简介：在创作出了《曼侬·莱斯科》（1893）、《波西米亚人》（1896）、《托斯卡》（1900）、《蝴蝶夫人》（1904）和《西部女郎》（1910）这些杰出的作品之后，越是成功，就越是使它们的作者，意大利歌剧作曲家贾科莫·普契尼感到“创作一部歌剧之难”。显然，普契尼的意思并不是说写一部歌剧有多么困难，而是指创造性的困难，超越的困难。不过，就在他为此而苦恼的时候，一个新奇的名字挽救了他。

简介：2008年3月、4月，在北京和上海两地上演的歌剧《图兰朵》已引起了广泛的关注，其主要原因是，此次上演的《图兰朵》，它的最后18分钟的续，是由中国作曲家郝维亚重新谱写的，由此意义就显得非同一般了。笔者为此先去北京观看了这部国家大剧院版《图兰朵》的首演，然后又回上海，在“上海之春”第二次看了该剧的演出，并在两地都听到了不同的反响。平心而论，这也是很正常的。

简介：冷酷的公主站在高台上注视着将要被行刑的波斯王子和沸腾的人群。

简介：关于普契尼的歌剧《图兰朵》的取材有两种说法。一种是取材于中国流传甚广的民间传说；另一种则是取材于波斯（现在的伊朗）一本名为《天方夜谭》的书，叫《一千零一日》（中国人熟悉的则是阿拉伯文的《一千零一夜》）。不管出于何处，故事梗概是：美丽的中国公主图兰朵为每一位求婚者留下三道谜语。猜中者方可成为驸马，猜不中者则被处死。

简介：普契尼咏叹调演唱艺术风格角色性格　　　　一、普契尼和歌剧《图兰朵》　　　　普契尼(Puccini,三、《图兰朵》中公主的声音分析　　　　对于歌剧创作来说,普契尼中后期的作品又表现出真实主义色彩

简介：笔者有幸在2009年10月在北京鸟巢观看了张艺谋执导的歌剧《图兰朵》,在欣赏了精湛的演出之余,作为一名教育工作者,也对高雅艺术在校园的普及进行了思考,并对此阐述了几点益处和措施,希望能够起到抛砖引玉的作用,与大家共勉。1924年,世界著名歌剧大师、意大

简介：普契尼咏叹调演唱艺术风格角色性格　　　　一、普契尼和歌剧《图兰朵》　　　　普契尼(Puccini,三、《图兰朵》中公主的声音分析　　　　对于歌剧创作来说,普契尼中后期的作品又表现出真实主义色彩

简介：普契尼一生只关注歌剧创作，从不旁鹜。其歌剧《图兰朵》不仅是他个人创作生涯中的鸿篇巨作。同时它也在歌剧史上占有非常重要的地位。文章从歌剧《图兰朵》的人物塑造与剧情安排、和声与配器等方面分析了歌剧《图兰朵》的艺术特色。

简介：由上海歌剧院全新制作、上海歌剧院与上海大剧院联合出品的又一力作——《图兰朵》终于在1月24日至26日揭开神秘面纱，为上海歌剧院2018年演出季开启歌剧首秀，亦为上海大剧院20周年庆典季揭开序幕。

简介：如果说戏剧性是优秀歌剧的必备特征之一，那么感性、歌唱性便成为普契尼有别于其他歌剧作曲大师的显著特征，这是其特有的符号。

简介：普契尼咏叹调演唱艺术风格角色性格　　　　一、普契尼和歌剧《图兰朵》　　　　普契尼(Puccini,普契尼中后期的作品又表现出真实主义色彩,《图兰朵》(Turandot)是普契尼晚年创作的最后一部歌剧

简介：三、《图兰朵》中公主的声音分析　　　　对于歌剧创作来说,笔者在这里以他最后一部歌剧《图兰朵》中图兰朵的咏叹调《宫殿里传出》(女高音)为例来说明,在第三幕中图兰朵与卡拉夫的爱情二重唱中

简介：张艺谋,这个从中华文化发源地走出来的陕西汉子,如今在某种程度上已经成为中华文化一个崭新的象征符号,时代在这个人的身上赋予了先人都望尘莫及的璀璨光环——古代文明和现代文明,艺术价值与商业价值同时融汇贯通交相辉映。回顾张艺谋的事业发展史,我们会发现每次重大更新都堪称颠覆,当27岁的他历尽周折被北京电影学院录取的时候,没人会想像中国电影重返世界影坛的重任会落在这个外表憨厚的大龄男青年身上;当他的《红高粱》问鼎金熊、吹响中国艺术电影崛起号角的时候,没人会想象将来有一天中国电影市场化进程的里程碑也会由他来奠定;当他的一部《英雄》让中国人重新有了进影院看电影的习惯的时候,没人会想象将来那场在中华民族几千年历史上都堪称重要的奥运开幕式盛会,也由他来书写描绘。现在依然不是回顾和审视张艺谋历史的最好时刻,因为他还在继续创造他那充满各种奇迹和现象的个人艺术史——2009年10月6日和7日,在中华人民共和国建国六十周年之际,张艺谋新版《图兰朵》歌剧又将在鸟巢隆重上演。

简介：摘要普契尼的歌剧《图兰朵》不仅将一个中东的文本虚构成中国的传奇，而且对中国进行了十分主观的“他性”塑造。这样一种文化的误读，或者说对中国文化扭曲的认识，实际上反映了西方由来己久的一种思想倾向。

简介：近日。鸟巢版《图兰朵》赴台演出，不少台北、高雄的居民不辞辛苦．纷纷在演出当日赶到台中．只为一睹图兰朵公主的风采。当演出成功落幕，庞大的演出团队与繁重的设备仪器陆续运离台湾．而走在宝岛的街头巷角，却还总能听到谈论《图兰朵》的声音。

简介：中国观众最熟悉的几部西洋歌剧中，普契尼的“图兰朵》可能排名第一，因为它取之于中国题材，其中的《茉莉花》旋律家喻户晓、耳熟能详，因此2018年沪上演出的第一部歌剧——由上海歌剧院与上海大剧院联合制作、并作为上海大剧院20周年庆典系列演出的开幕大戏《图兰朵》。

简介：北京——这些年来，中国与普契尼未完成的最后一部歌剧，关系错综复杂。这部描述残酷的古代中国王朝的故事，几十年来一直被禁演。到了1998年，在张艺谋把富丽堂皇的《图兰朵》带到紫禁城之后，这部歌剧转瞬间被诠释为今天中国艺术富强的象征。10年后的今天，借着普契尼逝世150周年，又碰上了奥运的机缘，国家有足够的文化资金与人力资源，在国际文化领域中展示一下自身的力量。国家大剧院3月中旬推出了开幕季之中最雄心勃勃的制作：一项大胆创新的《图兰朵》歌剧制作。因为作品在普契尼过世时还没完成，这次特别安排了一位中国作曲家为这部杰作重新创作《图兰朵》末段音乐。

简介：几个星期前，《图兰朵》在国家大剧院首演后的翌日早上，我重返这个宏伟的建筑，参与一场另类的“演出”。这个场合正是《图兰朵》歌剧制作的“研讨会”（seminar）。我觉得这个研讨会更像一个交流平台（diplomaticforum）与自我批评的混合体。有意思的是，研讨会有时实在很有趣——有一些地方比观赏演出本身更有趣，更有收获。

简介：谈到创作该剧的缘由，《图兰朵》的艺术总监张丹丹告诉记者，她早就想排《图兰朵》，原因有三。首先是民族的题材优势。该剧改编自同名洋歌剧，在80多部世界性的歌剧中，普契尼的《图兰朵》是唯一一部中国题材的作品，多年来必其深邃的思想内涵和高超的艺术水平历演不衰，具有世界性的影响；同时，民族题材对中国人也具有亲和力。其次是音乐优势。洋歌剧《图兰朵》为创作新舞剧提供了良

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