”或“头戴花朵”），作品由此得名。现在人们所看到的这件作品原非一个整体，而是以三段绢本绘画拼合而成，所以最终呈现出“平铺罗列”的布局方式。作者用流畅而圆浑的线条勾勒人物等形象，施以华艳的色彩。画中贵妇露胸披纱、丰颐厚体、雍容华贵的样貌，反映了中晚唐仕女的典型形象。

简介：仕女画的近义词——“绮罗、缤嫱与妇人”经历了晚周、秦及两汉将近千余年的淬练，描绘女性的作品尽管以“写形传神”的水准发展，然而正式的名称始终未见着落。假如仔细地查阅画史，此项一直为大众所深切关爱的题材。直至南齐谢赫的《古画品录》一书，从他评述画家的字里行间，发现“妇人”这个含义相仿的名称，接着陈姚最的《续画品》中，又出现了“绮罗”的称呼；入唐以后，则张彦远《历代名画记》中所谓的“嫔嫱”以及朱景玄的《唐朝名画录》里所表述的“士女”一辞。

简介：~~

简介：一、引言仕女画一般专指描绘封建社会贵族妇女和宫妃生活情趣的绘画,是人物画的一个分目。这类题材汉代已有,仕女画至唐尤甚1。据《历代名画记》载：汉元帝时的宫女都曾被画工描画过,以备皇帝召见之用,明代画家仇英曾就此故事绘制了《汉宫春晓图》。仕女画较能反映一定时期统治阶级的审美趣味,

简介：在新津县文物管理所陈列室内，陈列着1952年李澄波先生捐赠的一批清代、近现代字画。李澄波，名天根，号文湘，生于清同治十一年(1872年)，原籍双流县马家寺，后迁新津县中兴乡(兴乐乡)。28岁中秀才，旋补廪生。民国元年，李任成都《大汉国民公报》主笔，后因四川各派地方势力斗争激烈，

简介：小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。

简介：张宝松1961年出生于闻名古今的钧瓷之乡和“画圣”吴道子的故里——河南禹州。在这独特的文化背景中，宝松无疑接受了古老淳厚的人文环境的陶染，并为其个性增添了聪慧、质朴和坚韧的潜质。

简介：在清代宮廷绘画中,仕女画算不上一大门类,擅长此类的画家也不多,较著名的仅焦秉贞、冷枚、丁观鹏、金廷标、陈枚等几位画家,而且多集中在画院鼎盛的康、雍、乾年间。但与传统仕女画及同时代仕女画相比,它仍具有自身鲜明的特色:一是在内容上更集中地体现出皇家的富贵气和帝王的审美观;二是在形式上吸收西法,创立了新的艺术样式。它虽然没有对後世产生较大影响,却构成了仕女画历史发展中不可缺少的一环,并起到了承前启后的作用。仕女画的题材内容,发展到清初已开拓得比较全面,从皇室贵族到平民百姓等各阶层的妇女,从现实生活到历

简介：自魏晋到今天1600年间，中国仕女画的发展大体经历了三个时期：第一个时期是从魏晋初期发展到盛唐时期的第一个高峰，仕女画在这500年里逐渐形成并延续中国绘画的线描传统；第二个时期是从宋代到明清的继承发展到没落；第三个时期是20世纪初期“新文化运动”直到今天，出现的是百花齐放的改革创新。