简介：摘要随着我国的社会经济不断的发展，我国的传统文化也得到了更好的继承与发扬。特别是对于中国山水画来说是一个非常好的发展契机。山水画作为我国传统文化的重要组成部分之一，其色彩的应用有着十分悠久的历史以及丰富的经验。历朝历代的画家都非常注重色彩在山水画中的应用技巧，并通过完美的色彩来表达作者蕴含在山水画中的情感。因此，本文针对色彩在中国山水画的情感表现进行了深入的分析与研究，并提出了几条相关的合理化建议。

简介：髡残生于明万历四十年（1612），卒于清康熙十二年（1673），本姓刘，字介丘，湖广武陵（今湖南省常德市）人，法名初为智杲，后易为大杲，字石溪，号髡残，又号白秃、石秃、石道人、残道人、残道者、忍辱僧、电住道人等。他自幼聪慧好学，喜读佛书，酷爱书画。

简介：将书法用笔引入到花鸟、山水画的创作中,并不是一个简单的拿来即用的过程。变描为写后,首先要求画家对所表现的对象有深切的感受和准确无误的把握,这样创作时方能做到取象不惑,下笔不凝、心手相应、气力相合,从而达到形具神合、一气呵成的艺术效果。

简介：摘要渐江的山水画面貌清冷、静逸、内美，格调高雅，充分地体现了中国传统文化的内蕴，是其作为艺术家自觉地解放自我、尊重自我的体现，冲破了当时山水画坛摹古的程式化枷锁。从现代艺术语境返观渐江的山水画精神，体悟其作品的形式感、接近现代意味的艺术特性和创造性，可以发现渐江绘画的现代艺术形式特点，即艺术的革新性，将时代色彩有机地融于其独创性的风格图式及象征体系中。

简介：中国山水画艺术源远流长，内涵深厚，在世界美术绘画中独树一帜。山水画主要以自然风景为描绘对象，起源于魏晋时期，最初作为人物画的配景而出现，后逐渐发展为独立画种。宋元时期的山水画作品遗存较为丰富，折射出中国文人的精神状态和审美倾向。山水画教学不仅可以让学生了解和掌握中国画特有的笔墨技法和造型能力，还可以提高学生的审美鉴赏能力和人文素养，增强对传统文化的认同和热爱，具有深远的意义。

简介：蓝瑛（1585～1664年）,一说（1585～约1666年）,明代杰出画家。字田叔,号蝶叟,晚号石头陀、山公、万篆阿主者、西湖研民。又号东郭老农,所居榜额曰＂城曲茅堂＂,钱塘（今浙江杭州）人。他以绘画为业,是位职业画家,却不落俗套,在绘画中追求文人画秀逸的气息与格调。由于蓝瑛是浙江人,故有的画史称他为浙派殿军、异军,其实他的画风自成一派,为明末清初武林派的创始人。

简介：“山水”有别于风景，是中国文化灵魂中的一股气韵。孔子曰：“知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静；知者乐，仁者寿。”山水，仿佛早就融入了我们每个人的血脉，使我们对山水有种天然的亲近感。古人逸兴遄飞，登山临水不失为赏心乐事；失意孤独，亦寄情于山水。山水在古人的艺术创作中被赋予了丰富的内涵，完成了升华。山水是中国诗与画永恒的主题。欣赏山水画需要掌握一些基础知识．但我们常读山水诗，而山水画与山水诗在精神上又有异曲同工之妙，山水诗可以帮助我们更好地欣赏山水画。

简介：中国文化艺术的发展与创新离不开以人的生活与实践为基础的研究,也离不开对于异域文化艺术的研究与借鉴。中国山水画与西方风景画由于两者在文化历史背景与审美思想意蕴方面存在着差异,我们只有全面了解掌握中西方传统绘画的本质及内涵价值,才能为创作起到积极的服务作用。

简介：纵观整个中国绘画史．山水画自五代以来坐稳中国画坛头把交椅．历千余年而不变其影响。荆关董巨．南宋四家．元四家．明四家．清初四王、四僧．近代张大千、李可染、傅抱石等等．这些山水画大家串联起一股中国绘画史上最为壮观而雄美的力量．照亮整个中国绘画史。中国画家对于山水画可谓独存厚爱．“江山如此多娇”．倾倒无数研习国画之人。

简介：在当前中国画分类中,写意山水画是其中尤为重要的一类。写意山水画的内涵在于通过简单的水墨勾勒将山水之间的情致与作者的神思表现出来,并且能够使人通过画作感受作者的情感倾向。写意山水画能够将作者的内心所感形象地表现出来,其中既有对现实山水风景的表达,又有对作者抽象思维的具体化展示。一、中国山水画的发展历程中国山水画的历史悠久,在我国灿烂的历史文化中占有重要的地位。我国绘画的开篇是人物画像,如战国时期的《人物龙凤图》是我国现存最早的帛画,所表现的内容就是人物画像。

简介：

简介：国画是中华民族的文化瑰宝，是我国千年文化的传承和记载，国画艺术既是中华美学的象征，也是中华传统含蓄之美的艺术体现。国画之所以能够千年传承成为经典，是因为国画有其独特的意境表现手法，以含蓄之美展现出绘画意境以及绘画者想要表达的精神意境。正是这种意境表现手法让国画富有灵魂，给人共鸣。

简介：本文运用20世纪五六十年代中国画改革的相关史料，从山水画时空表现的视角，关照缺席这场改造运动的画家们，分析他们的作品及日常行为。一类为精神境界内的逃避行为．指部分传统型山水画家在精神世界中逃避不满的现实，进入自我心灵的封闭时空环境，构想一个传统文化世界。另一类为心灵与肉体的空间迁移，分析“渡海三家”前往一个想象中的和谐栖息地的行为。

简介：唐宋以来,山水画在中国绘画史上一直有着非常重要的地位,历代的山水画家也以他们的作品不断地更新着山水画的语言和面貌,彰显了在不同社会环境和时代背景下的艺术家以视觉的方式所表达出的自然观与人生观.从这一角度来说,山水画不仅以物质的方式记录了自然物象,同时也凝聚了种种复杂情感和观念.清代著名画家石涛曾经以“山水与予神遇而迹化”一句话高度概括了高水平山水画家在艺术创作过程中身心与自然山川合二为一、情景交融的理想状态.

简介：夏硕琦（著名美术评论家,《美术》杂志原主编、编审）：杨留义是一位满怀学术激情的画家,在创作上他不故步自封,而是在不停地探索、创新。近年来,在中国城市化强力猛进、生态意识大觉醒的时代背景下,他感应时代,与时代同步,开始城市山水画的创作。杨留义的城市山水画可说是自然情怀、历史意识与时代激情的交融与笔墨表现,是历史的辉煌余韵与时代英雄的伟大创造的交响。

简介：古人云：“以文载道.”又言：“画者,文之极也.”画虽小技,岂可须臾离道也哉!五千年文明,铸锦绣中华.同窗圣峰,邀赏作品十余幅.嘱余为文,略述之.

简介：

简介：1983年秋至1987年夏这四年时间，由来自五湖四海的17位同学组成的国画班——浙江美术学院中国画系1983级人物山水花鸟三个专业，为了同一个梦想，齐集在位于西子湖畔那个充满了艺术气息的校园，一起度过了人生中最美好的大学时光。当时国画系开设的各种专业课程，在同学们脑海里仍记忆犹新。我们大学四年所有的中国画科目学习，都是在位于南山路美术学院西大楼的国画系教学楼里完成的（如今这座见证了世纪中国美术教育，尤其是现代中国画教学与创作并行的教学楼已被夷为平地），其间拜识了许多老师——当时在中国画坛名气响当当的大画家。

简介：喻湘龙的中国画情节从二十年前就开始产生了,为了这份不解的情缘,他不仅大量阅读了中国画的理论书籍,进行实践练习、临摹、写生,而且还先后报考了中国美术家协会副主席、著名画家黄格胜院长的＂山水画研究生课程高研班＂＂漓江画派研究院高研班＂,以提高自己的创作水平。名家指点加上自己的勤奋刻苦,他不仅掌握了中国画的笔墨语言、造型方式等基本技巧,而且对于中国画有了更深层次的认知。

简介：中国山水画是天人合一思想境界的文化集成，是知山乐水田园意识的集中体现，由于中国西高东低的复杂地理形势，各个区域的地理环境、人文景观、政治经济等方面的差别，从而形成了风格迥异、各具特色的中国山水画。多样的地域自然、文化特征为山水画家提供了不同的创作题材与丰富的思想内涵，山水画家对自己所处的地域环境的认识与区域文化气质的体悟，直接关系到山水画艺术风格的形成与发展。中国南北方气候与自然环境的差异以及人文历史思想的不同在一定程度上决定了云淡岚清、清润秀丽的南方山水画和气势雄强、兀浑苍劲的北方山水画的形成。山水画家风格与特色形成包含着他们对山水画艺术形态与文化内涵的深入理解，画家往往在自己所熟悉的地域自然环境中才能产生比其他人深刻的接触和感悟，从而形成了南北风格迥异的山水画。